2019-06-26
2019年6月23日
步步为营
图说：亚洲新人奖全面推荐、表彰、鼓励青年创作者。
随着亚新奖颁奖礼落幕，又一批电影新锐们脱颖而出。作为亚洲最具影响力的电影节之一，上海国际电影节肩负的责任不仅仅是荟聚世界佳片，让影迷一饱眼福，同时为中国乃至亚洲的新人们提供迈向梦想与成功的平台，这这个责任更具时代感和使命感。
作为亚新奖评委会主席，这次许多作品中的创意和活力让宁浩非常感慨，14年前他也曾站在亚新奖的领奖台，同时中国大陆的万马才旦、高群书、中国台湾地区的林书宇、伊朗的叶塔潘那、印尼的巴瓦尼等年轻导演都是通过上海国际电影节的亚新奖被世界和业界认识，并走向更大的成功。
不过与当年相比，如今上海国际电影节已经不仅仅只有亚新奖，而是为电影界的新人们打造了一个更有层次、更完备的体系，帮助他们通往成功，而亚新奖也只是其中的一环。从短视频作品、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖到最终的金爵奖，这个6阶体系已经非常完善。
从短视频、短片开始发掘新人，通过创投帮助青年电影人制作长片，再到亚新奖全面推荐、表彰、鼓励青年创作者，使其能够逐步进入行业，完成更多的成熟作品，最后走上金爵奖主竞赛的舞台。六个台阶的联动机制，铺就一条电影节培养人才的全流程产业链支持，塑造的是一个更为多元、细分的电影生态。
今年的上海国际电影节还推出了“SIFF ASIA”架构，包括梳理亚洲电影经典和通过国别展推出亚洲新片的亚洲电影展映；鼓励亚洲电影新人创作与发展的亚洲新人奖；鼓励亚洲电影产业互动亚洲创投合拍项目；以及促进亚洲影人交流互动的亚洲电影沙龙；帮助更多优秀的国产影片走出国门的电影直通车亚洲站。著名电影人徐峥表示自己坚信已经生根发芽的“SIFF AISA”将迅速成长为枝繁叶茂的大树，成为凝聚亚洲新力量最坚实、最富生命力的载体。
祝愿更多的亚洲电影新人们能参与、融入到上海国际电影节的新人培育体系中，一步一个台阶，步步为营，并踏上各自通往梦想的成功之路。
上海国际电影节形成人才培养六级阶梯
电影强国，首先是电影人才强国
《每日新闻》记者 陈宏
图说：1亚洲新人奖颁奖现场
2亚洲新人奖评委
3创投训练营
4电影项目创投洽谈会
5 亚洲新人奖获奖者合影留念
即将闭幕的第22届上海国际电影节，让人感觉意犹未尽的，除了爱看电影的观众，还有众多的青年电影人。短片到长片，新人到大师，创投到成片，今年的电影节在新增了短视频“探索”单元后，已经形成了包括短视频作品、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖、金爵奖在内的六级阶梯型新人培育体系。它为新人们铺设了一条路，通往那道星光璀璨的金爵红毯。
首增短视频探索单元
香港电影人吴君如，做演员留下了很多经典，如今更是跨界做了导演。前两天，她在上海参加了上海国际电影节首次举办的短视频探索单元特别活动，而这项活动，意义非凡。
吴君如说，拍摄或者观看短视频，现在已经成为很多人日常生活的一部分，“我13岁的女儿从早到晚都在乐此不疲地刷屏看短视频，我也经常会陪着女儿边看边笑，感觉自己年轻了很多，生活增添了许多乐趣。”
吴君如的先生，香港著名导演陈可辛，最近也拍摄了一部短视频《三分钟》，还迅速走红，这更让她感到短视频的重要性。
有同样感觉的，是演员陈柏霖。他说他每天的生活从看短视频开始，到看短视频结束。最吸引他的是那些分享生活的短视频，“透过短视频，我可以和拍摄者交流，并且能够看到那些新鲜的东西。”他说，其中，不乏能看到一些令人为之叫绝的作品，所以，把一些有思想、有视角、有技术的短视频，称作为通过网络传播的微电影，也不为过。
每一种传播介质，都有可能产生艺术，而短视频的普遍使用，可以让有思想有技术的年轻人，萌生出拍电影的冲动。拍摄过不少短视频佳作的青年导演、演员麦子在参与了评选之后，也深有感触地说，相对于那些需要耗费大量人力和财力的长片，短视频最大的创作特点就在于“自由”。短视频在各种资源的使用上都十分有限，所以特别适合没有太多资历、又拥有电影梦想的年轻人去尝试，在拍摄的过程中他们能够有一种主控感。而事实上，在短视频拍摄制作领域，大部分都是年轻人，他们通过那短短几分钟的视频，展现了自己的才华。
上海国际电影节也敏锐地捕捉到了这背后的意义，作为亚洲最知名的扶持青年电影人的平台，它已经有了电影市场内的创投项目这样前期的扶持项目，更有亚洲新人奖这样的成片展示平台，那是不是可以再往前走一步，像真人秀一样“到素人海选阶段”去发掘人才？
短视频探索单元应运而生。活动自五月启动报名后，到6月19日评出优秀作品，短短的一个月里，收到了来自国内外两千余部短视频报名作品。主办方说，这些作品绝大多数为年轻人创作，可见年轻一代对短视频的创作热情十分高涨。由于征稿特地指明短视频探索单元是上海国际电影节培育电影新人体系的组成部分，因此，投稿者的意向和期待也十分明确，就是想通过参与征集，用自己的作品敲开电影殿堂的大门。
