2019-06-21
2019年6月21日
大师分享
这是土耳其大师努里·比格·锡兰半年来第二次来到中国，能担任今年上海国际电影节主竞赛评委会主席让他感到很自豪，对于这个国家，这里的文化，锡兰有着浓厚的兴趣。这位大师也表示，30多年前与中国导演贾樟柯也是在柏林电影节相遇，彼此交流了很多，自己也从那个时候开始对中国文化产生了浓厚兴趣。
电影节这个词对于锡兰来说有着特殊的意义，家乡的伊斯坦布尔电影节的创立让他有机会成为了一名电影导演，甚至改变了他的人生。1995年，锡兰个人执导的首部剧情短片《茧》入围当年戛纳电影节短片金棕榈奖的提名，让他与戛纳结下了缘分，19年后他的《冬眠》终于成功荣膺金棕榈。锡兰坦言，电影节对于一个城市是非常重要的，可以为城市带来了多样性，可以改变观众，改变参与者，改变生活在这个城市的人。
因此锡兰非常乐于参加电影节，并通过这样的平台与其他电影人交流。去年冬天锡兰在海南岛电影节期间就开办了大师学习班，与中国电影人倾情交流，而昨天锡兰也在金爵奖评委主席论坛中津津乐道，分享了自己拍摄电影的感悟。
20多年来，锡兰的作品并不多，仅仅执导了8部长片和1部短片，但每一部影片都有着他浓烈的个人特点，锡兰有着一套独特的电影语言，特别是悠长的镜头和文学性极强的叙事方式，准确地表达其哲学思考，让观众在沉默中窥见人生的真相。
锡兰作品中那些经典的长镜头给人留下了深刻的记忆，比如在《三只猴子》中锡兰用大量的室外固定长镜头加深了电影画面的沉静与压抑，比如《野梨树》中苹果掉落的长镜头，也给观众很深的感悟，锡兰坦言这个镜头不仅仅是自己对整个电影的比喻，甚至是对整个人生的比喻，他也希望用这些细节为观众带来更多可以思考与遐想的空间。
锡兰本人非常喜爱文学，甚至更甚于电影，不过他只改编过一部作品，那就是摘得金棕榈的《冬眠》，其他的作品中也经常进行一些文学的引用。在锡兰看来，电影中的诗意与情感，如果通过导演特别设计的视角，能让观众获得更深入的解读。这也是锡兰独特的电影技艺之一。
在论坛上分享技艺时，锡兰俨然是位大师。不过当他坐在大荧幕面前，他谦逊的表示自己不是什么评审，他只是个观众，甚至是个学生，电影节既是他分享技艺的平台，也成为了他不断充实自己的平台。
金爵奖评委主席论坛举行
努里·比格·锡兰：让观众在沉默中窥见人生
青年报记者 郦亮 实习生 白一秀
在今年上海国际电影节诸多评委中，最引人注目的显然是评委主席努里?比格?锡兰，这位土耳其导演昨天在金爵奖评委主席论坛中谈论了他拍摄电影的感悟。作为导演，锡兰有着一套独特的电影语言，他用悠长的镜头和文学性极强的叙事方式，准确地表达其哲学思考，让观众在沉默中窥见人生的真相。
细节让电影更真实
锡兰的电影中有很多细节，很多细节成为电影中的亮点，给人留下深刻的印象。锡兰说，在拍摄过程中会尽可能地多拍一些场景，一方面避免后期剪辑的素材不够，另一方面他希望在这些拍摄过程中能够捕捉到真实的细节。
“人喜欢隐藏自己的情绪和表情，人的情绪是处在不断地变换之中的，但人的表情往往是隐藏真实，欺骗自己的过程。这就需要导演在拍摄过程中对细节进行捕捉，通过对生活细腻的观察，捕捉到细节，去展现最真实的一面。”锡兰说，这个时候细节成为让电影更真实的手段。
也因为如此，细节会牢牢抓住观众的心，会拉着观众不由自主地进入电影。在那部著名的《三只猴子》中，锡兰用大量的室外固定长镜头加深了电影画面的沉静与压抑，似有一种想极力的挣脱掉的束缚缠绕在人们的心。这不仅加剧了影片的沉思性，还体现出故事中人物之间情感地疏离与隔膜。这种感觉十分让人着迷。
声音让电影更有力
除了在电影叙事方面注重细节的展现，在电影表现方式上锡兰也有自己独到的见解，比如声音的运用。“声音的品质很重要。要精挑细选，声音能帮助更好地了解电影，更好的叙事。”锡兰导演强调了声音的重要性。
观众在欣赏锡兰的电影的时候，很难用语言概括出来他电影里的情节，遗留在脑海里是各种画面和声音的细节：湿袜子的水珠滴在滚烫的炉子上变成水汽（《小镇》），青烟在干枯的芒草中缭绕（《冬眠》）。这些声音内在的力量可以刺穿耳膜，摧毁观看者情感和神经的清晰，让人昏迷在生活的模糊悲哀中。
锡兰说：“这些画面和声音在时间和空间中绵延，我希望观众能在它们呈现的空间中感知它们，在它们经历的时间中回忆它们。”
记忆让电影更深刻
电影中除去听觉享受，更重要的是视觉的冲击。对于故事的展现，锡兰导演有自己偏爱的手法。那就是对于时间的运用。锡兰十分热衷“潜在”这个概念。“潜在就是尚未实现但即将实现的东西，是即将降临到现在的东西。对于记忆的开拓，就是对情感和精神的开拓。”
锡兰指出在电影中的诗意与情感，只有通过这种时间视角，才能获得更深入的解读。“叙事的目的在于将不同的现在分配给各个人物，使每一个人物形成一个合情合理、合乎逻辑的组合。”通过每个人物的讲述，让过去降临于当下，赋予时间垂直、纵深的视角。这一点在他的著名的《冬眠中》体现的最为明显。在锡兰的电影中，看到的不是运动的影像，不是人物的动作，而是人物的凝滞或缓慢，在其中，可以看到人物的精神和情感的运动变化。
