2019-06-23
2019年6月22日
创新之阶
今年上海国际电影节的亚洲新人奖颁奖典礼昨晚在海上文化中心上海大宁剧院举行，各大奖项均已揭晓，中国影片《活着唱着》获最佳影片奖，日本女导演箱田优子获得最佳导演奖，印度尼西亚编剧尤瑟夫·拉加穆达凭影片《山间生活》获得最佳编剧奖，马来西亚演员原腾和中国女演员赵小利分获最佳男、女演员奖，印度摄影师维纽马德夫·卡加拉凭电影《昨夜星辰》获得最佳摄影奖。
如果说金爵奖相对来讲更为成熟和严肃，那么亚新奖就显得更活泼、新意盎然，其中“创造力”恰恰是新人们活力的重要体现。今年上海国际电影节开幕之初，亚新奖评委会的5名评委宁浩、苏有朋、谭卓、石井裕也、谢福龙就达成了一个共识，把“创造力”作为这次亚新奖评选的重要指标，评委会主席宁浩坦言，对于刚刚崭露头角的导演来说，他的创造力的长板有多长、多突出是最重要的，评委会也一直期待能够看到青年导演独特的创造力和个人的风格和审美。
当然，今年亚新奖的作品没有让评委和观众们失望，获奖的作品都极富个人的独特风格。昨晚的颁奖礼上，宁浩激动的表示，亚洲新人奖保持了一贯的创新和激情：“他们在各自不同的文化场域中作出极富个性的艺术表达，作品风格突出，主题深刻，文化性和艺术性都可圈可点。”
14年前，宁浩曾经凭借《绿草地》获得第8届亚洲新人奖最受欢迎影片奖，如今事业有成的他依然对上海国际电影节亚新奖这个平台充满了感恩与期待，宁浩将其看作从青年导演迈向主流成熟创作人的一座桥梁，也希望越来越多的亚洲青年电影人通过这个平台坚定走电影路的决心。
近年来，上海国际电影节坚持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位，形成了新人新作的阶梯式孵化体系。今年更是完善了包括短视频作品、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖、金爵奖在内的六级阶梯型新人培育体系。其中亚洲新人奖在这个体系中起到了非常重要的衔接作用，通过亚新奖这个平台，让新人更好的展现创造力，并以此作为通往成功的阶梯。
“新”耀海上，为梦而行
2019上海国际电影节亚洲新人奖颁奖典礼昨举行
《每日新闻》记者 王婳 实习生 罗景扬
比金爵奖早两天揭晓的 “亚洲新人奖”总是格外夺人眼球。角逐六大奖项的十四部影片剧组成员从红毯尽头缓缓走来，在全世界关注的目光中登台领奖。作为 “新人”， 他们深情款款地讲述自己与电影结缘的故事，并由此生出一个梦想——希望可以把自己的每一部作品，都当成是第一部那样，去努力、去敬畏。
新老电影人的情感接力棒
6月21日晚，第22届上海国际电影节亚洲新人奖颁奖典礼在海上文化中心上海大宁剧院举 行。亚新奖评委会主席宁浩携评委团成员石井裕也、苏有朋、谭卓、谢福龙等嘉宾与亚洲电影新人汇聚一堂，共同见证了本届亚洲新人奖所有荣誉的归属。中国影片《活着唱着》获最佳影片奖， 日本女导演箱田优子获最佳导演奖，印度尼西亚编剧尤瑟夫·拉加穆达凭影片《山间生活》获最佳编剧奖，马来西亚演员原腾和中国女演员赵小利分获最佳男、女演员奖，印度摄影师维纽马德夫·卡 加拉凭电影《昨夜星辰》获最佳摄影奖。
同时，金爵奖国际短片单元的竞赛结果也在昨晚揭晓。西班牙动画片《恐怖摩天轮》获金爵奖最佳动画短片奖，中国影片《无处安放》获金爵奖最佳真人短片奖。如果说金爵奖的主竞赛单元是颇为严肃的，那么亚洲新人奖就显得更活泼、新意盎然。年轻获奖者们“初生牛犊”的出色表现
也让现场嘉宾看到了电影事业的希望和未来。 近年来，上海国际电影节坚持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位，不断创新和完善新人新作培育机制，已经形成了新人新作的阶梯式孵化体系。今年，更是完善了包括短视频作品、 金爵短片、创投训练营、电影项目创投、亚洲新人奖、金爵奖在内的六级阶梯型新人培育体系。从短视屏和短片单元开始发掘新人； 通过电影项目创投帮助年轻电影人制作长片，为进入行业做好准备；亚新奖全面推荐、鼓励、表彰年轻电影人，助推他们进入行业， 完成更多的成熟作品，最终来到金爵奖主竞赛单元的舞台。其中，亚洲新人奖在这个体系中起到了非常重要的衔接作用，历届入围亚新奖提名的影片，都拥有从上海国际电影节电影项目创投中脱颖而出的经历。
颁奖典礼上“新”光璀璨，在各奖项依次揭晓的同时，新老电影人纷纷登台，用感言、祝福、讲述表达自己的初心、本心和信心。本届亚新奖评委会主席宁浩代表评委会致辞，他认为亚洲新人奖保持了一贯的创新和激情， 尤其对来自不同地区的青年电影人，亚新奖的舞台让梦想照进现 实， “他们在各自不同的文化领域中作出极富个性的艺术表达，作 品风格突出，主题深刻，文化性和 艺术性都可圈可点。很高兴看到亚洲青年电影人依然坚持文化与艺术的表达使命。”
去年以导演兼编剧身份拍摄了第一部剧情长片《我不是药神》、 最终斩获30多亿票房的青年导演文牧野登台，他感谢了亚新奖提供的舞台，分享了拍摄该片时的酸甜苦辣，与在场的青年电影人共勉。 他十分感慨， “在做电影的过程中会碰到很多困难，要求自己在每个环节保持平静。那就是保持初心， 只要我是喜欢‘拍电影’这件事， 就可以继续坚持下去。”
每个人的 “第一次”都是希望和力量
从新人一步步成长为知名演员的欧豪、曾美慧孜、姚晨等也陆续登台，作为颁奖嘉宾为获奖者颁发奖杯并表示祝贺，同时分享了自己曾经作为“新人”时的经验，与他们共勉。欧豪在采访中谦虚地表示： “这是我第一次受邀参加亚洲新人奖的颁奖典礼， 虽然已不是新人了，但是我依然会以新人的心态去拍好每一部戏，也希望每年都可以带着自己的新作品来参加上海电影节。” 凭借电影《三夫》中的精彩表现获得第38届中国香港电影金像 奖最佳女主角奖的曾美慧孜则为各位新人“打气”： “尽管电影这条路的前路坎坷，但还是要鼓足勇气走下去。”