“我十分感谢上海国际电影节邀请我来参与短视频探索单元活动。因为在评选的过程中，我一直在寻找哪些创作者具备导演和演员的素质，还真看到了心仪的作品和人才，”吴君如感慨地说，“其实，即便是大导演，也是从拍摄短视频或短片开始的，我相信这些作品的创作者中，也会有人成为真正的电影人的。”
形成完整青年人才培养阶梯
在首次纳入短视频探索单元后，本届上海国际电影节正式形成包括短视频作品、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖、金爵奖在内的六级阶梯型新人培育体系。这也意味着，上海国际电影节为电影人才进一步搭好平台、设好阶梯，有才华的新人们可以一路“进阶”，从短视频走向金爵奖。
这是一次逻辑清晰的发掘培养之路。像新片场联合创始人周迪就说，他们的平台上既有长片也有短视频，参加短视频探索活动，他们就想从短视频投稿的作者中，寻找可以拍摄长片的人，一旦发现，他们就会给予投资等各种资源福利，推动优秀新人在产业对接中成长。
短视频是一个快速发展的新兴门类，从短视频再踏上一个台阶，需要创作者能够与时俱进。爱奇艺专业短视频研发中心总经理富拓说，青年短视频作者必须不断学习，掌握技术、跟上潮流，甚至引领潮流。唯有如此，才可能真正从短视频创制开始，上升到新的台阶。
而上海国际电影节根据自己拥有的强大资源，完全可以给这些未经雕琢的璞玉很好的机会。比如上海温哥华电影学院就将为本次短视频征集评选中脱颖而出的十部获奖短视频导演以及部分入围短视频导演提供上海温哥华学院的电影培训课程。
有了培训，他们可以尝试创作金爵短片，然后再尝试长片，可以在创投训练营中继续深入学习，有了觉得好的项目，可以到电影项目创投寻找机会。真正有了作品，可以参与亚洲新人奖，完成金爵奖之前的关键一跳。
宁浩正是在亚洲新人奖完成了最初的蓄力。作为本届上海国电影节亚洲新人奖评委会主席，他的作品《绿草地》在14年前曾获得第8届上海国际电影节亚洲新人奖最受欢迎影片。
今年，他回到这个平台，挖掘新一代亚洲新人新作。也正是因为从上海国际电影节的评奖体系中脱颖而出，让宁浩等更懂得如何培养电影新人。宁浩担任艺术总监的坏猴子影业，已在上海国际电影节电影项目创投单元设立奖项多年，提携了众多行业新人。“我想看到更多亚洲青年导演富有创意的作品。”他说。
不止宁浩，从2004年上海国际电影节第一次创立“亚洲新人奖”以来，这个奖项鼓励了亚洲地区一大批电影新人。许多年轻的导演从“新人奖”被世界和业界认识，并走向更大的成功，如中国大陆的万马才旦、高群书，中国台湾地区的林书宇，伊朗的叶塔潘那、印尼的巴瓦尼等。
本届的亚洲新人奖上的作品，让“戏骨级”演员谭卓感叹，“我们经常说要与时俱进，新的创作者，我希望他能给我们提供的一点非常宝贵的、属于他们的这个时代的东西。亚新奖突出的是一个“新”，这种新并不是指狭隘的你自己去标新立异，而是它是更有时代性的一个新。”
电影大国向强国迈进的基石
上海国际电影节的这六级阶梯，是一位优秀电影人才诞生的完整链条。
据不完全统计，2010年入围创投板块的《白日焰火》，在2014年柏林电影节获奖；2013年，和晓丹的《春色撩人》入围电影创投项目，三年后参加2017萨德伯里国际电影节与加拿大新电影展展映；2015年入围亚洲新人奖的《少年巴比伦》，一路搭上“上海—东京直通车”，入围东京国际电影节“亚洲未来”单元，接着又去了塔林黑夜电影节；2016年牛涵的《热带往事》在韩国釜山电影节亮相；2017获亚洲新人奖提名的《被阳光移动的山脉》，被金爵奖评委会主席库斯图里卡一眼相中，带回了库斯滕多夫电影节……
这么多年来，上海国际电影节已有的各大新人扶持版块，全线发力，让它不仅成为中国电影产业的有效孵化器，也成为世界发现华语电影新人的重要平台。补充了短视频单元后，更是让这套行之有效的机制，变得更加完善。
当下，中国电影提出了从“电影大国”迈向“电影强国”的目标。大国变强国，绝不仅仅是电影更多、票房更高，它需要有大量的专业电影人才作基石，形成完整的电影工业体系。这个体系，和所有的工业体系一样，也应该是一个链条。
多年以来，中国一直在呼吁要建立中国的电影工业化体系，直到今年年初的时候，一部震撼的国产电影科幻大片《流浪地球》上映，才让业界和观众看到了中国电影工业化的一座里程碑。但即使有了这样代表工业水准的大片，如果要对比同类电影的最高标准，我国电影工业的创意和科技含量还是有相当大的距离，其中最核心的问题还是专业人才的缺乏。
前上海电影家协会主席、著名导演张建亚，在近日给一些青年电影人上大师课时，也同样说到了这一点。他希望当下的青年电影人，能够好好利用技术，在入行之后对电影工业化有兴趣，因为中国的电影发展和国际发展趋势是类似的，工业化将越来越重要。