专访第22届上海国际电影节动画片单元评委会主席 汤姆·摩尔：用动画电影来传承传统文化
《每日新闻》记者 王婳
2015年，爱尔兰动画 导演汤姆·摩尔凭借梦幻瑰 丽、奇特妙曼、极富爱尔兰 的民族风情特色的《海洋之 歌》获得了第十八届上海国 际电影节最佳动画片奖。 今年，他作为本届电影节金 爵奖动画片单元的评委会 成员回到上海，在这个他曾 经获奖的舞台上提出期望： 希望中国动画电影可以在 弘扬本土民族文化方面完 成一次飞跃。
绘画是永不过时的表现方式
第 22 届上海国际电影节动 画片单元的评委会成员中，生于 1977 年的汤姆·摩尔是最年轻 的一位。他的第一次亮相也非 常抓人眼球——金爵盛典上，身 穿礼服头戴礼帽， “跳“上了舞 台。不禁让人好奇，是原本就开 朗的性格成就了他今天在动画 片界的成就，还是因为从事的是 和动画相关的工作，养成了他活 泼的性格？摩尔开起了玩笑： “我从来没有考虑过这个问题，但是被你这样问过之后，我决定思考一下。”摩尔从五岁就开始 学画画，比起真人电影，他更喜欢用绘画和动画来呈现一些“对小朋友来说有一定智慧和复杂度，但是对成年人来说却非常简单易懂的现实故事”。
而说起这些故事，不得不提的就是获得第82和87届奥斯卡金像奖最佳动画片提名的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》。《凯尔经的秘密》是摩尔的第一部电影，是他探索神话故事的起步，他在这部影片中运用了非常多的几何、对称图案来编排整个故事情节，希望能以此来引领观众的视线。事实证明，这种坚持用传统手绘的方式制作电影的尝试成功了。 资深影评人们给出的评价是： 即使是不了解爱尔兰历史文化的观众，也能在观影过程中，不知不觉跟随剧中人物的经历去探索和感受爱尔兰民族文化的魅力。
在技术上获得肯定之后， 摩尔开始尝试在角色和故事方面发力。从《海洋之歌》开始， 他开始大量引用凯尔特神话中的元素，用这些元素来叠加发生在他自己身上的故事。 “我觉得神话是种普世通行的语言。卡尔·荣格的心理学理论也认同这一点。我觉得童话中的神秘元素能触动所有人，哪怕是好莱坞的电影经常会借用神话的框架。在我看来，当地的神话传说需要靠那片土地上的人原汁原味地流传下去，这非常重要。”摩尔说，他看过根据神话故事《西游记》改编的中国动 画片《西游记之大圣归来》，这让他觉得中国传统文化也像爱尔兰的传统文化一样，有很多需要被再现和传承的，因此他也对中国动画电影充满了期 待： “我最喜欢的动画都来自于各国的古老艺术，所以我觉得中国的动画片导演，应该找到自己的根基，把属于中国最古老的东西用动画形式呈现出来，而不是去学习美国的、日本的，这样，中国的动画电影才会真正强大起来。”
对话
中国动画正在发出自己的声音
Q：本次金爵奖动画片单元的入围影片中，有哪些方面是给你带来惊喜的？
A：我觉得本次入围动画片 单元的作品用了很多传统的动画手法来表现好故事，现在能在这种新电影里看到这些传统的东西很难得。最重要的是，大家都在尝试用动画、音乐和技术手段来服务故事。虽然有一些手法看上去会有些生硬，但我觉得没有关系。年轻导演就是要敢于犯错，对于年轻人来说就是尽可能做多的项目，因为犯错意味着成长，犯错越多、犯错越早就会成长越快。
Q：目前的动画电影面临一些问题：一些真正非常优秀的作品， 票房却表现平平，你怎么看待这些现象？
A：我真的希望有机会告诉观众，不要再去关注那些大制作的影片，而应该转去关注电影其他方面的品质。打比方说，全球的快餐文化都一样，不难吃，但是吃来吃去都一样，就像很多按照模版复制的电影一样，并没有什么属于自己的特色。我们不断在进步，希望为观众送上精心烹制的 “食物”，那你们为什么不尝试一下可以带来更多味蕾感受的米其林大餐而是要选择快餐呢？
Q：对中国动画电影有什么建议？
A：这两年我看到中国动画片发展势头非常好，正在慢慢发出自己的声音，而不是一味地学习美国和日本的动画片技巧。 我期待未来中国动画片一定要有自己的文化特征，就像宫崎骏的作品大家都很喜欢看，是因为大家都想了解日本年轻人的文化和生活状态。现在全世界人民都想了解中国，希望中国导演多关注自己的文化根基，挖掘中国传统艺术表层下最本质化的东西，根据角色适当调整，呈现更高的品质。
亚洲新人奖的评委谭卓：
我们要的新，是更具时代性的新
《每日新闻》记者 陈宏
她是《我不是药神》中的刘思慧，是《暴裂无声》中的翠霞，是《hello！树先生》中的哑女，也是《小荷》中的小荷，她是谭卓。今年的上海国际电影节，她又担任了亚洲新人奖的评委。角色不断转换，不变的是外界对她演技的称道和认可。近日，《每日新闻》记者也采访了这位“戏骨”级演员。
做亚新奖评委
千里马常有，我们需要伯乐
问：请问谭老师，这次做亚新奖评委感受如何？今年在上海国际电影节上，既做评委，又有新片发布，如何评价上海国际电影节？
答：这次是我第一次做评委，我在开始看片之前一直抱着很期待的心情，然后在观片的过程中，我觉得对我非常有帮助，可以让我更宏观也更客观地去看待电影。此外，我也非常期待评委之间的交流，因为我觉得这对于我们认识电影很有帮助，可以更好地从多方位去了解不同人面对电影的不同认知，这是特别好的一个学习和交流的过程。