当晚的最佳影片奖由亚新奖评委会主席宁浩和与中国香港导演、演员吴君如共同颁出。14年前曾经凭借影片《绿草地》获得第8届亚洲新人奖最受欢迎影片奖的宁浩尤有感触，他认为亚新奖对他有“知遇之恩”，它是从青年导演迈向主流成熟创作人的一座桥梁，坚定了一个新人去做电影这件事情的信心。而吴君如则一如既往地温暖表示：“作为一名前辈，今天能够来到这里参与新人作品的颁奖非常荣幸， 我觉得电影也好、创作也好，必须要有新的血液加入，才能够把电影带到更好的方向。”
值得一提的是，本届上海国 际电影节为了贯彻亚洲文明对话大会精神，还推出了“SIFF ASIA” 架构，包括梳理亚洲电影经典和通过国别展推出亚洲新片的亚洲电影展映；鼓励亚洲电影新人创作与发展的亚洲新人奖；鼓励亚洲电影产业互动亚洲创投合拍项目；以及促进亚洲影人交流互动的亚洲电影沙龙等，帮助更多优秀的国产影片走出国门的电影直通车亚洲站。
在介绍“SIFF ASIA”的宣传片中，亚新奖的老朋友——导演、演员徐峥现身，他表示： “连续四年参与亚新奖，这个平台让我不断有新的感悟、新的收获、 新的惊喜和新的话题，而 SIFF ASIA 的出现标志了亚洲电影事业的日趋成熟、亚洲电影人群像在世界舞台上的不断崛起。相信已经生根发芽的SIFF AISA将迅速成长为枝繁叶茂的大树，成为凝聚亚洲新力量最坚实、最富生命力的载体。”
专访金爵奖短片单元评委会主席劳尔·加西亚
动画产业不分国别没有隔阂
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 张玲金枝
《美女与野兽》《阿拉丁神灯》《谁陷害了兔子罗杰》……在这些知名的动画影片背后，有一个共同的名字——劳尔·加西亚。作为一名风格鲜明的导演，其创作的动画短片曾多次入围奥斯卡，并在海内外电影节上大方异彩。在与《每日新闻》记者的访谈中，他畅谈自己的创作经历，同时也对本次担任金爵奖国际短片单元评委的工作表示了期待，更透露了自己未来与中国电影人合作的决心。
动画创作并非易事，回望创作历程感慨万千
本届上海国际电影节金爵奖评委会邀请到了不少国际知名的导演，其中便有劳尔·加西亚。作为一名曾经推出《谁陷害了兔子罗杰》《美女与野兽》《阿拉丁神灯》等多部广受好评作品的导演，其作品曾多次在海内外电影节上摘得大奖。
对于此次的评审工作，导演首先感谢了前期将入围作品从4000多部候选者当中筛选出来的工作人员。他对这些作品的水准都表示了非常大的肯定，但同时他也表示会尽可能地去挑选出最优秀的作品，毕竟这也是一个比赛，这才是对观众最大的尊重。
在导演的从业生涯中，《奇特的故事》可以说是他的一个里程碑式作品。这部影片基于爱伦坡五篇经典作品改编而来，共有五个独立小故事，整部电影是以死亡为主题的暗黑动画，初面世便引起了很大的反响与讨论。
之所以会选择改编爱伦坡的故事，导演毫不掩饰地表达了自己对这位文学伟人的喜爱：“他对我的影响很大，他的作品打开了我探寻文学的大门，我会非常努力地去贴近其精神与内核。”在熟读了西班牙语与英文版的爱伦坡作品以后，他逐渐意识到自己有多么想要将其呈现在荧幕上，于是就有了这么一部凝聚了全部热情与心血的电影。
然而，这部电影的制作却没有表面上的那么顺利。事实上，在制作这部影片时，他找不到合适的制片公司和制片人，于是只能采用自己片段式的摄影方式，将自己平时的灵感记录下来。正是这些不起眼的小片段，成就了最后的这部影片。从开始拍摄到完成，导演总共花费了整整九年的时间，期间遇到的困难与挑战不计其数，对他来说，最重要的就是“保持自己的活力和激情”。
如果说从《奇特的故事》是成名生涯开始的标志，那么《谁陷害了兔子罗杰》应该算得上是最有意义的一部。作为一部少见的动画真人合成影片，导演称其“意义非凡”。在制作的过程中，他坦言自己的团队遇到了很大的困难。因为要采取一种全新的动画形式，便需要技术革新，而这一段抛弃传统的艰难的制作经历，也为他此后的知名度的打开与迪士尼的合作埋下伏笔。
常被影迷津津乐道的《美女与野兽》《阿拉丁神灯》，都有劳尔导演参与制作的身影。能够与自己自小熟知的全世界最大的动画产业公司合作，导演表示就好像圆梦一样。但他也坦言，有些时候自己也会感到压力很大，毕竟是与一家有着75年历史的公司合作，想要达到更高的标准与要求，除了竭尽全力以外别无他法。
动画产业没有隔阂，文化互享促进合作
聊起动画产业，绕不开的便是在这方面非常发达的美国。不管是迪士尼还是其它的动画制作室，其技术与质量都是世界范围内数一数二的，但在动画产业高速发展的表象之下，导演也指出了一些可能存在的问题与挑战。
“做动画的人总是在不同的国家、公司与工作室之间奔波，一旦没有机会，就很有可能没有办法继续自己的动画事业。”这也许是当下许多动画从业者的忧虑。在导演看来，能够给予动画从业者稳定的职业发展，或许对整个产业的发展会带来一点帮助。
其次，不同国家在动画产业上的行业信息隔阂也是导演的一大忧虑。导演坦言美国奥斯卡入选的动画片过于集中，鲜少有来自其它国家的优秀作品，而这将会埋没不少优秀的作品，成为世界范围的观众的损失。
而此次参加上海电影节，他也感受到了来自中国动画电影的魅力。幼时他熟知的齐天大圣出现在荧幕上令他兴奋不已，同时他也希望可以进一步地深入中国文化的内核，探索更多与欧洲大陆的文化共通的部分。如果有机会的话，希望可以与中国优秀的电影人合作，共同呈现出一部优质作品。
在他看来，“对动画而言，没有国别之分，没有任何隔阂”。每一个动画从业者都像是家人一样。他相信，未来，如果消除隔阂，排除偏见，文化互通，那不论是动画产业还是其它，想必都会更进一步。
金爵奖剧情片单元评委 《罗马》制片人塞利斯
“我相信，电影可以改变人类”
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 张玲金枝