上海提出了建设全球影视创制中心的目标，这与中国走向电影强国的时间节点正相匹配。而上海国际电影节打造的“六级人才阶梯”，也因此更加凸显其重要意义。
电影强国，首先是电影人才的强国。令人欣喜的是，这一点，已成业内共识。
“几经风雨又见彩虹” ，《2019中国电影产业研究报告》发布
中国电影产业向好趋势不会改变
《每日新闻》记者 周琳琳
图说：1“复兴之路：主流电影的探索与创新”论坛举行。
2. 与会嘉宾就主流电影的市场表现、题材传承与创新、未来发展方向等话题展开探讨。
3.论坛现场。
6月20日，由中国电影家协会主办、中国文联电影艺术中心承办的《2019中国电影产业研究报告》发布暨金爵电影论坛举行。论坛以“复兴之路：主流电影的探索与创新”为主题，中国电影家协会副主席、著名导演尹力，中国文联电影艺术中心、主任饶曙光，美国电影协会亚太区总裁艾理善，美国电影协会大中华区总裁及亚太区副总裁冯伟，《2019中国电影产业研究报告》编撰团队代表以及电影行业的学者和从业者济济一堂，就主流电影的市场表现、题材传承与创新、未来发展方向等话题展开探讨。
中国市场发展让全球营业受惠
根据报告中收集的2018年产业数据，北京电影学院客座教授刘嘉从五个部分解读了《2019中国电影产业研究报告》的主要精髓，分别是全球电影产业的格局、中国电影市场的亮点、对中国观众的分析、电影消费和新媒体娱乐消费的融合、关于大数据背后信息和中国电影产业发展趋势解读。
从2018年全球电影产业格局来看，410亿美元的市场总额中，北美市场占到119亿，中国市场占到90亿，其他国际市场贡献了剩余额度。由此，北美和中国两大市场成为了全球电影产业最为重要的支柱。过去十年间由中国电影产业的进步，对本土影业乃至全球影业都产生了巨大好处。
对于中国电影市场的六大亮点，刘嘉概括为“几经风雨又见彩虹”。它们构成了2018年中国电影市场的基本面，推动中国电影进入健康发展轨道。这六大亮点主要是指：《我不是药神》拉动了现实题材成为中国电影市场主流；《红海行动》以口碑破解票补依赖，口碑驱动成为产业共识；中美合拍《巨齿鲨》实现全球票房拓展，为后续国际化合拍提供借鉴；进口片题材开始多元化；黄金周票房效应预期调整，电影内涵重要性提升；互联网宣发发挥关键角色，成观众重要认知和购买渠道等。
在主题演讲的后半部分，北京电影学院客座教授刘嘉则围绕电影观众群体状况、电影消费与新媒体消费融合、院线银幕建设等方面，结合相关数据表现，就中国电影后续的发展优势，进行了阐述。她指出，相比北美，中国观影群仍然有很大的增长空间，而随着中国市场开放程度进一步提高，城镇化建设的持续推进，中国电影产业向好这一大趋势不会改变。
中国艺术研究院研究员刘藩，则从制片发展这一的角度，分析了中国制片产业链当下的变化。他指出，市场趋向平稳发展的阶段，规范已为第一要义，行业参与者市场资金调度、政策预期、班底配置、产品形态等都面临调整，制片公司将呈现大制片体系化、中小制片精品化的特点。专注于某一类型、具备优质产品能力的制片公司，将在这一轮调整中获得新机会。互联网平台从预算层面对内容制作的投入，“一带一路”深入推进后合拍片数量的增长等，或将使得制作层面迎来互联网化、国际化的机遇。
创新要植根于本土文化
从《红海行动》到《战狼》，从《我不是药神》到《无名之辈》，主流电影不仅持续三年占据电影票房的冠军宝座，跻身年度十大最受观众欢迎的电影，而且在中低成本领域不断有优秀作品问世。由此，理论批评界将这一批能够成功实现思想、艺术、商业的平衡，社会价值与经济价值统一的电影，命名为新主流电影。
在新主流电影的价值体现和社会担当成为共识的前提下，新主流电影的创作和创新则成为的重点。 尹力指出，新主流电影创作的空间非常广阔，既可以展现国家发展大主题，也可以体现人民群众对美好生活的向往，还可以着重于反映个人的感受。中国电影导演协会会长李少红则表示，好故事是一切创作的前提，人物成立是关键。新主流电影的创作，也需要抓人物、抓情感，通过人性来表现，以艺术性的方式，传达出价值观，体现社会意义。在青年导演、编剧苏伦看来，传统的主流电影仍然可以为当下的新主流电影提供充足的养分。如何实现传统的延续，将其中优秀内容进行传承和重塑，是新人导演思考的方向。
针对在新主流电影创作上效仿好莱坞这一取向，北京电影学院教授赵宁宇指出，新时代的内涵是由中国社会自身塑造的，在创作上，应立足于中国文化。他指出，近几年来，在每一部成功的华语电影当中都可以看到中国文化的根。青年导演文牧野以“树”比喻中国电影根植于本土文化的重要性。在他看来，任何一个国家的电影都像是一棵大树，走出去不是根扎在外面，是枝长在外面，创新肯定是要根植于本土才能得到成长。
电影频道传媒关注单元落幕
在上海，金马影帝涂们成最受关注新人
每日新闻记者 陈宏 实习生 张玲金枝