问：对上海国际电影节的评价呢？
答：就亚新奖来说，上海电影节提供了非常好的一个平台，可以让整个大的亚洲环境里的新人，有一个特别好的机会，能让更多人发现和关注他们。因为我们常说千里马常有，而伯乐不常有，所以像上影节的亚新奖的这样的一个单元，其实就在充当着伯乐的作用。在几年之前我的《Hello！树先生》也在亚新奖拿过大奖，所以非常亲切，也希望这个平台，能够给一些有才华的年轻人带来一些真正的机会。
问：亚新奖以青年作品为主，您如何看待同青年电影人的合作与创作？
答：我们经常说要与时俱进，新的创作者，我希望他能给我们提供的一点非常宝贵的、属于他们的这个时代的东西。比如说七零后，他们希望看到八零后眼中的世界是什么样。作为八零后，我们希望从九零后眼中能看到这个世界的新鲜的，和过去不同的东西。所以亚新奖突出的是一个“新”，这种新并不是指狭隘的你自己去标新立异，而是它是更有时代性的一个新。
问：在电影《小荷》中小荷这个角色，您为什么会选择零片酬出演这样一部电影？接下来如果有机会，您会选择什么样的电影零片酬出演？
答：因为这是一部新人导演的片子，成本极低，在拍摄的过程中，他的资金出现很多问题。在这种情况下，在我参演的过程中，作为团队的一员，我尽所能得去解决这个问题，让拍摄能顺利进行。所以究竟什么样的低成本的新人导演作品能吸引明星的加入，我觉得最重要的基础是一个好的剧本，好的项目。因为在我接到那个项目的时候，我就是完全被这个项目本身打动，所以看到它的成本非常的低，就不断地放弃片酬，把这部分钱用在更重要、急需的地方。所以对于我个人来说，依然希望有机会选择到好的新人导演的作品，我希望能继续出演这类作品，也希望有更多人来支持和帮助新人导演，最大的希望还是新人导演有杰出的作品产生。
谈演技
我没刻意想超越什么
问：从药神、到延禧、到烈火英雄，您接的题材和角色很多变，那有没有您觉得很难驾驭的角色？或者说更想要挑战哪一类型？
答：其实我没有太想，就是我自己没有这种方向的思考。比如说，我想挑战哪类角色啊，我想超越什么东西，其实我都不太会想，因为我是顺其自然的人。然后接项目呢，先会对项目本身有兴趣，我才会对这些其他的塑造角色有感觉。所以每一个角色其实对我来说，都是一个再创造的过程，也都是一个如履薄冰的创造过程，所以哪个也都没有那么掉以轻心——艺术创作不是轻松的事情，未来的角色就也还是顺其自然吧，希望能碰到更多有意思的有空间的角色。
问：您的戏路很宽，塑造过不同时代，不同地域的角色，能谈一下您在不同角色之间转换的经验吗？
答：其实角色转换，我没有什么技巧。大家经常会这么问，我就在想其实这个还好，因为并不是说在生活中，一天24小时之内，你一会儿换成这个人，一会儿换成那个人，非常分裂，其实并不是这样子，而是你在完成了一个角色之后，你又全情地去投入下一个角色，所以好像不太存在着需要太多角色转换的状况。
问：您在剧本阅读阶段和正式实拍阶段，当有新想法和理解出现时，您是怎样和导演进行协调的？
答：有新想法就是很直接地和大家沟通啊，因为我觉得这是最有效的，然后大家都为了共同的作品可以走向更好，所有人很积极的来表达自己的观念，然后我们更有效的去沟通解决问题，在每次创作中都是这样。大家会在一起讨论哪个是更可行，更合理的，我们就会共同本着这种原则，去进行尝试和调整，基本上在每次的合作过程中，大家都是无论是对手，导演，包括我自己都会对大家这种善意的建议，非常乐于的接受和听到这些声音，这是在创作中非常自然的事情。
问：谭老师，您和很多影片风格迥异的导演，如：娄烨，韩杰，张猛，曹保平，忻玉坤，文牧野等等，能否谈一谈您与不同导演合作的感受，上一个合作的导演对您的影响与改变是否会帮助到下一次的工作中？
答：因为导演一定有非常明晰的自己的风格，所以每个导演都是不同的。在每次的合作当中，他们具备不同的风格，不同人有不同的思考及处理方式，这些都会帮你拓宽你对这个世界的认知，认识一个人，打开一扇窗，认识十个人，打开十扇窗。
专访金爵奖主竞赛单元评委小阿列克谢·日耳曼
打破传统才能触发新的灵感
《每日新闻》 记者 明玉君 实习生 谭亦惠
今年的金爵奖主竞赛单元评委阵容强大，凭借电影《电子云层下》摘得银熊奖的导演小阿列克谢·日耳曼便是评委之一。在昨日的专访中，他从自己的经历出发分享了自己对于电影创作的初心与看法。
挑战不同的角度和拍摄方式
作为俄罗斯年轻一代导演中的佼佼者之一，出道不久，小阿列克谢·日耳曼便在国际影坛崭露头角，先后创作了《最后的列车》《纸兵》《多甫拉托夫》等优秀影片。他的作品具有强烈的个人风格，画面色调柔和，散发着梦境般的虚幻气息。“我父亲是一位很特别的独立艺术家、导演，无论面对怎样的艰难时刻，他对于电影无条件的热爱与追求，都深深感染和影响着我。”从小在父亲的熏陶下，小阿列克谢·日耳曼的心中萌发了电影艺术的种子，踏上了创作的道路。