今年二月，《罗马》成为了第91届奥斯卡金像奖最受关注的影片之一，最终斩获了最佳外语片大奖，而制片人尼古拉斯·塞利斯也因此成为了炙手可热的制片界新星，如今他更以金爵奖剧情片单元评委身份现身第22届上海国际电影节。在《每日新闻》的访谈中，他畅谈与阿方索·卡隆的合作经历，以制片人的全新角度传递了“电影永恒”的信念。
一部影片的成功，除了出色的演员与导演以外，也需要优秀的制片人在幕后默默把关。作为墨西哥最顶尖的制片公司之一Pimienta Films的创始人，尼古拉斯·塞利斯有多年的制片经验，主要制片作品包括威尼斯银狮之作《野蛮地区》等，但直到《罗马》的面世，才使得这位杰出的制片人真正被大众熟知。
如今，声名斐然的他已现身上海，参加金爵奖剧情片单元的评委工作。对此，他表示很高兴可以在上海国际电影节看到来自世界各地的电影，同时也希望那些真正传递价值的电影可以在此次评选中大方异彩，更期待可以在未来几天与几位才华横溢的评委共事，一同交流电影行业的发展。
此前，他与知名导演阿方索·卡隆合作的《罗马》在奥斯卡上获得了多项提名与获奖，这也使得他获得《好莱坞报道》的特别关注。谈起这次合作，塞利斯坦言这是他遇到的“最大的挑战”。如何呈现一个完全真实的上世纪墨西哥街区，如何达到细节百分百真实，都成为了他需要解决的问题。
“电影中的每一个细节都是很大的挑战。”不间断的长镜头的运用更是加大了拍摄的困难度。为了呈现导演心中最真实的童年，团队做了大量的调查，力求还原每一辆出租车、每一条狗、每一个电视节目甚至每一段音乐。他深知这部影片对导演的意义之深，因此在资金、拍摄等细节的把控上毫不懈怠。
这个过程中难免会有煎熬的时刻，他也坦言，“做电影并不意味着享受，有些时候是很痛苦的。事实上，很多时候都是如此。”但是，能够与墨西哥电影的先驱者合作他也倍感荣幸。同时，他也希望以自己的力量，将墨西哥本土电影更多地推向海外，真正发挥其影响力。
虽然《罗马》是一部黑白电影，但其中也不乏一些新技术的运用。当下许多特效电影层出不穷，谈起新技术对电影的影响，塞利斯表示他个人并不赞同技术的滥用。他表示，“技术需要为故事服务。故事核心不在，技术再炫也没用。”
在他看来，比起技术，影片的故事与主题核心才是最能吸引他合作的要素。“我热爱生活与艺术，我希望他们可以做自己想要表达的东西，也希望他们的影片可以传递价值，”他说，“我相信电影永恒，相信电影可以改变人类，让观众打破壁垒去理解其它世界与文化。
金爵奖主竞赛单元评委保罗·杰诺维塞：
剧本是一部好电影的唯一要素
文/王婳 实习生/罗景扬 图/常鑫
“一部好的电影需要具备三个要素，第一是剧本、第二也是剧本、第三也是剧本。”作为本届上海国际电影节主竞赛单元评委会成员意大利著名导演保罗·杰诺维塞在采访中谈到了自己的成功秘诀：无论是去年在国内大热的《完美陌生人》，还是即将国内上映的《命运咖啡馆》，这些作品最大的亮点都在于对生活的的极致化观察与对生活的戏剧化影像呈现。
“商业片和艺术片之间不难达到平衡，这也是意大利电影一直以来的特点。” 和很多导演不同，保罗·杰诺维塞将从来不会将这两部分作为自己的关注点，在他以往所执导的电影中，常常将剧本内容放置于核心地位，并会依照观众的接受度问题去对故事作进一步的加工与创造。这也是保罗能够商业片和艺术片平衡的最重要因素之一。当被问道《完美陌生人》的剧本创作过程时，他谈道：“我们首先把每一位成员的关系在科技的影响下分享出来，因为对每个人来说，这些经历与关系都是十分不同的，我们会去一起去发掘，探讨，以此来选择出最能体现当下的社会内容，这样才能引发观众的共鸣。”正如《完美陌生人》中有关科技给人所带来的影响话题的探讨，电影完全以纯正客观的角度出发，毫不保留的的展现出科技文化给人类社会关系所带来的正面的，又或是消极的影响或冲击。
而对于电影的文化身份与语言选择问题，保罗认为，好故事最重要的还是需要在生活的基础上去建构，它们需要能够最大化的体现当下。作为创作者，只有从心而发，创作出最能展现出生活本质的内容，即使是在不同的文化背景下发生，又或是以地方语言对白的电影，这些都不会成为观众理解的障碍。
当谈道主竞赛单元的评委会的评审过程，保罗·杰诺维塞透露，每看完五部电影，评委会的成员们都会聚在一起进行讨论，谈一谈对哪一部电影印象深刻，并各自发表看法，通过相互的交流、沟通、聆听，才能够以多方面视角的评判电影。而对于他个人来说，新颖的视觉语言、独特的社会视角都是他评判电影的重要标准之一。
英国电影电视艺术学院（BAFTA）展奕计划（中国）发布
助推优秀中国创意内容制作新人走上国际舞台
《每日新闻》记者 周琳琳
实习生 王安琪
6月21日，英国电影电视艺术学院（BAFTA）与Yu Holdings合作在中国推出全新项目“展奕计划”，旨在选拔、支持和表彰中国电影、游戏和电视领域的新晋人才。
BAFTA首席执行官阿曼达·贝瑞爵士（Amanda Berry OBE）、英国著名演员兼BAFTA展奕计划（中国）大使汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston）及BAFTA展奕计划（中国）合作伙伴Yu Holdings创始人兼首席执行官余晚晚出席媒体发布会，正式宣布“英国电影电视艺术学院展奕计划（中国）（BAFTA Breakthrough China）”于第二十二届上海国际电影节启动。
本项目将汇集中、英两地的电影、游戏以及电视领域的权威专家，在中国各地挑选出共计五名“展奕”新秀。获选新秀将赴往英国，同英国资深从业者交流学习，参与研讨会和指导性会议。
展奕计划（中国）期待中国的作家、导演、制片人、演员、游戏开发人员、创意内容制作人士报名参加。其中，行业专家提名的截止日期为8月12日，个人候选人申请截止日期为8月16日。