6月22日晚，第22届上海国际电影节电影频道传媒关注单元落下帷幕。《那一夜，我给你开过车》成为本届传媒关注单元最大赢家，将最受传媒关注编剧、最受传媒关注男配角、最受传媒关注女配角、评委会特别荣誉四项殊荣收入囊中；
《过昭关》摘得本届传媒关注单元最受传媒关注影片、最受传媒关注导演、评委会特别荣誉三项殊荣；岳云鹏和姜宏波分别以电影《鼠胆英雄》和《黄玫瑰》赢得最受传媒关注男、女主角荣誉。赵薇、李若彤、奚美娟等知名演员依次登台，向这些优秀电影人颁发荣誉证书。
本届上海国际电影节电影频道传媒关注单元共吸引了近200部影片的参与和报名，最终《过昭关》《鼠胆英雄》《黄玫瑰》《那一夜，我给你开过车》等12部影片入围，历经4天的展映和12场主创交流后，所有荣誉在当晚一一揭晓。有意思的是，金马影帝涂们老爷子，当晚甚至成了“最受关注新人导演”，这样的“反差萌”，也吸引了无数媒体的关注。
当晚颁发的首个荣誉，最受传媒关注新人女演员奖由哈萨克斯坦小演员迪纳茨·努尔赛摘得，作为电影频道传媒推荐单元有史以来最小的荣誉获得者，迪纳茨甚至激动得直接泪洒舞台。
首部中哈合拍片《钢琴家》，以冼星海在哈萨克斯坦的一段特殊经历为背景，赞颂了人民音乐家在异国他乡遭受苦难却仍心系祖国的伟大精神。
最受传媒关注新人男演员由青年演员宋威龙摘得，他激动地表示，“这是我的首个电影奖项，也将成为我继续为大家带来更多好作品的动力。”
荣获最受传媒关注新人导演殊荣的涂们，是一名有着丰富表演经历的演员，他首次担任导演就奉上了一部制作精良的《呼伦贝尔城》，赢得了现场观众雷鸣般的掌声，他说：“我拍电影很多年，但做电影导演确实是新人，以后我将努力做好一名好演员、好导演。”
值得一提的是，摘得评委会特别荣誉的杨太义，他的真实身份是一个普通的农民，他因在电影《过昭关》中生动演绎了“爷爷”这个形象而给观众留下了深刻印象，评委的颁奖词是，“与其说是他在表演，不如说他是在银幕上生活”。今年已经78岁高龄的杨太义亮相舞台的瞬间，现场响起雷鸣般的掌声，他说：“我是一个农民，这是我第一次演电影，谢谢你们给我这个荣誉。”
一向以喜剧作品给大众带来欢声笑语的岳云鹏，也在演技方面得到了认可。当晚，他获得了最受传媒关注男主角荣誉，站在舞台上的他显得百感交集，在发表感言时更是喜极而泣，他坦言自己从没奢望得到电影方面的殊荣，以后也将以更优秀的表演，来回馈一直支持他的观众。
除了颁奖仪式，当晚的舞台表演，也让人感动。由汪苏泷带来的的影视串烧、郁可唯和欧阳娜娜联手奉上的《花样年华》等节目让现场观众沉醉其中，最让人感动的莫属成长于四川大凉山的歌手吉克隽逸带来的“寻找星光榜样 点亮孩子的梦”特别呈现，她说自己享受了来自很多人的爱和支持，也想借着今天的平台，为家乡的孩子们做一些事情，“如果说电影是一场用影像来圆梦的奇幻之旅，那么我希望今天在场的所有人都能为四川大凉山的孩子们伸出援手，成为他们的星光榜样。”现场，几位来自大凉山的小朋友也与来自医疗、教育、科技等领域的杰出代表汇聚一堂，共同畅想美好未来。
电影频道传媒关注单元荣誉名单
最受传媒关注影片： 《过昭关》
最受传媒关注导演：霍猛《过昭关》：
最受传媒关注编剧：柳桦《那一夜，我给你开过车》
最受传媒关注男主角：岳云鹏 《鼠胆英雄》：
最受传媒关注女主角：姜宏波《黄玫瑰》
最受传媒关注男配角：刘金山《那一夜，我给你开过车》
最受传媒关注女配角： 李菁菁《那一夜，我给你开过车》
最受传媒关注新人导演：涂们《呼伦贝尔城》
最受传媒关注新人男演员：宋威龙《我的青春都是你》
最受传媒关注新人女演员：迪纳茨·努尔赛《音乐家》
评委会特别荣誉：《过昭关》杨太义
影片：《那一夜，我给你开过车》
组委会特别荣誉：电影《音乐家》
演员要重视生活给自己的教益
每日新闻 记者 郦亮 实习生 白一秀
图说：1两位国际影后来到金爵电影论坛。
2. 柏林电影节最佳女演员的咏梅
3. 戛纳电影节金棕榈奖最佳女演员奖的艾米丽·比查姆
4两位国际影后来到金爵电影论坛。
5. 两位国际影后表示，好的演员更少不了对生活的体验和观察。
本报讯 好演员的基本素养是什么？昨天，上海国际电影节论坛邀请到的两位国际影后给出了各自的看法。
凭借《小小乔》获得戛纳电影节金棕榈奖最佳女演员奖的艾米丽·比查姆提到生活对于一个演员成长的重要性。她说:“戏剧学院所能学到的表演有限，我们需要更多把人生经历投入进来。了解人性，了解生活也是学号表演的方式。”
凭借《地久天长》成为中国内地首位柏林电影节最佳女演员的咏梅也强调了表演与生活的结合。“培训很重要，但好的演员更少不了对生活的体验和观察。其次便是把握好镜头前的松弛感。”对生活的体验，了解不仅仅是去看，还要去实践，反思。真正做到内心有积蓄的力量，也有释放的力量。