本届电影节上，他的作品《电子云层下》作为展映影片与观众见面，而该片也曾获得第65届柏林国际电影节杰出艺术成就奖。影片背景设定在俄国革命一百周年后的2017年，是怎样的用意？在他看来，把电影背景时间设定在俄国革命后的一百年，并不是一个非常刻意的决定。但是历史总是重复循环的，所有事物都有自己的循环周期。“我们经历过的一些事情，总会再次发生，只是在不同的背景情形下。”
纵观他的作品，很少有平铺直叙的故事情节和清晰的时间线，其中的人物关系复杂而隐晦。对他而言，电影的直接剧情和故事并不是最重要的，在创作中，应该勇于打破规则，挑战不同的角度和拍摄方式，才能触发新的灵感。
期待涌现出更多优秀作品
“很难讲哪一部电影更优秀，但确实有一些影片令我印象深刻。”作为金爵奖主竞赛单元的评委，小阿列克谢·日耳曼导演坦言，如果有很多水平相似的电影，那最终的决定会经过长时间讨论。目前为止，他与其他评委们之间的交流都是和谐且充满建设性的。“能够加入这样一个汇聚着不同文化背景、不同影响和不同意见的优秀评审团，我感到很荣幸。”
第一次来到上海，小阿列克谢·日耳曼行程满满。谈及对于上海国际电影节的感受，他表示这是一个非常好的电影文化交流平台，竞赛也有趣又充满挑战，期待能看到优秀的作品和优秀的电影人在这里脱颖而出。
金爵奖评委 《三傻大闹宝莱坞》导演希拉尼
做自己喜欢的电影，与观众产生关联
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 张玲金枝
《黑帮大佬医生梦》《我的个神啊》《三傻大闹宝莱坞》……这些享誉国内外的佳作，均出自拉吉库马尔·希拉尼导演。作为本届金爵奖剧情片单元的评委，他如何看待本次的参赛作品？“大器晚成”的他如何看待“导演”这个身份？昨日，在《每日新闻》记者的采访现场，这些问题都一一得到了解答。
历年的金爵奖剧情片单元评委阵容都颇受关注，本届上海国际电影节更是邀请到了印度电影的新一代标杆人物拉吉库马尔·希拉尼导演。其导演的作品《黑帮大佬医生梦》《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等作品连续创造了票房奇迹，并且多次获得了海外内奖项，在印度家喻户晓。
此次参加金爵奖的评委工作，希拉尼导演也表达了自己的期待。在他看来，本届参赛的剧情片类型多样，水准也很高，但是因为每个人都对电影的理解与喜好不同，这些参赛片之间也没有孰优孰劣。他表示，在评选时会更加专注于作品本身，保持公正，努力为观众挑选出优秀的作品。
能够作为评审参加上海国际电影节，足见其实力不凡。“大器晚成”的他从第一部作品开始就收获了不俗的成绩。青年时期在父亲的支持下走出小镇，来到大学接触戏剧，后来以剪辑师、编剧等身份从业多年，直到完成《血染天堂》这部作品后，彼时38岁的他才正式开始执导自己的第一部影片《黑帮大佬医生梦》。
与现在的许多年轻导演相比，38岁似乎并不是一位导演的黄金年华。但在希拉尼导演看来，导演这件事无关年龄，因为没有人会知道自己会在何时决定做电影，这是自然发生的事。同样的，他也并不会给自己做计划，“我很平和，如果有一天我不拍电影了也没关系”。
在他的不少作品中，许多知名演员，例如阿米尔·汗和桑吉·达特都有参演，导演对他们的喜爱之情也溢于言表。他喜欢桑吉·达特的传奇人生，甚至特地将其拍成了新作《一代巨星桑杰君》；他欣赏像阿米尔·汗一样十分敬业的演员，愿意为影片做充足的准备，对他更是赞不绝口。
当然，优秀的作品背后，困难也常伴左右。在拍摄《我的个神啊》这部影片时，质疑声此起彼伏，但他依旧坚持自我。在他看来，“做自己喜欢的电影，与观众产生关联”最重要。有时候影片的表达核心未必需要宏观而伟大的，“从细微之处影响观众”，也许就可以给这个行业带来一些改变。
亚洲新人即将荣耀启程
文/王婳 图/常鑫
导语：亚洲新人奖是上海国际电影节除了金爵奖之外另一个重要的竞赛单元，致力于发掘亚洲电影的新生力量。昨夜，亚洲新人奖提名酒会上，更多电影新鲜面孔被提名，他们的成功将由此启程。
近几年，新人导演辈出。在新的时代之下，他们乘风追来，虽然很多人非科班出生，却也用属于他们自己的方式讲出了一个个生动的好故事。因此，上海国际电影节“亚洲新人奖”日渐备受关注。昨夜举行的第22届上海国际电影节亚洲新人奖提名酒会就像是亚洲新人启程前的谢师宴，入围影片剧组和主创人员代表悉数亮相，著名导演宁浩作为“亚洲新人奖”评委会主席，和苏有朋、谭卓等评委会成员共同现身酒会，并分别登台，为他们颁发了提名奖杯。
亚洲新人奖共设六大奖项，通过评委评选产生最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳编剧和最佳摄影。顾名思义，现场最受瞩目的环节莫过影片各奖项提名，共有14部影片脱颖而出入围此次亚洲新人奖。