据悉，这是英国电影电视艺术学院首次在国际舞台中推出该项目。自2013年它在英国推出以来，已成功把超过100多名英国本土的优秀人才带上国际舞台。历届获选者包括演员莱蒂希娅·赖特（Letitia Wright）（电影《黑豹》和科幻剧《黑镜》主演）、汤姆·赫兰德（Tom Holland）(电影《蜘蛛侠：英雄归来》主演)和游戏制作人丹·格雷（Dan Gray）(游戏《纪念碑谷》制作者)。而超过45%的展奕计划获奖新秀都曾斩获英国电影学院奖奖项或提名。
BAFTA首席执行官阿曼达·贝瑞爵士（Amanda Berry OBE）在现场表示：“我们很高兴宣布’英国电影电视艺术学院展奕计划(中国)’项目正式启动，这是一次创举。BAFTA展奕计划(中国)将致力于寻找和支持青年英才。多年以来，我们累积了对中国创意产业的理解，但也意识到在新晋人才方面我们尚需努力探索，所以我们与中国电影、游戏和电视领域的专业人士保持紧密联系，邀请他们推荐优秀人才报名申请BAFTA展奕计划。”
展奕计划（中国）大使是英国演员汤姆·希德勒斯顿(Tom Hiddleston)，他在中国具有超高人气、被观众赋予昵称“抖森”（得名于姓氏谐音）。他同样期望帮助新晋人才走上国际的舞台：“展奕计划（中国）这样的项目有助于推动新晋人才的职业生涯发展，并将他们推向国际舞台。我见证了BAFTA展奕计划在英国支持和推广新秀的力量，非常高兴这个项目正式在中国开展。中国拥有丰富的创造力和精湛工艺，我很期待看到未来的获选新秀。”
Yu Holdings的创始人兼首席执行官余晚晚（Wendy Yu）认为培养中国未来的艺术人才一直都是Yu Holdings的主要推动力。“我们希望通过培养创造力，对业界发展做出贡献。我们很高兴与BAFTA合作在中国率先开展展奕计划，促进创意文化发展并提供交流机会。我相信展奕计划将对新晋人才的职业发展有莫大的裨益。”
沪港电影合作交流论坛举行
促进电影文化交流，迎接合作新挑战
《每日新闻》记者 郦亮 实习生 白一秀
本报讯 上海与香港一直以来是中国电影的重要地标，坐拥优质资源。两地在电影领域的合作交流长达一个世纪。近年来香港电影人士纷纷北上，与内地电影人建立深入合作，促进电影文化交流。本届上海电影节“沪港电影合作交流论坛”从沪港影视行业合作项目，两地电影人合作的切身体验出发，进一步探讨如何推送沪港影视合作的再升级。
“去标签化”发展各自特色独立
制片人林炳坤指出，香港电影和内地电影有很大不同。“内地电影是学院派，会谈IP，会用金融理论运筹帷幄，而香港电影原创性比较强。”因此，在未来香港电影和内地电影若要更好的合作，需要找到一个适合沪港发展的电影体系，做好沪港电影的特色。
上影集团董事长任仲伦认为如今两地的特色都不够鲜明。“随着大数据的出现，越来越多的制片人开始迷信大数据，举例来说，大数据表明电影主流观众是17-23岁，于是大家都根据大数据去迎合这部分观众，但我不太认同，美国电影市场就很层次化。你看《摔跤吧，爸爸》是为谁而拍的？年轻人喜欢，年纪大的人也喜欢，所以我们不能把大数据当作真理。”真正需要做的是参考大数据，做好本土的特色，各自的特色。
产业优势结合实现双赢
应该说，香港产业与内地的电影产业各有各的优势，香港电影更加适应市场，其制作电影的基础设施也较为完善；内地则拥有更广阔的市场和受众。如何加强两地合作，实现沪港电影的双赢？上影集团董事长任仲伦认为:“信任是合作最大的基础，也是关键之处。上海与香港两地的导演在合作过程中，只有彼此信任，本着做好电影的初心，才能更好地发挥各自的优势，体现各自的契约精神。”任仲伦更强调，沪港两地的电影制作人在艺术精神上是相同的，对社会生活的理解和电影呈现方面有很多一致性。香港电影进入大陆以后为大陆电影的产业化起到很大的推动作用。
香蕉影业执行总裁韦翔东认为就目前的电影市场来看，合拍片是双方合作的重要途径之一，香港电影进入内地市场需要时间的磨合，虽然有时会有“水土不服”，但观众真正感动的在意的是本土的味道，是故事本身带来的感动，这种感情是可以相互传递的。面对未来的局面，沪港两地的制片人和导演都应花更多时间了解电影产业，学习市场运作，拍出好的电影才是最重要的。
金爵奖剧情参赛片《天助吾友》
残酷到底后的一丝希望
每日新闻 记者 孙琪 实习生 谭亦惠
意大利全能型电影人赛尔乔·鲁比尼自导自演的黑色喜剧片《天助吾友》入围第22届上海国际电影节金爵奖剧情参赛片，6月19日该片展映后，编剧安盖洛·帕斯基尼出席见面会，这部影片中译名充满友爱精神，讲述的却是两个社会边缘人士因为一起劫案结缘，就此衍生出一连串的故事。
在意大利南部老城塔兰托，有一天城里发生一起抢劫案。三个抢劫犯之一的托尼诺不堪同伴羞辱，趁另外两个同伙不注意，抢走了赃物后逃跑了。托尼诺身手也不错，从一个屋顶跳到另一个屋顶，无路可走之际竟然有人帮助他成功隐匿，这个人是“黑鹿”，两个男人就此在天台上俯瞰城市，安慰彼此，影片最后，善良的“黑鹿”为救托尼诺中枪身亡，托尼诺则携大把钱财远走高飞。
在见面会上，编剧安盖洛·帕斯基尼直言这是一部残忍的片子。两个主人公属于社会边缘人，但属于两个世界的人。托尼诺是黑帮小人物，生性残酷，行事充满背叛、欺骗；“黑鹿”则是社会的异形，终日生活在梦里。“黑鹿”形象的塑造让观众有点费解，对此，编剧安盖洛·帕斯基尼介绍这个人物塑造有其用意，优美的老城塔兰托被工厂破坏了环境，小人物“黑鹿”无法适应，认为社会抛弃了他，于是幻想自己是印第安人，幻想自己该生活在北美纯净的土地上，这其实是用幻想抵抗现实，用幻想反抗社会的形象。
影片结尾，艰苦度日的清洁工母亲捡到了一些财宝，于是她和孩子们终于过上好的生活，戏剧性的美好让影迷感到诧异。对此，编剧安盖洛·帕斯基尼表示这是为了给观众留下一丝希望，“这部片子很残忍，托尼诺始终是歹徒，“黑鹿”始终在做梦。最后我们设计母亲找到歹徒留下财富，不止是给那位母亲留下希望，也想给观众留下希望。”