在做好各自的本职工作，演好戏的同时，两位女主角还特别强调了当下演员的心理健康问题。很多演员都面临着“拍电影之前很难走进去，拍电影之后很难走出来”的困境。面对这一问题，艾米丽提出自己的解决方法——冥想和理解自己。“尤其是在演绎惊悚片时，要通过冥想更好地控制自己。好的演员非常敏感，他们有焦虑，有挣扎，但更重要的是表演之后要回到自己的生活，把生活和表演分离开来。”“同时，我们还要了解自己脑中有什么思想，意识，以及这些思想意识如何影响自己的行为动作，通过了解影响机制，自己去控制改变。更好地理解自己能治愈自己，也能帮助自己更好的表演”。
咏梅也非常赞同艾米丽的说法。她指出自己在面对这一问题时，会不断告诉自己“一定要跳脱出来演”，用理性控制感性。她也非常赞同艾米丽所提到的两种方法，并希望如今社会都能多多关注演员的心理健康问题，出现问题的演员也能找到自己的方法去做调整。
两位女主角都通过获奖受到了社会的关注，但她们都不希望让奖项太多的影响自己，“奖项只是锦上添花。希望能因为这个奖项得到更多的合作，真正演好电影，讲好故事。”两位主角在最后都强调了看淡名誉，在各自的位置上发光发热的重要性。
观京剧电影《霸王别姬》
赏传统艺术形式与先进表达方式的新结合
《每日新闻》记者 周琳琳 实习生 张晓萱
图说：著名京剧表演艺术家尚长荣为观众作映前导赏。
一阵鼓声、一曲《看大王在帐中和衣睡稳》中，《霸王别姬》将观众带回那场垓下之战，诉说战乱之下一代大王项羽与虞姬之间的凄美故事。
第22届上海国际电影节以“创生万象，幕后为王”为主题，围绕“传承经典，追梦未来”展开。本次京剧电影工程影片系列展映也是一次极具规模的京剧展映活动，旨在用京剧电影唱一场中国故事、讲一场中国故事，从而展现中国形象。而《霸王别姬》作为同系列影片中十分具有代表性的一部佳作，于6月22日在上海影城进行特别展映。此次活动还特别请到了上海国际电影节代表、《霸王别姬》制片人及其主创团队等人为观众作映前导赏。
《霸王别姬》讲述的是西楚霸王项羽神勇无比却刚愎自用，不顾群臣和虞姬劝阻，听信汉军李左车之言起兵伐汉，却遭遇埋伏，兵败垓下，虞姬与项羽饮酒作别、先后自刎的故事。
在此次展映的数部经典作品中，尤以《霸王别姬》为代表，它荣获2015年金卢米埃尔奖以及第三十届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名，是京剧电影界当之无愧的代表作。
映前，上海国际影视节中心主任傅文霞首先向大家介绍了京剧电影以及京剧电影工程。她表示京剧电影作为历久弥新的中国特色电影类型，是向世界展示中华民族优秀传统文化的艺术窗口。而京剧电影工程是我国建国以来京剧历史上最大规模的电影拍摄工程，这种将传统艺术形式与先进表达方式相结合的形式，在保留戏曲本身艺术效果的同时，使得戏曲不再被局限于舞台。究其意义，一方面发扬了京剧艺术，提升中华戏曲的辐射力和影响力；另一方面也培养了京剧人才。
《霸王别姬》制片人及主创团队更是亲临现场，与观众一同分享制片、拍摄的心得。上海市文联副主席、国家一级导演滕俊杰希望京剧电影成为文化走出去的一张名片，“为此我们努力了，但今后我们会更加努力”。著名京剧表演艺术家史依弘则认为，京剧电影《霸王别姬》再现了京剧大家梅兰芳先生的艺术佳作，梅先生对艺术美的诠释和造诣都已经到了极致，后生们需要努力学习。著名京剧表演艺术家尚长荣也借此表达了对京剧艺术的厚爱，并在导赏上还笑称自己“还算70后，仍然年轻。”
金爵奖参赛剧情片《兄弟会》：
战争的外表 反战的内核
《每日新闻》记者 周琳琳 实习生 张晓萱
图说：《兄弟会》剧照。
《兄弟会》改编自真实故事，描述的是1998年与1989年之交，苏阿战争即将结束时的故事，影片用黑色幽默的方式将一段尘封的历史揭开。虽然这是一部战争片，但实际上表达的却是对战争的控诉。
“每个国家都有自己不可被触碰的痛点”，在普遍使用侧面描写沉痛历史的当下，导演帕维尔·龙金却选择直面这场“俄罗斯之痛”。对于这种在一众战争题材电影中十分少见的叙述手法，龙金表示一方面是因为今年是苏联和阿富汗战争结束的周年，另一方面则是这场战争本身就极具历史意义——其结束标志着苏联解体的开始。
除了正面描写战争之外，不同于一般的正、反派之间“黑白”分明的战争片，而是以“非黑即白”的众多族群来充当故事核心，这也是《兄弟会》个性突显的地方。“没有绝对的正义”是导演心中对于每个族群的定义，影片中每个族群都为了自己的生活、利益而战斗，龙金认为这其实就是生活的真谛。并且，龙金还说这部电影没有主角，“他们就像一个合唱队，我不想突出任何一个独立人物，我强调的是整体”。
谈及电影里那些“惊心动魄”的战争场面，龙金笑着透露影片的预算只有300万美金，并且部分道具还是军队免费提供的。“电影是光影的艺术，也是人的游戏，如果这些场面能震撼到观众，那么我的目的也就达到了。”而就电影中那些略显荒诞的情节处理，龙金则认为这不仅是一种幽默，还反映的是真实的情况，“战争似乎有种必然性，死亡和恐惧，但不可忽视的还有随之而来的黑色幽默”。