宁浩再一次寄语了他心中的“亚洲新人”：电影是一门综合团队的艺术，应该掌握一种对艺术的鉴赏力，这种能力可能是灵光一闪而出的，也有可能是通过日积月累悟出来的，不管遵循的是哪一条路径，最终都应该是用镜头讲一个真诚的好故事。在本届亚洲新人奖的6部最佳影片提名中，《送我上青云》《第四面墙》《活着唱着》是来自中国的影片。《送我上青云》故事聚焦了现代女性的情感问题，讲述女记者盛男，渴望真爱仍孑然一身，怀抱理想却屡屡在现实中碰壁。意外患上了卵巢癌之后，为了筹得手术费，不得不接受一份自己不喜欢的工作：为一位企业家的父亲写自传，也因此踏上一段寻求爱欲亦是寻找自我的旅程；《第四面墙》讲述一个一个沉浸在过去伤痛中的梅花鹿饲养员，在得知平行世界里有另一个她后，渴求得知她是否过得更好，不惜揭开二十年前的伤疤，却最终迷失在真实和虚幻的边界。《活着唱着》则是讲述了一个中国传统文化和传承困境的故事，在不久前刚刚结束的戛纳电影节展映时就获得了不错的口碑。而《弥留之际》《在蓝色时分飞翔》《半径》则分别来自伊朗、日本、印度。
值得一提的是，本次入围影片中亦有不少作品新导演的作品吸引了很多“老前辈”，比如由滕丛丛自编自导的《送我上青云》就吸引了姚晨，不仅领衔主演该片，还担任了监制；《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠继处女作《老石》之后，再次获得国内外电影圈的关注，更是请来了近年来非常低调的邓婕担任监制。“老前辈”们的鼎力相助，更是契合了亚洲新人奖致力于发掘与扶持亚洲电影的新生力量、助推亚洲电影新人新作的宗旨。
据悉，亚洲新人奖颁奖典礼将在6月21日晚于海上文化中心大宁剧院揭晓，众多提名者共同角逐6个奖项，各奖项将花落谁家，让我们拭目以待。
第22届上海国际电影节“聚焦意大利影展发布会”
光影为媒 上海牵手威尼斯
《每日新闻》记者 孙琪 实习生 谭亦惠
《罗马假日》《美丽人生》《天堂电影院》《邮差》……众多经典影片和威尼斯国际电影节，令意大利成为全球影迷心驰神往的电影梦之国。
6月17日下午，“聚焦意大利影展发布会”在上海银星皇冠假日酒店举行。今年恰逢是隶属于意大利文化遗产与活动部的意大利电影局与上海国际电影节合作20周年，中意友谊通过电影的密切交流一直延续至今。在当天的活动中，中意电影人纷纷表示，将为两国在影视领域的合作发展探索新的机遇和动力。
本届电影节将为观众带来一场意大利电影盛宴，据悉，将有21部意大利电影放映，其中有2部参赛片、2部纪录片、1部电影参加“一带一路”电影周，12部电影进入“聚焦意大利”展映单元。
对于意大利电影人来说，上海国际电影节也是一个非常重要的国际性平台。发布会伊始，意大利电影局官员Rossella Rinaldi表示，期待中国人民能够喜欢即将在电影节上展映的意大利电影，并对意大利电影局与上海国际电影节长久的合作表达了喜悦与感动。“在柏林电影节上，备受瞩目的中国电影《地久天长》给我留下了深刻的印象。”电影《冠军》的导演列奥纳多·达戈斯蒂尼（Leonardo D\'Agostini）提出，现在中意有许多合拍的影片，两国日渐增多的文化交流，中国文化也激起他的兴趣。巧合的是，《冠军》正是一部关于友谊的电影，这部影片描述两位性格迥异、爱好不同的主人公，在发展出友谊的同时，互相成为了对方人生的引导者，正如中意两国，通过电影在相互理解沟通与学习中，也不断地加深着友谊。
爱与信仰，命运和选择是本次“聚焦意大利”单元电影的重要元素。比如电影《第一个国王》的主演亚利桑德罗·博尔吉（Alessandro Borghi）就介绍，该片着重描述了孪生兄弟之间的情感，《孟加拉人在罗马》的导演菲姆·布衍（Phaim Bhuiyan）则强调影片反映了主人公在宗教信仰与爱情之间的抉择，《命运杀局》是由5个故事组成，情节丝丝入扣，充满了魔幻现实主义的荒诞感，但导演艾罗斯·普列利（Eros Puglielli）却说这些故事虽然有点极端，但都是他从真实生活中汲取灵感创作而成。
相信本届电影节充满意大利本土特色的电影能够给影迷们带来别样的艺术享受和更多元的审美体验。
金爵奖主竞赛单元入围作品《光影守护者》见面会
向经典致敬，在光影中延续中哈友谊之路
《每日新闻》 记者 孙琪 实习生 谭亦惠
6月18日，首次入围上海国国际电影节主竞赛单元的哈萨克斯坦电影《光影守护者》在上海影城进行了官方放映。哈萨克斯坦作为一带一路沿线国家，也是中国的战略合作伙伴。面对两国电影文化的差异，制作人Kanat Torebay谈道：“人是不同的，国家是不同的，语言是不同的。但人心是相通的，感情是相通的，电影是相通的。”
电影《光影守护者》讲述了一位前苏联士兵在二战结束后，成为电影放映师，四处游历，将电影胶片到哈萨克斯坦偏僻村落中的故事。据悉，这部电影已经参加了欧亚国际电影节，在哈萨克斯坦放映时，受到了众多当地观众的喜爱，而这次作为本届上海国际电影节中唯一一部哈萨卡斯坦电影，主创们也纷纷表达，很期待对于中国观众反馈。
有趣的是，该片中插入了许多欧美经典老电影的片段，有卓别林、哈姆雷特、人猿泰山等等……而其中主角为淳朴牧民们播放经典的后现代实验电影《一条安达鲁狗》的片段让影迷们印象深刻。制作人Kanat Torebay坦言：“区别于现在大量拍摄的主流电影，这部影片是在向经典纯正的电影文化致敬。”