编剧安盖洛·帕斯基尼还介绍《天助吾友》拍摄情况，该片是2018年拍摄，取景地塔兰托是一座名城，历史上希腊人曾征服此地，建筑以古罗马遗迹出名，但这个美丽的城市有一个工厂，给当地环境造成破坏，剧组在冬季拍摄了六个礼拜，其中户外屋顶戏，让主创人员颇吃了些苦头。安盖洛·帕斯基尼还介绍，意大利民众对东方文化很有兴趣，中国电影只要能引进意大利市场，往往都能吸引不少影迷。
金爵奖参赛片 《第四泳道》
疼痛的青春物语
《每日新闻》记者 孙琪 实习生 谭亦惠
6月20日，上海国际电影节金爵奖参赛片、巴西电影《第四泳道》在上海影城放映，映后，制片人携女主和女配一起亮相映后见面会，与影迷畅聊了该片创作趣事。
《第四泳道》取名有其深意，第四泳道是中间的泳道，一般来说属于实力较强、成绩更好的选手，因此比赛中很容易出冠军，也寓意着“最强的人”。该片讲述了12岁阿曼达是一名优秀女运动员，情感丰富但内敛的她沉迷于游泳，父母因过于繁忙的工作，疏忽了对女儿的关心，敏感阿曼达在游泳队里显得格格不入，尤其是当面对要强好胜的女孩普莉希拉时，两个女孩于是开始暗自较量。
近年，有关运动员青春题材的影视剧层出不穷，碧盈盈的泳池，靓丽的女孩，竞技体育的活力，给观众无限美好的遐想，但《第四泳道》显得颇为另类，它不是表现青年运动员训练、攀登竞技高峰的悲欢喜乐，而是描绘两个青春期女运动员叛逆躁动和灰暗的心理。
见面会中，两位女演员介绍她们是本色出演，自身就是专业游泳选手。去年，只有十三、四岁的她们，被游泳教练出生的导演相中出演该片。
《第四泳道》是两个女孩电影初体验，女主阿曼达的扮演者布里吉亚·莫妮介绍当自己被导演选上时，甚至不敢置信。普莉希拉的扮演者凯瑟琳·瓜达尼尼则介绍自己一直渴望成为演员，第一次遴选没有来得及参加，毛遂自荐约导演在另外一家俱乐部面试，非常庆幸被选上了。
“我要用眼神演出女主内向的性格，阴郁的想法，真的很困难，在戏外我可是很热情的。”布里吉亚·莫妮笑着介绍自己与女主性格并不同，凯瑟琳澄清自己平日的行事与戏中的女配也并不同。
有趣的是，两个女演员的生活与影片有多处相似经历：专业相同，年龄相似，在戏中，她们与一个男孩有段朦胧的三角恋，在戏外，她们也曾经共同喜欢过一个男孩。
影片结尾结局让人颇为意外，两个女孩明明已经和好，在泳池中紧紧相拥，却又出现神转折，女主阿曼达拖着女配普莉希拉往下坠，再下坠，相爱相杀的画面令人愕然。对于这个结尾，主演一度拒绝出演，很多观众也无法接受，但制片人表示关于这个结局“象征了两个女孩的成长。” 导演希望这个结尾能引发观众们关注秦春期少年灰暗迷茫的心理。
“金爵电影论坛：新文旅·新消费——电影产业赋能新蓝海”召开
电影工业化下的新形势：影视基地转型 衍生产业起步
青年报记者 郦亮 实习生 陈依楠
本报讯 昨天上午，一场聚焦电影产业“新文旅·新消费”的金爵电影论坛，在上海银星皇冠假日酒店的金爵厅召开。论坛请来了业内衍生产品的从业者和中国实景娱乐的领军者，共同探讨在电影工业化趋势下，电影产业如何赋能新蓝海。
新文旅：影视基地转型
中国的影视基地一直以“影视为表、旅游为里、文化为魂”的定位在进行着发展，但随着电影工业化趋势的推进，影视基地的建设也面临着定位转型。影视基地的专业化、片场化，以及影视和旅游在微观层面上做到相隔离，将成为这个产业未来新的发展方向。
宁波影视文化产业区管委会党工委书记兼主任、象山影视城负责人陈建渝介绍，自2004年《神雕侠侣》在象山开机以来，象山影视城接待的剧组超过一千个。去年，影视城门票的经营性收入超1亿，游客数量突破260万人次，且在今年还保持着50%到60%的递增能力。他指出，当今中国的影视基地数量已经达到三千多家，但真正能够做到在文化旅游上创收、或做出自己名声的仅仅就那么几家。中国的影视基地往往以旅游为目的进行建设，而这也意味着只能吸引非常狭隘的受众群体，例如便利当地游客在周末出行。
陈建渝主任点明了象山成功的关键在于，面对电影工业化这一必然趋势，影视基地必须从定位上进行转型，即从以旅游为目的转变到以影视制作为目的。因此，影视基地必须为剧组提供高质量、专业化的场地与器材，也要为影视制作提供专业的服务。在提高服务专业度这点上，上海地区就率先做出了新的尝试。
上海市广播影视制作行业协会驻会副会长兼秘书长、长三角影视拍摄基地发起人于志庆就提到，五年内他们服务了七千多个在上海拍摄的项目，免费协调政府服务和政策，最大程度上为剧组提供便捷高效的创作环境。
在新形势的引导下，融创文化总裁助理兼内容与投资中心总经理就谈到，现在青岛的东方影都影视基地，就是在吸取了象山影视城成功经验的基础上走电影工业化方向，力求从硬件和服务两方面做成世界最先进的电影基地之一。
新消费：衍生产业起步
电影工业化的一个代表现象就是电影IP的出现，衍生产业以此为依托逐渐在中国发展起步。虽然现在衍生产业整体还处于初级阶段，尚未形成成熟的产业链，但市场潜力巨大。
迪士尼作为世界范围内电影衍生产业的一个标杆，有着丰富的经验。论坛请到了华特迪士尼公司大中华区及韩国消费品副总裁及总经理林家文，他以马上就要上映的《玩具总动员4》为例，介绍了迪士尼在衍生产业中的具体思路。玩具总动员这个IP的时间长度跨越了二十多年，迪士尼通过衍生品的销售保持了电影人物的常青和活力。由于迪士尼的电影面向全年龄层的观众，所以玩具总动员的衍生产品从只是玩具拓展到了十几种品类，力图让不同年龄层的受众都能找到自己的所爱。同时，迪士尼进行了大量消费者调研，用区域化管理的方式贴近不同地区的消费者习惯，做到产品本土化。