值得一提的是，即便《兄弟会》看上去是一部如此“直白”的战争片，但龙金想表达的主题始终是“反战”。在面对如何在影片中处理好国家情怀和个人情怀的问题时，龙金说必须将两种情怀结合，且结合后的观点出奇的一致，那就是战争应该被结束。对此导演也不断地在影片中隐喻战争本身的荒诞性，比如影片最后出现的那群对战争不明所以的人，亦或是在影片中借用的弗拉基米尔的《沙漠白日》片段，都是为了强调战争本身是无意义的。
志愿万象，青年为王
2019上海国际电影节志愿者群雄传
导语：第22届上海国际电影节的主题海报“创生万象，幕后为王”意为本届电影节将传承经典、致敬幕后、追梦未来。但是，每一年的电影节除了红毯上万众瞩目的电影人之外，少不了一群默默无闻的志愿者们殚精竭虑、无私奉献。电影节幕后志愿者“江湖群雄”的甘苦与纯粹，或许也是一部感人至深的大片。
文/王婳 图/常鑫
翻译派：一束鲜花，一世感动
本届亚洲新人奖提名酒会的当晚，记者在等待嘉宾入场前拨通了志愿者姚若雁的电话，通话音响了两声之后被挂断。随即收到了一条短信：您好！不好意思，我在陪两节嘉宾参加见面会，不方便接电话，麻烦8点左右再打可以吗？第一感觉是惊讶——她并不知道打电话的是谁，这样的专业素质，可以说是很多资深公关人都无法做到的。之后，这通采访电话又在被延迟到了晚上十点和第二天早上七点半都未果之后，最终以微信的形式做完了。
的确，“繁忙”和“未知”，是这十几天里两节志愿者的日常状态，但对于已经第二年担任这项工作的姚若雁来说，她谈得更多的却是自己收获的“小确幸”。大学主修英语，又担任学院团委学生会实践部部长，曾经协助过电影节组委会来学校面试志愿者的工作，之后，她便自己报名“入行”，其实是一件特别自然的事情。“刚开始，我只是觉得这是一个很好的接触外宾、锻炼自己英语交际能力的机会，但在这个过程中，我感受到更多的是文化交流以及对电影行业的了解，拓宽了我的视野。”
“在接待外宾的工作中，其实遇到最大的困难是翻译类的，这一点连我自己都没有想到。”虽然隔着屏幕，但也感觉到了姚若雁有一点不好意思。电影节的嘉宾来自世界各地，很多人的母语也并非英语，最开始接触的过程中，即使是英语专业的她也不习惯口音，甚至听不懂嘉宾在说什么。“我们的工作最重要的就是沟通，让彼此都了解对方在表达什么其实非常重要，绝对不能不懂装懂，一旦这么做沟通不到位，可能就会导致嘉宾错过一些重要的官方行程。”
即使因为短暂的沟通不顺利，姚若雁自己觉得很丢脸，但几天陪同下来，她和嘉宾的情感也在电影和艺术中升温。她特别谈到了让自己印象深刻的入围金爵奖动画片单元的《露特寻龙记》观众见面会现场，很多观众对她陪同的嘉宾表示，自己非常喜欢电影中以爱沙尼亚传统旋律为基础再进行编曲创作的配乐，以及影片中许多爱沙尼亚的习俗。“影片传达出来的孩童时代的纯真、世界的美好都引起大家的共鸣和追忆，让大家都重回孩童时代。哪怕我们的风俗习惯各不相同，对于美好、非暴力的向往和追求都是一样的。因为我不是经常接触爱沙尼亚的电影，能在一部电影中，看到当地人对于和平的向往，对于我来说也会有点莫名的感动。”
即使不是来自同一个国家，这样细微的小情绪显然也是能够互相感染的。见面会结束回到酒店后，来自爱沙尼亚的电影人把主办方送给他的鲜花递给了姚若雁：“如果你不嫌弃，我想把花送给你，因为我不能把它们带回爱沙尼亚，希望你能把它当成一段美好的回忆，带回家养起来。”
字幕侠：一次敲击，一段成长
如果说姚若雁代表的翻译派收获更多的是来自世界各地的人带给她的感动，那么字幕侠叶周颖则是真正以电影为名，“入坑”上海国际电影节。
并没有先入为主，看到叶周颖的一瞬间，就感觉她身上有一种理科生的冷静与理性，在得知她大学主修通信工程之后便更加豁然开朗。没想到，这样的她竟然最初因为“爱看电影”而抱着试试看的心态加入到上影节志愿者这个队伍中，已经第四年担任电影节志愿者字幕组成员的她用“痛并快乐着”来形容每年一次的这种状态：“做字幕组的确比较累，但是能看电影、能为观众服务是一件很幸福的事情。”
目前国际电影节字幕组经常使用的方法有三种：将字幕嵌入影片、人工“敲字幕”和同步字幕技术，虽然第三种方法比较先进和省力，但上海国际电影节的大部分外语片还是会使用“难度较大”的第二种，即在银幕下方放置字幕机，靠志愿者人工操作电脑一句句地“敲字幕”。
“字幕员这个岗位，如果真的用心做，其实很苦的，尤其是手敲字幕员心理压力很大。因为真的要很认真的看影片，要对台词很熟悉，并且对剧情很了解才能做到不出错，临场发挥时，心态上也要非常平稳。”叶周颖谈起这些的时候已经显得非常游刃有余，她坦言，和其他志愿者不同，字幕组的工作一般第一年做完会很有成就感，但随着经验的增加反而会越做越对自己不满意：“因为每一部电影都太精彩了，每敲完一部电影，都会反思自己临场发挥的理解和词汇可以做得更好。”