这部小成本电影被影迷点评该片像“小调一样优美而悲伤”，不少场景是在深山中拍摄，并由众多真实生活在哈萨克偏僻村落中的非职业演员共同演绎，职业演员的数量不足十名。而电影中骑着单车，带着便携式放映机，穿梭于村落间的电影放映师在哈萨克斯坦也真实存在。“在当地人们心中，他们就是英雄。”制作人Kanat Torebay与主演Murat Mukazhanov在见面会现场上感慨道：“不用替身，将一切真实呈现，是哈萨克斯坦电影的传统。”
在见面会最后，制作人Diana Ashimova也对中哈电影合作表达了期待，她介绍中国与哈萨克斯坦是近邻，电影领域的合作也日渐增多。比如讲述音乐家洗星海在二战期间辗转到阿拉木图，在残酷环境下得到哈萨克斯坦音乐家救助故事的电影《音乐家》，便是中哈合拍，她希望这样的合作能够持续并增多。同时她还提到，通过在哈萨克斯坦举行的欧亚电影节，哈萨克斯坦影人认识了张艺谋、陈凯歌等中国著名导演，对《红高粱》等影片也印象深刻。
金爵奖主竞赛单元入围影片《梦之城堡》见面会
在旅途中探索人性的成长
《每日新闻》 记者 明玉君 实习生 谭亦惠
妈妈生命垂危，阔别已久的爸爸只能选择把一双儿女都带在自己身边。然而在妈妈此前为孩子们造梦的基础上，爸爸又将如何实现孩子们对于梦之城堡的幻想？昨日，金爵奖主竞赛单元入围影片《梦之城堡》公映之后的见面会上，导演雷萨·米尔卡里米携主创人员现身，讲述了影片拍摄过程中的点滴故事。
“这是我的第九部电影长片。”见面会现场，雷萨·米尔卡里米分享了个人的导演经历。据悉，自1987年起，他开始担任导演、编剧和制片，执导的第二部电影《在月光下》获得了戛纳电影节影片人周单元大奖，并在东京电影节获最佳导演奖和评委会大奖。迄今为止，他已四年连任德黑兰国际电影节总监。
谈及为什么选择公路电影的形式，雷萨·米尔卡里米坦言，公路的场景更容易促成多种情节发展的可能性。近距离的接触和交流，可以让影片中的父子更快地认识彼此、了解彼此，推动故事情节的后续发展。
“没有所谓的梦之城堡，梦之城堡只存在梦境里。”观影之后，影迷们在深受感动的同时，发出了这样的感慨。对于影片结尾的戛然而止，导演雷萨·米尔卡里米给出了自己的解读。他指出，在旅途中发生的种种给男主角带来了很大的改变；他不再逃避，开始承担责任，而这种改变也会对他的孩子产生重大的影响，“虚实影像和故事结构的完整性在影片中均已实现。”
当然，影片在拍摄过程中也经历了各种困难和挑战。如何在狭窄的空间内完成多个汽车场景的呈现？总摄像Morteza Hodaei透露说，在整个拍摄过程中，需要注意车子的颠簸以及光线的变化，对其进行总体把握，让观众观影时感受不到摄影师的存在。
“感谢中国影迷喜欢这部电影。”在导演雷萨·米尔卡里米看来，虽然语言不同，场景也有变化，但影片中的很多故事情节都与人们的日常生活有相近之处。尤其，对各国影迷来说，人性是共通的。此外，首次来到上海国际电影节的他也深受震撼。他表示，许多不同国家的电影人齐聚于此，共同探讨电影，这是很好的沟通和交流平台。“未来我们应该在这里，将更多亚洲的优秀作品和电影人推荐给彼此，推向国际。”
一家扶持青年导演的机构灵魂发问
100万够年轻导演拍一部处女作吗？
每日新闻记者 陈宏
当下中国，电影产业发展迅速，扶持青年导演、挖掘新人的“扶持计划”也不少，但2009年成立的天画画天影业，成绩无疑是骄人的。在过去的十年中，公司与郝杰、万玛才旦、李睿珺、彭韬、杨瑾、毕赣、宋方、陈橙等众多优秀创作者签约，参与制作和投资了18部具有独特美学风格、充满作者表达的影片。但是，昨天它在上海国际电影节发布下一个十年的扶持计划时，也发出了直击灵魂的拷问：“现在很多年轻导演来找我们，绝大部分都是500-1000万的报价，说300万的电影不知道怎么拍，我们对此很困惑。”
十年间，公司硕果累累，参与的影片不仅在国内市场收获口碑与赞誉，更赢得来自海外观众的认可，总计入围150多个国内外电影节，获得59个重要奖项。其中《路边野餐》成为近年来最具话题性的华语艺术电影，《塔洛》入围第72届威尼斯国际电影节，并获第52届金马奖最佳改编剧本奖。公司参与制作的其他项目包括《光棍儿》、《美姐》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》、《有人赞美聪慧，有人则不》、《唐皇游地府》等影片，也都表现抢眼。
6月20日，天画画天影业在上海电影节期间举办“B2B+X青年导演电影计划”发布会，为自己下一个十年写下新篇章的序幕。这一全新的计划分为两部分，即“Back to Basic”（B2B）与”X青年导演”。“Back to Basic”——让电影回到根本，将联合蔡明亮、石井裕也、翁子光、张律、陈翠梅、杨瑾等六位亚洲知名导演，邀请其以“爱情征服一切”(A Love Supreme)为主题进行长片电影创作。天画画天影业将秉持”尊重电影，尊重导演的“宗旨，为其长片提供全额制作资金支持，并将表达与探索的权利完全交予导演手中。创作者们将从各自独特的文化、性别及个人经历出发，延展“爱情”的边界，充实“爱情”的内核，用最自由的方式完成创作，用最风格化的影像组合出关于此话题的动人图景。