对于电影衍生产业来说，关键一步就是IP的选择。北京中影营销有限公司（中国电影股份有限公司营销公司）副总经理朱海荣强调，好的内容和强大的社会影响力是电影衍生产业的基础。《流浪地球》上映前，他们只谈了十家授权，但电影在大年初一火了以后立刻就签了一两百家，最后衍生产品的品类达到了一千多种，现在已达到8个亿的市场产品的容量，创国产电影新高。负责东方梦工厂衍生业务的张婷婷补充道，电影的题材也很关键，现在比较好做的就是科幻、二次元和英雄类电影。万代南梦宫（上海）互动娱乐有限公司副总裁兼事业战略部总经理池沢苗，五年前从做二次元题材较为成熟的日本市场来到中国。在她看来，在衍生产业与电影IP的双向选择中，一方面要看IP的热度，还有一方面要考虑授权对象是否能够保证产品质量、保护IP长久发展。阿里影业、阿里鱼市场总经理傅小然也提到，现在整个中国电影衍生产业的成熟链条还未形成，阿里鱼以差异化赋能商家，现在也正在试图利用众筹这一方式降低产品筹备风险。
到场的从业者都强调了，未来中国电影衍生产业一方面继续推广具有世界影响力的电影IP；另一方面也要尽可能地创造国产电影的长线IP。最关键的一点在于，要从整个电影产业出发，在电影制作期间就将未来的衍生产业考虑在内。
如何成为全球影视创制人才？
——国内外的行业专家共同探讨电影人才的培养
每日新闻记者 李勤
第22届上海国际电影节金爵电影教育创新论坛于6月21日在银星皇冠假日酒店举行。来自电影创制一线的领军人物和行业专家受上海温哥华电影学院执行院长蒋为民女士的邀请围绕“如何培养全球影视创制人才”的主题做了分享并展开了积极的讨论。这些嘉宾有来自美国的制片人Michael Shamberg，印度的声音设计师Resul Pookutty、美国知名编剧、导演、制片人Richard Anderson，还有中国的《流浪地球》制片人龚格尔、追光动画联合创始人袁野、制片人李少伟、阿里巴巴文娱集团大优酷事业群副总裁干超和上海温哥华电影学院艺术总监陈大明。这些资深的电影人从电影产业实际出发，探讨实操型、应用型人才如何能够符合到行业发展需求。
Michael Shamberg：
学会如何去找好的故事，并懂得在实践中不断学习
来自美国的Michael Shamberg，是《被解救的探戈》、《永不妥协》、《低俗小说》制片人。此次的论坛，他也从制片人的角度进行了经验的分享。他认为，作为一个制片人就要非常有热情想要去讲故事。拍电影首先要从观众的角度考虑，提供一个他们所满意的作品。比如，在中国也非常受欢迎的《绿皮书》，虽然故事最后的走向有一定的预测性，但依然获得了成功，这其中主要的原因还是因为它的故事性强，而且在拍摄中也能很好地表现了这种故事性。
而对于学习电影的专业学生来讲，他还提出了一个很重要的建议，那就是在实践中获得更多的学习和经验。在他周围很多非常的知名的导演和编剧都是一直在“做”的过程中进行学习的，他们在实践中慢慢学会将很多素材结合起来，进行再创意。因为真正的电影，永远不可能“纸上谈兵”，如果自己不上手做是不可能真正学到的。
龚格尔：
永远保有对电影的热爱
38岁的龚格尔是国产大片《流浪地球》的制作人，他对年轻的电影人的最好建议就是：“你需要非常热爱电影这个行业”。他以《流浪地球》的工作团队的拍摄经历为例，为大家分享了这样一组数据：拍摄时间145天，平均每天工作18个小时。全组人员的休息时间为2天。没有足够的预算，没有足够的经验，只能工作。团队中年轻人就是用自己的经历去拼。在这样高强度的工作下，是什么支撑着他们？如果不是对电影能达到热爱的程度，恐怕很难坚持下去。而作为制片人，龚格尔也希望通过自己的努力，为这些保有电影梦想和热情的年轻人获得比较好的收入。因为电影并非很多人印象中都赚钱的项目，风险高成功几率低。所以，他更希望通过加强票房收入以外的市场拓展引入常态化的主创和主创团队分红，让更多热爱电影的年轻人可以始终坚持在这个行业中。
Resul Pookutty：
培养适合这个时代的电影人
在过去70多年印度的电影行业发生了很大的变化，2004年开始，随着“宝莱坞”的国际名声鹊起，印度电影的地位正式有了一个很好的提升。时代在变化，而观众的观看方式也在变，Resul Pookutty特别强调了电影人也要跟随时代发展进步。因为现代人的观影习惯和场所发生了变化，大家会在手机或者电视上看电影，而今4K电影以及大屏都被应用到生活中。所以，作为电影人需要能够适应不同的平台。不同的体系，都可以在不同的展映平台上得到展出，这个行业是瞬息万变，更需要年轻人去不断学习。
袁野：
想做动画电影，就要学更多专业的知识
未来中国动画电影的市场非常巨大，但是和普通的电影不同，动画电影的制作和拍摄都有特定需求，所以也就更需要专业人士。比如，动画电影里出现的不管是角色、场景，甚至里面每个角色的表情，这些都是有专门的设计的；而动画电影制作因为没有真人演员，所有的故事在进到真正的CG制作之前，全部要在纸上完全时长的制作出来。再如，CG制作人才，他们是创造我们看到动画电影的每一个角色一草一木甚至一根头发。所以动画电影这个特殊行业需要的人才不仅仅是动画方向，还包括科技、表演，以及审美各个方向的人才。这么众多的人才，知识体系又是非常的繁杂，所以，如果要成为一个专职动画电影人，不但要有说专业能力，还要有很强的综合素质，即使到了工作中，也需要有不断学习的能力。
在论坛最后的大讨论中，各位专家还给了年轻的学生很多非常宝贵的建议。比如，Richard Anderson认为，作为导演，很多时候需要去统筹指导很多人，所以做电影，什么都要懂一点。而陈大明也提醒大家，电影学院的学生常常给自己一个“高贵”的标签，但其实真正的努力不是在学校里是在学校以外。干超则认为，很多跨文化的艺术修养是能够支撑一个人走得更远的一个根本的要求；而李少伟则建议年轻的学子有机会多看一些书，尤其哲学、心理学、美学的书，多接触一些跟电影不一定有关系的内容。再去外面多走一走，把自己感动的地方呈现在银幕上才是重要的。
金爵奖主竞赛单元入围影片《铤而走险》：
展现钱与义、法和情之间的矛盾
《每日新闻》 记者 明玉君 实习生 谭亦惠
图说：《铤而走险》导演、监制携一众主演与媒体见面。 常鑫