今年上海国际电影节期间，叶周颖一共负责了近二十场不同类型的电影放映，大多数都担任主敲。她开玩笑说，如果想要好好的欣赏一场电影，当副敲其实是很幸福的。但她还是更爱做主敲的感觉：“做主敲会提前看一遍影片，在敲字幕的时候再看，就会有很多不同的感受。而且，想要用对这部电影中每句台词最完美的理解来服务同样爱电影的观众们，本身也是一件很幸福的事情。”
四届上海国际电影节，“敲”过那么多部电影，最让叶周颖记忆深刻的是根据狄更斯小说改编的电影《远大前程》。在此之前，她和很多普通观众一样，对印度电影有一种偏见：歌舞形式大于故事内容。但她在“敲”这部电影的时候，真正用心去体会了导演阿皮谢克·卡普尔奉上的绝美镜头感，并且赋予了每个场景一种很震撼人心的细节。
明年，叶周颖就要毕业了，问她，工作之后还会来担任上影节志愿者吗？她的答案非常肯定：如果工作时间允许，我一定会来。或许，经过这四年，电影对于她不再仅止于欣赏、审美和陶冶，也关乎自我实现。“我爱上了灯光亮起之后喜欢电影的观众特地来到角落找我的那种感觉，”她说，“是电影在我和这群陌生人之间搭载起了一个交流沟通的桥梁，让我们找到共鸣，每个人都不会拒绝这种让自己舒服的交流方式。”
后勤帮：一通电话，一份荣光
上海银星皇冠假日酒店588房间，是上海国际影视节期间志愿者的大本营。记者去采访时离本届电影节闭幕只剩三天，一屋子的青年仍然忙得不可开交。其中，戴着口罩坐在电脑前自带偶像高光的张泓岷尤为惹人注意。这个为了担任上海国际影视节志愿者，特地从纽约福特汉姆大学漂洋过海回到祖国的年轻人一听到要接受采访，顿时American style上身，当即准备换上西装，真实又可爱。
学习环球金融专业的他，远在美国得知了上海国际影视节志愿者报名的消息，就第一时间报名了。说起自己来当志愿者的初衷，和大多数人是对电影有着很深的情节不同，他很纯粹地表示“自己对电影没什么兴趣，我就是来吃苦的。”
他的目的达到了。本届上海国际电影节，他和他的老师主要负责80位特邀VIP嘉宾的行程安排以及开闭幕式流程工作——机票和派车信息全都是细活，绝对不能出错；安排嘉宾的活动和流程又是累活，需要和其他组的同事一一交接、确认，稍有不慎就会沟通失误，造成嘉宾错过重要活动。
朝九晚六的工作时间，虽然没有翻译派工作的未知，也不用像字幕侠般奔波劳累，躲在幕后工作的张泓岷，每天的工作就是打电话和发邮件，但对于第一次尝试这项工作的他来说，压力却是前所未有的。“我今年第一次来，有很多流程还不是很熟悉，前辈和同事们给了我很多帮助，希望我明年再来的时候，能做得更好。”电影节还没有结束，他已经预定了明年此时的上影节志愿者行程。
上海电影节结束后，张泓岷也要重新回到纽约去投入紧张的学习。当被问到，回去之后你会和同学们分享这次志愿者经历么，他的回答铿锵有力：“必须的呀，能来到上海国际电影节当志愿者对于很多人来说都是可遇而不可求的。我会跟他们说，我明年还会再来做个更苦的，大学期间早吃苦总比晚吃苦要好。”
金爵奖主竞赛单元入围影片《罗莎》见面会
《罗莎》教你与自己的悲伤和解
《每日新闻》记者 孙琪 实习生 谭亦惠
昨日，电影《罗莎》在上海影城公映结束后，观众们纷纷在静默的沉思中离场。在随后的媒体见面会上，导演卡蒂亚·科丽娅、女配角安妮塔·克拉沃斯以及总摄影米歇尔·帕拉迪西作为电影主创，对于本届上海国际电影节的邀请表达了惊喜之情，也对影片的创作和意大利电影的发展阐述了自己的观点。
导演卡蒂亚·科丽娅曾执导过大量短片和纪录片，且其纪录片多次入围包括捷克卡罗维发利在内的国际电影节。作为卡蒂亚·科丽娅的第一部剧情长片，《罗莎》主要讲述了一个年过六旬的女人，面对小女儿突入其来的死亡，是如何走出阴影，让生活得到重塑，并重获爱情。故事发生在意大利的港口城市的里雅特斯，作为一个多语种地区，该城市充斥着移民文化和独特的气候环境。“大风的季节，空气中强大的气流吹走了帆船，也带走了妹妹，带走了妈妈的女儿。”在电影中饰演大女儿的安妮塔·克拉沃斯透露，的里雅斯特的季风和海水等元素在电影中都象征着人生的变化。通过影片中的角色，她也学会如何坦然接受生命中逝去的人和物，并更好地拥抱和珍惜现在所拥有的一切。
谈及电影中爱与被爱的主题，安妮塔·克拉沃斯在见面会推荐了罗兰·巴尔特的小说《哀痛日记》，希望通过书本中对于男主人公在母亲逝去后的心理描述，帮助大家更好的理解《罗莎》这个电影，感受到爱与痛苦是共同存在的，爱与被爱的情感也是持续到永远的。
“意大利电影在上个世纪60到80年代创造了许多辉煌，我们年轻一代也是在那些的电影大师们的提点和指引下成长起来。”卡蒂亚·科丽娅导演坦言，世界发生着改变，意大利电影的发展目前也处于相对比较保守的状态，不乏如罗伯托·贝尼尼导演的《美丽人生》与保罗·索伦蒂诺导演的奥斯卡获奖影片《绝美之城》等佳作，但还在等待着更多的超越和突破。见面会上，卡蒂亚·科丽娅对于上海国际电影节和中国的观众表达了感激：“上海国际电影节非常盛大隆重，希望能够通过这个平台为意大利影片在亚洲打开一扇窗口，让我们熟悉一个陌生的世界，也让这个陌生的世界认识我们。”
