一念长江

　　文/马纶鹏

　　长江图的看片会充斥着两种截然不同的气氛，一边是宣称“最后一部胶片艺术电影”，要做4k的版本，还要上中国巨幕，要把最唯美，最缓缓流淌的那种感觉用顶级工艺呈现出来。毕竟打磨十年，拍摄和制作近四年的作品压缩在两小时，每分钟都应该是精华。导演却明确说，不奢望票房，艺术片在中国也许还没有那么大市场。作者电影，不会迎合钞票和观众。预设的前提就是艺术不可以盈利，虽然我对此表示深刻的怀疑。

　　电影有三个关键词，长江，女性，修行者。从上海逆江而上的广德号货轮上船长高淳感受和领悟长江。途中他在不同的停靠点——江阴，南京，荻港，彭泽，安庆，和悦洲，三峡，涪陵，宜宾等——都会遇到同一个女人安陆，她每一次出现都是不一样身份，折射生活各个侧面。两个人隔岸行走，做爱，交谈，寻找信仰，共同生火做饭，每个故事不连贯也不联系。然而这些都不重要，关键是高淳在旅途中逆着河流，也逆着时间，看到了爱情，文明，自我的缘起和不同种可能性。

　　电影宣传和女主角自己坦言的“魔幻心灵之旅”并不准确，这不是普通观众理解的魔幻。硬要解释，魔也许来自心魔，幻是沿途碎片化各种相遇的故事。但是心灵之旅绝对扣题，故事都是从那本遗留在广德号上的神秘诗集得到灵感，诗歌，灵魂，信仰，情爱在如画如歌的江景中沉沉而至。心灵随着诗歌不断拷问，质疑，探究，和发现，南京“买鱼的和卖鱼的相互仇恨然后拥抱在一起一切人反对一切人”，在荻港的古塔问佛于僧人，“罪就是没有信仰如是我闻”，宜昌的黑夜“将她包裹但是她反而感觉安全”。

　　导演创作了好几首诗歌，都在每一处江岸用字幕打进我们心中。作为观众，如果抱着是风景片的心思来观影，一定会满载而归，片里长江已经不能简单用美来形容。对比那种四处找景，只求壮美或景致的片子，《长江图》更像是命题作文，更难把握，但是台湾资深摄影师李屏宾做到了。如果把《长江图》看成单纯艺术片，既抹杀了里面的丰富性，也会吓跑很多普通观众。

　　我更愿把它看做是一种隐喻，隐喻有三层。首先是男女情爱。结尾交代1989年少年高淳认识了刚从师范毕业的安陆，在宜宾上船时两人第一次相遇。虽然电影关键词中是女性，但是男性一直在寻找和发现女性。女性就是隐喻长江，代表母亲河，我们一直在找寻女性和长江，乃至中华文明的悠长和神圣，片尾高淳寻觅到长江源头，在青藏高原他“站在长江头，目光顺流而下，终于理解、尊重和向往，所有低贱和荣耀的时刻”。这是第二层的隐喻。第三层是批判，是商业社会对中华文化，长江文明的侵蚀让片中人焦虑，失衡，甚至被杀。广德号就是因为运了神秘私货，不能让公安和海事发现，贪利而祸起。安庆时候的诗歌写到，“两岸城市都已背信弃义我不想加入他们”。

　　《长江图》是在探索，内容上是展现长江，形式上尝试诗歌能不能融入到电影，叙事上试图分线分段，时空交叉。探索总是有风险，不喜欢的人一定会有理由。但是如片中所引的胡适之的诗，“为她起一念,十年终不改”，这样的坚持，也就无悔。