在山城中的警匪追逐，在黑暗中的暗流涌动……由曹保平监制，新一代年轻导演甘剑宇执导的犯罪类型片《铤而走险》，用精湛的电影语言，将游走在法律边缘的人物和故事展现给观众。昨日，甘剑宇导演与曹保平监制携一众主演董成鹏、欧豪、沙宝亮、曹炳琨、曹卫宇等与媒体见面，对于电影拍摄以及影片情节的种种疑问和思考做出了解答。
“监制是一个很难拿捏的角色，我的经验和审美决定了我会对作品有自己的要求，小心把握这个边界，在有问题的地方表达自己的想法，但也需要尊重导演的创作。”第18届金爵奖最佳导演奖得主曹保平，担任本片监制，他对于导演甘剑宇的表现，赞赏不已。曹保平认为，中国不乏有想象力、有创造性的电影导演，但缺少好的剧情片。而甘剑宇导演是一个非常优秀的的剧情片导演，他的拍摄风格与这个电影的结合让电影具有了很高的完成度，而此次影片入围金爵奖主竞赛单元，也向影迷们交了一份很漂亮的答卷。
为什么想要做犯罪题材的影片？对此，甘剑宇导演坦言，类型片是他一直的兴趣所在，犯罪的壳下，是一个个人物角色的转变。“这是我的第一部院线电影。虽然与我的首部剧情片类型气质截然不同，但都是在讲人性柔软的一面，描绘了人物的变化和寻找自我的状态。”
投入的角色演绎令影片鲜活。见面会现场，众主演们也纷纷表达了各自对于角色和剧情的看法。演员董成鹏首先笑言，自己过去主要在喜剧领域发展，犯罪题材的电影是一次很大的挑战，也是一次“铤而走险”的尝试。而首次饰演反派的欧豪，也对角色有着深入的思考。“我想要演绎出角色的宽度和多面性。角色与哥哥有很深的情感羁绊，除了凶狠，我希望能将反派内心柔软的一面体现出来。”而作为影片中“哥哥”的饰演者，沙宝亮也发出了感慨。“作为反派的两兄弟经历了很多，并最终走上一条不归路。但兄弟间感情真挚，也有着自己的价值观，哥哥希望弟弟能拿到钱，过上一种更有希望的生活方式。”
见面会最后，饰演警察的演员曹卫宇用爱因斯坦的一句话为影片、也为角色做了很好的总结：“当你看到一个犯罪正在实施，一定要挺身而出，否则，无异于帮凶。”
金爵奖主竞赛单元入围影片《一首小夜曲》见面会
邂逅是一首静静流淌的小夜曲
《每日新闻》 记者 明玉君 实习生 谭亦惠
图说：电影《一首小夜曲》导演今泉力哉。 常鑫
“相遇是无法察觉的，是回想起来时才能明白的，就像夜晚隐约听到的一首小夜曲。”影迷们脸上闪耀着感动的笑容。昨日，展映结束后，电影《一首小夜曲》召开剧组见面会，导演今泉力哉携主创亮相，为大家揭开电影拍摄背后的故事。
《一首小夜曲》改编自日本著名小说家伊坂幸太郎的小说，电影将多个关于邂逅的小故事串联在一起，通过细腻的拍摄手法和巧妙的情节设计为观众分享了关于相识、恋爱和相处中的小哲思。
“2003年左右，伊坂幸太郎先生碰巧读了我的小说《一只厉害的猫》，他认为小说将废柴恋爱主题描绘的很成功，也很认可我拍摄群像类爱情电影的能力。”带着羞涩的笑意，今泉导演将原著作者伊坂幸太郎指名由他拍摄《一首小夜曲》的过程娓娓道来。伊坂幸太郎的多部作品被改编成了电影并大受欢迎，但他给予了导演很高的拍摄自由度，见面会现场的制作人宇田川宁也曾参与过多部伊坂幸太郎的改编作品。
谈及电影在诞生时遇到的问题，今泉导演坦言，原著由6个主线构成，而原著情节删减是电影创作时的最大困难。虽然原著中也有着英雄式的角色，他有着明确的人生目标，并花了10年的时间向上攀登，但导演注意到“不能只以这个人的故事为主线，他身边还有许多小人物，有着自己的人生。他们的烦恼喜悦，在恋爱中并不算大的决断，才是我们生活中会遇见的，也是会让我们产生共鸣的。”
今泉力哉被戏称为当今日本电影界废柴恋爱电影的旗手，导演透露，已经有很多电影描绘那些轰轰烈烈的爱情，但在离我们生活更近的地方，也许就是邻居家，正在发生着恋爱中的失恋、单恋、人性的不足等等问题。他认为恋爱是人际关系中非常重要的课题，而探索更加生活化、更能体现人性的恋爱是他的兴趣所在。
艺术源于生活，不仅电影中故事在巧合中发酵，电影背后的主创们也与这部影片有着奇妙的缘分。主演三浦春马与多部未华子时隔4年再次合作，巧合的是两人的上两次合作也都是时隔4年，主创们纷纷笑称二人是奥运会级别的合作。同时，这部电影在10年前被提上议题，而今年是今泉导演与其太太结婚10周年。导演微笑感慨自己的生活与这部电影有着不解的缘分。
《柯蒂斯》：时势英雄长恨曲
文/独孤岛主
《卡萨布兰卡》彻底成就了迈克尔·柯蒂斯在经典好莱坞时代的名匠地位，但很少有人讨论柯蒂斯如何成就了《卡萨布兰卡》在影史的经典光环。人人皆知战争期间有许多被迫害的电影家西渡好莱坞，但他们的内心沉浮与身份认同究竟经历怎样的艰难过程？在这部直截了当名为《柯蒂斯》的黑白影片里，以高达80%的真实度，还原了1940年代美国片长的旖旎风光与飞尘暗涌，对导演柯蒂斯本人亦作出了相对理性的剖析，这位长期处身《卡萨布兰卡》光环背后的个性导演，对自己与女儿的命运、电影同政治的博弈，究竟采取了什么样的态度，这部电影有相当详细的呈现。
看片名很容易将这部电影理解成一部关于柯蒂斯的纪录片，尽管由真实事件改编，但《柯蒂斯》是不折不扣的剧情电影。影片有非常清晰的两条线索贯穿《卡萨布兰卡》拍摄过程，一条是对电影本身的拍摄过程的展现，另一条是关于其面对突如其来已经长大了的女儿，前者带出柯蒂斯挥洒的片场大佬个性，后者则直接关联其匈牙利移民的身份及当时身处二战漩涡的家人对他的不满。影片着重呈现了两大矛盾，其一是柯蒂斯与审查机构负责人的针锋相对，具体呈现在《卡萨布兰卡》片末的飞机戏存废，其二则是仍然深陷纳粹危局的家人及最熟悉的陌生人女儿的到来对在美国风流不羁的柯蒂斯给予的情感打击。