《呼吸之间》被捂住唇鼻
《每日新闻》记者 孙琪 实习生 张晓萱
格鲁吉亚电影《呼吸之间》6月22日在上海影城举行展映，它讲述了一位名为伊琳娜的37岁女性，在出狱后回归家庭、社会，却接连遭遇打击，并尝试去寻找自我的故事。展映后，导演迪托·钦察泽携电影主创人员出席了见面会，讲述。
影片的名字很有意味，对此导演迪托·钦察泽解释：“‘呼吸’是影片中所设置的情节之一。刚出狱后的女主在寻找自我的过程中，曾向社会服务机构寻求工作的机会，而他们却只给了她两张演出票和一张瑜伽课程推荐卡，呼吸，便是瑜伽课程中最基础也是最重要的一课。”除了作为影片的情节，迪托解释呼吸就意味着生命最基本的体征，呼吸吐纳心自在，可出狱人群面对现实社会，却越来越感到窒息。
“对女主来说，从监狱出来的生活，如同进入第二个监狱，即便这样，我们还是要勇敢面对，学会爱与被爱。”迪托如此介绍。显然导演希望通过电影唤起人们关注出狱者重入社会的心理重建、家庭隔阂、再就业等问题。影片从丧失人性的视角出发，描述社会的阴暗，从侧面展现对爱的渴望，实际上就是在呼唤人性。“我甚至没有在影片中过度渲染人性，因为我们一直在寻找它。”他认为现今社会迫切需要理解和爱，人与人之间最为真实的接触才能使这个世界变得更加美好。
女主的生活无处不是沼泽，每一步都可能陷下去，这其实是很难把握的角色，有记者问到为什么要选择Giorgi Nakashidze饰演女主时，迪托透露他与Giorgi结缘于另一部电影，“她在影片中饰演的是一名杀手，我从她的表演中感受到了生命力。”迪托说演员真实且自然的特质能让他在构建电影时更好地塑造人物，而在拍摄的过程中Giorgi让他感受到了众多可能性：“我甚至觉得她能胜任喜剧片。”迪托赞扬道。
见面会上，导演迪托还介绍起近年来格鲁吉亚电影的发展状况，“年轻一代的电影制作人们已经开始制作风格更为多样化的电影了。”虽然这种制作有风险，且需要面对的困难很多，但伴随着风险和挑战的还有令人兴奋的惊喜感。迪托感叹到这或许听上去有些疯狂，但电影制作人就需要这种疯狂，尤其是年轻的制作人。“跳出自我的安全区”是迪托对电影同行们最真挚的建议，“在挑战和风险面前，你可以害怕。但你要相信，你终究会战胜这些困难，并就此到达一个更高的专业层面。”
上海国际电影节开幕片导演专访
章家瑞：片中的英雄主义是当下年轻人需要的精神
每日新闻记者 陈宏
今年的上海国际电影节，开幕片是悬疑爱情片《穿越时空的呼唤》。这部此前悄无声息的电影被选片人们青睐，也引起了不小的轰动。6月22日，该片导演章家瑞和制片人香墨接受了每日新闻记者专访，导演表示，“被选为开幕片，应该是片中的英雄主义，想表达的主题和中心思想被看中，因为这部影片是呼唤当下年轻人需要的一些东西。”
想表现80年代的理想主义色彩
Q：片方是何时知道电影被上海国际电影节定为开幕片的？
A：六月初知道的。当时很意外，因为我们报名时已经晚了，只剩一两天。当时拿到了龙标，但是还没拿到放映许可证。参加电影节需要两证，缺一不可，所以我们虽然报名了但是没抱希望。最终，可能是片中的正能量和精神、呼唤英雄主义的这种主题，是当下年轻人需要的，所以被电影节选为开幕片。过程中有幸运的成分，算老天爷眷顾吧。
Q：电影讲述了80年代的故事，为什么对80年代的故事这么有兴趣？
A：电影主要的故事，主要是写80年代几个大学生的爱情生活，关于他们青春、关于事业、命运和梦想的故事。因为在我的记忆中，80年代最具有理想主义色彩，最具有英雄主义情怀的时代。我本人是80年代的大学生，对那个时代的记忆，是这一生中都抹不掉的。
片名听起来像穿越剧但其实很深刻
Q：为什么会用《穿越时空的呼唤》这个片名？因为会让人感觉是穿越剧，而穿越剧现在名声不太好，您会有担忧吗？
A：当初确实有担忧，怕被以为是穿越剧。因为穿越剧已经滥了，让大家有抵触情绪了。但最终还是没怕，因为我们内容是符合片名的——两代人两条线有交叉有平行在叙事中展开了。
最关键的是，我们讲述的是两代人的沟通和共振。现在这代人不了解父辈那代人的情感和付出，父辈也不了解子女的青春状态。如何相互呼唤，在呼唤中找到理解和相互的释然。叙事的结构，表达的情感，决定这个片名是有意义的。
Q：这部电影比较文艺，考虑市场吗？
A：如果它在电影手法、叙事结构上，还停留在我以前电影上，现在的年轻观众接受是有难度的。但现在叙事方法上，我采用了非线性叙事，用了悬疑的表达，来包装这么一个80年代的爱情故事，也是希望更多观众看这部电影有代入感.
当然，它不可能和纯商业电影比较，毕竟还有文艺情怀。但文艺电影不是说就不能被关注和接受。文艺市场这两年也在逐渐扩大。像《何以为家》，票房就达到了三个多亿。我认为一部电影，最重要的是故事讲好，情感表达得特别充分，手法上更接近当下观众的观影习惯，这样，这部电影会有好的收获吧。
上海市文化和旅游局