策划初期，天画画天总经理杨瑾提出这是一次电影实验，六位导演将以低成本挑战电影艺术的界限。尽量少的剧组成员，尽量自然光，尽量不化妆，尽量实景，尽量肩抗。就像法国新浪潮、丹麦DOGMA95运动一样，扛起摄影机，走向街头。
与“B2B”同时发布的“X导演计划”，再次彰显了天画画天影业扶持青年导演的决心与行动力，“X”意味着“无限”、“未知”。目前该项目已与三位来自中国大陆的优秀导演确定合作，他们分别是彭韬、邱炯炯和许磊。
这样的探索和扶持，其实是有机融合的，因为让成熟导演再次探索低成本创作，也是对当下的浮躁创作环境的一次反击。项目总顾问吴妍妍说：“目前内地电影很红火，但也很浮躁，年轻导演找我都是500-1000万的报价。他们不知道，1000万投资的独立制作艺术片，风险有多大！我们认为，年轻导演的第一部电影，砸这么多钱，对他们来说也不是好事儿。这次做尝试，我们会让金基德这样的经验丰富的导演来指导他们，来探讨是否可以用低成本拍好作品。如果拍出一个成功的样品，是否我们的年轻导演们，就可以没那么浮躁了。”
而几位成熟的导演，也纷纷表态。拍出《踏雪寻梅》这部作品的香港导演翁子光说，自己的第一部电影投资就是100万港币，“从事电影10年后，再来拍100万的电影，我觉得也好，应该尝试一下。我想，钱只有真正花在电影里才最开心。”
陈翠梅导演也表示，自己最近看到金基德导演，这样已经有了世界级名声的大导演，就用两部摄影机一个灯光在拍摄，“我觉得这样的配置，60万就能拍了！再加上以我们马来西亚（的经济水准），我们五六十万就能拍一部，100万？还多了40万呢！”
这次“青年导演计划”的三位年轻导演彭韬、邱炯炯、许磊也都表示，“作为青年导演，真不用那么多钱来拍。我们需要的，是多磨合，如果真想拍电影，怎么都能拍，手机也可以！”
第22届上海国际电影节正式开幕 线下惠民放映持续发力
每日新闻记者 郦亮 实习生 陈依楠
6月15日，万众瞩目的第22届上海国际电影节正式拉开了序幕。为了配合这场广大影迷们的观影盛典，本届上海国际电影节同去年一样组织了线下惠民的放映活动。本次“上海科技影都-松江大学城国际影视展”将在电影节期间，携手14部影片走进松江大学城，让更多高校师生、市民都能够通过光影故事，了解世界多元文化，满足各自精神需求。
线上预约线下观影，惠民放映高效便利
此次惠民放映在最大程度上给予观众便捷和高效的服务。电影节期间的14部展映统统都可以通过线上平台预约抢票，抢票成功后，观众凭借换票二维码在线下免费观影。自6月11日14点起，一经开放预约，观众就已经在文化云APP上掀起了一股抢票热潮，热门场次的票供不应求。
作为电影节期间在“松江大学城国际影视展”举办的第一场惠民放映活动，许多观众早早地就来到了上海外国语大学的报告厅门口，等待观赏荷兰影片《战火中的银行家》。家住附近的裴佳佳女士提前一个多小时就来到了现场，作为资深影迷的她通过电影相关的公众号了解到了此次活动。这部影片正好是她在上影节的正常排片中未能抢到的一部心仪之作，借着惠民放映的机会，她得以一饱眼福。
影视作品入高校，选片积极正能量
据此次影视展的相关负责人介绍说，今年“松江大学城国际影视展”中展映的电影作品，都是从500多部入围今年上海国际电影电视节的佳片中精挑细选出来的。这些作品的主题涵盖了“致敬”、“友谊”、“奋斗”、“探索”等等积极向上、富有正能量的题材，十分适合在大学城中进行展映。
无论是全新4K修复的《三毛流浪记》，还是3D动画片《风语咒》，又或是奥斯卡提名纪录片《女大法官金斯伯格》，都很符合学生观众们的胃口。不仅学生们爱看，这些正面又积极的影片更能帮助学生观众提高审美能力，树立健康向上的人生观、价值观。除了能够免费在身边看到这些优秀影片外，部分作品的主创人员还将空降大学城，与观众现场互动交流，机会十分难得。
“松江大学城国际影视展”的惠民放映不仅仅通过免费展映的形式做到了惠民，更是用便捷高效的服务为观众带去了高质量的文化体验。国内外优秀的电影作品得以走进高校校园之中，走到观众中去。精彩多元的各国文化也借此得到了很好的传播，做到从文化惠民到文化育民。
赵涛：相信中国女性有实力拍出精致电影
丽贝卡·戴维斯
赵涛成为中国艺术电影史上最知名的演员之一，这要归功于她与导演贾樟柯的长期合作。2012年，她与贾樟柯结婚。从2000年的《站台》到2018年的《江湖儿女》，她的作品深入探究了现代中国的道德行为，并向全球观众展示了中国的巨变。
虽然经常被形容为贾樟柯的“缪斯女神”，但这个词让她并不舒服。“我不接受也不拒绝。别人说了，我就听听而已，”她耸了耸肩不以为然地说。“这不是我为自己想出的一个名号，而是媒体为我们的关系而塑造出的一个词。”
目前，她正在担任一部关于中国作家余华和贾平凹作品的新文学纪录片的制片人。为了庆祝中华人民共和国成立70周年，她的丈夫于今年5月开始拍摄这部纪录片。
在上海国际电影节期间，赵涛面对《综艺》采访，在开云“跃动她影”论坛上很直白地谈到了女性在中国电影行业所面临的种种挑战，其观点令人耳目一新。
《综艺》：您经常塑造坚强的女性角色，试图在男人的世界里干出一番自己的事业。您是如何准备这些角色的?