《柯蒂斯》的导演塔玛斯·伊万·特波兰斯基生于1987年，令人惊喜地还原了旧好莱坞的风华气氛与片长格局，在全片绝大多数场景都以黑白色彩处理的情况下，这种临场感尤为突出。通过匈牙利资深演员费伦杰尔·朗格依的演出，操匈牙利英语、外形有似希区柯克，性格却暴烈太多的柯蒂斯形象得以突出展呈。曾凭借拉斯洛·奈迈施新作《日暮》入围今年北京国际电影节天坛奖最佳女配角的伊芙琳·多波斯饰演的倔强女儿亦可圈可点。这些构成了《柯蒂斯》非常容易吸引观众入戏的要素，影片不断在父亲的拍片过程与女儿试图接近父亲的一系列动作中徘徊，不乏能令观众莞尔一笑的虚构片段，比如女儿在《卡》片跑龙套现场与柯蒂斯在美国生的儿子不期而遇，两人对坐桌前，对方正在画未来他将主导开发出来的《星际迷航》草图。在迷狂的爵士乐声中，审查官员迷恋上了身为龙套的女儿塞尔玛，最终引致柯蒂斯终极爆发，在充满活色生香的饭局与不乏多元文化趣味的片场拍摄场面后，最终令《卡萨布兰卡》的画龙点睛戏份得以保留又最终令柯蒂斯失去了最堪珍贵的感情的正是由他坚忍的个性引动的抉择，影片最终，女儿离开，整个场景却慢慢泛起红色，一个属于柯蒂斯的新时代即将开幕。
在北京电影节的映后谈中，女主角伊芙琳表示，自己的身世其实与片中的塞尔玛颇为相似。相隔八十年，世界的运转准则依旧是时势造英雄，也依旧让英雄常怀悲泪。二战烽烟里诞生的《卡萨布兰卡》不仅成为战事，也成为整个电影史上的显著坐标，银幕下活生生的人无可奈何花落去，在哪个时代看来俱是一样。
永恒忧伤
张来畇
《奇异恩典》，科波拉导演，灵歌女歌手艾瑞莎·富兰克林于1972年在南加州洛杉矶的两场“演出”现场录音。其实第一场还不能算是真正意义上的演出，那是她和唱诗班和参加祷告的教区信徒们一次宣教的现场录音和拍摄。录音和拍摄由科波拉导演。第二场（次日）则呈现演唱会风格。当时拍摄这部纪录片是提供给电视台的。因此留下一部绝世影片。如此潦草就像八九十年代我们几个爱好者“草台班子”拿着一台或者两台手提家用摄像机加上简单的照明等去拍一场“非专业”演出，台上台下乱转也不顾忌观众和演出人员感受。剪接完成片充满凌乱碎片，也不讲究画面角度，焦距往往模糊，“人物造型”自然主义得厉害，——不同的是这有整套专业录音设备。绝非业余。整段音频毫无遗漏马虎。在几处深度沉浸所有人癫狂忘我那些时刻，很多人只对着艾瑞莎拍特写。除了摄像机更多的是相机。让我们知道女主是个何等角色！
……但是为什么？
艾瑞莎们（那位主持人兼钢琴手兼主唱之一，那位年轻的指挥，那个乐器组合，尤其那个唱诗班！）——为什么如此沉缅不可自拔？突发的“人来疯”，就像癫痫症发作。第二场中那二位“大姐大”不知怎么的突然就互相缠斗起来拦都拦不住。唱诗班里的一个矮个子“眼镜儿”忽然就抢占了指挥的位置，全场有的人忽笑忽哭，而艾瑞莎镇定超越狂热，她才是和基督同在的，我特别注意到，他的父亲（牧师）上台的致辞，虽然也身着发亮的蓝色布料西装，但他的措辞尽可能十分讲究，当他说了不少夸奖女儿的话之后紧接着自嘲道——“我都在说些什么？”引起笑声。主持人提醒大家这是“带机”现场，你不要浪费了这个“秀你自己”的片刻，所以很多人有这样的举动——站立起来对着镜头发“表情包”。
有几段经典“唱段”几乎是“失控”的。除了宗教情绪（诱发元）却尽是美国黑人的无名苦楚：那是无根的民族，无助的哀伤，找不到开始的被奴役状况，永远不能消弭的人身耻辱创伤，孤独到绝望的生命体。面对基督似乎也只是告知祂这是“我们的伤心”。这个告解是永远需要的。“我们是罪人但我们是什么罪？”
七十年代的美国黑人。夸张离奇的发型（男女都是爆炸头）夸张的奇装异服，夸张的附体饰物连同鲜艳色彩（有的成为全球化时尚标识而且今天居然回潮！）
跟着镜头画面观众也看到很少数白人，他（她）们是美国西海岸的的异类，是自认的普世价值观的信仰者，摄制人员，来拍照的。也有来膜拜灵歌巨星艾瑞莎的，——在很短促一个镜头里我看到滚石乐队的主唱米克，贾格尔。他坐在场子里很边远的一处。
数年前在美国东部旅行很留意美国黑人。这跟更早之前（六十年代）对美国黑人的观念有关。有一次忽然就想到这个国家的人民拥有的自由是我们无法想象无法仿效的。这就跟灵歌无法被我们真正理解一样。从灵歌出发的对圣经的熟读，对基督故事的讲述都不是我们所能具有的本事，而一部圣经又为何在美国黑人男女这里成为奇迹？另一种宗教宣扬的形式又为何出现在美国黑人男女信众的日常中？
——从头看到尾我几乎没有了时间意识。看到字幕消失。艾瑞莎在片尾的镜头——她是那样的用击掌来带领旋律与节奏。从容。忧伤和激励。
我忍不住轻轻鼓掌。自言自语道“太棒了”。
第二届海南岛国际电影节12月举办
第二届海南岛国际电影节将于今年12月1日至8日在海南省三亚市举行。6月20日上午，海南岛国际电影节组委会在上海国际电影节举办发布会，介绍了第二届电影节的基本板块构成和筹备情况。
据介绍，第二届海南岛国际电影节将开启H!Action创投会及H!Market电影市场等全新内容，与电影展映共同组成电影节的主体板块。此外，电影节还将策划一系列电影活动，包括户外沙滩放映、行业深度论坛、国际最佳拍摄景点推介大会等，并围绕新中国成立70周年举办相关电影活动，突出“海南特色”，持续扩大国际影响力。
H!Action创投会将实现产业助推，是全球首个针对商业类型化华语电影项目的创投会，总奖金高达600万人民币；H!Market电影市场将聚合头部资源，构建电影展会、版权交易、IP推介、产业论坛等市场活动。
在电影展映板块，入选影片数量相较第一届翻一番，由众多中外专业电影人担任选片顾问，还将力邀今年戛纳电影节的部分展映影片。海南岛国际电影节还将用多元的展映形式打造“海南特色”，包括户外沙滩放映，让观众感受“椰风海韵、枕沙听涛”的视听体验，此举也是将专业的电影节庆活动与惠民活动相结合，让更多观众感受电影的魅力。
今年正逢新中国成立70周年，第二届海南岛国际电影节将开展“电影博物馆——‘一’切源于电影”主题展，追忆新中国七十载韶华，并结合海南岛独特的旅游环境，举办“文化+旅游”概念活动，强化本土旅游品牌，实现文旅资源互动。
上海市委宣传部电影处处长彭奇志，为海南岛国际电影节送上了良好的祝愿，希望上海国际电影节和海南岛国际电影节在电影展映、电影市场、电影活动等板块有更多合作交流，一起为中国电影的发展贡献力量。
上海市文化和旅游局