赵涛：当我拿到一个角色的时候，剧本会帮助我如何扮演这个角色。我没有直接考虑如何将她塑造成一个坚强的人。我的方法是拿起剧本，把它通读很多遍，每次会都它带给我的感觉写下来。然后我喜欢为这个角色写传记。以巧巧（《江湖儿女》）为例，我从她的幼儿园开始写，我甚至知道她幼儿园和中学的确切名称和地址，因为我对大同(影片的拍摄地)非常熟悉。当她遇到她的第一个男朋友后，我会继续写他们有什么样的争吵，当她大学毕业时，她会面临什么样的问题，一直到她60岁。在这个过程中，我发现这个角色在告诉我，她已经一步一步地从一个简简单单的女孩变成了一个非常坚强的女人。
您是如何与贾樟柯开展合作的?您对角色的塑造有多投入?
经过这么多年的合作，我们达成一个默契，那就是我不会干涉他的创作过程，也不会提出任何要求。在剧本开展阶段，我们不讨论任何事情，只有在他和他的创作团队沟通并决定由我来扮演这个角色后，我们才会讨论。如果他不给我这个角色，我也不会问：我并没有非得演任何角色，因为我在其中并不重要——对我们来说，最重要的是我们的电影所体现的价值观。
请问什么样的女性角色能引起中国观众的共鸣?您曽拍过几部外国电影—这和在西方引起共鸣的电影有什么不同吗?
中国观众需要的角色必须符合他们的情感，并能与他们管理情绪的方式保持一致。让我印象特别深刻的一件事是在意大利拍摄《我是丽》。“导演想让我去海里游泳，来表达我和孩子团聚时的欣喜若狂。我说，我能做到，但从一个中国女人的角度来看，我不认为她会通过穿上泳衣去游泳，来表达喜悦之情。他想了很长时间，因为他真的很需要那个游泳的镜头，但最后，我们商量好，当我最快乐的时候，我可以给爸爸写封信。
无论我的角色是在中国还是意大利，汾阳还是北京，我认为人们遇到的问题，尤其是女性，都是一样的。我们女性肯定会遇到初恋，以及承担照顾家庭和孩子的责任——这是不分国籍的。每个人都会遇到这些，而女性的负担和责任却尤其相似。
如今作为一个更成熟、更有经验的女演员，相比年轻的时候，您更能给自己的演艺生涯带来什么?
当我在20岁出头第一次主演《站台》时，我还没有剧本，所以我只是尽我最大的努力在每个场景开始前跟着导演给我解释的故事走。那时，我在演戏。这么多年过去了，当我拿到剧本后，会分析它，并写下详细的背景故事，当我沉浸在创作的乐趣中时，我觉得我没有必要再演戏了。相反，我觉得我应该活在这个角色里。
年龄对中国女演员产生哪些挑战?
年龄是一个特别大的障碍。当下的审美标准就是只欣赏20岁出头的漂亮女孩，而当中国女演员到了一定年龄，她们所扮演的角色自然就会被归入母亲、祖母和长辈的范畴。但实际上，只有在你40岁的时候，你才积累了丰富的工作经验。在那个时候，你不能只是扮演一个母亲或律师，而应扮演各种各样的交叉角色，因为观众看到的是你内心情感的丰富，而这种情感只有随着时间的推移才会积累。
您是金爵奖评委会唯一的女评委。为什么此类职位上女性代表不多?
这是我们真正需要讨论的事情。我认为，出于对女性和她们的独立性的尊重，我们必须用我们对男性的评判标准来评价她们和她们的工作。所以在上海电影节上，我们可以很高兴地看到，有两位女性导演的作品。我相信中国电影，我相信中国女性可以拍出精致的电影。
在您看来，在中国讨论女性在电影行业中的角色重要吗?
我认为在我们的行业中讨论性别问题是非常重要的，还有应考虑到法律。
法律规定我们必须尊重妇女，但我们的社会仍然对她们施加许多限制。例如，女性应该要生孩子，照顾家庭和管理家庭生活的所有小事情，同时也要完成自己的工作。老实说，我觉得我们对女人要求太多了。当我成为贾樟柯的妻子，拥有了自己的家庭后，我才意识到对女人的期望太高了。尤其是在电影行业，女性占比尤其小。除了女演员和服装设计师，基本上其人都是男性。在这种情况下，用同样的标准来评价女性的表现，实际上是我们为支持女性所能做的最好的事情之一。
是什么激励着您?
在生活中，我并不是一个喜欢社交的人。我喜欢独处。尤其是在拍摄过程中，我喜欢站在一个地方或坐在一个地方，慢慢让自己进入一个环境中，观察片场的人们——他们过着怎样的生活，他们如何吃喝玩乐。我真的很喜欢观察别人。经过这么多年的观察，我意识到我所扮演的每一个角色都与人们在生活中面临的真正问题—情感困境、家庭或金钱问题密不可分。对我来说，电影中最重要的不只是讲故事。更重要的是，把这个故事当作一种媒介，透过它去观察它所讲述的人，通过这个人，见证整个时代的变化。
第二届海南岛国际电影节12月举办
第二届海南岛国际电影节将于今年12月1日至8日在海南省三亚市举行。6月20日上午，海南岛国际电影节组委会在上海国际电影节举办发布会，介绍了第二届电影节的基本板块构成和筹备情况。
据介绍，第二届海南岛国际电影节将开启H!Action创投会及H!Market电影市场等全新内容，与电影展映共同组成电影节的主体板块。此外，电影节还将策划一系列电影活动，包括户外沙滩放映、行业深度论坛、国际最佳拍摄景点推介大会等，并围绕新中国成立70周年举办相关电影活动，突出“海南特色”，持续扩大国际影响力。
H!Action创投会将实现产业助推，是全球首个针对商业类型化华语电影项目的创投会，总奖金高达600万人民币；H!Market电影市场将聚合头部资源，构建电影展会、版权交易、IP推介、产业论坛等市场活动。
在电影展映板块，入选影片数量相较第一届翻一番，由众多中外专业电影人担任选片顾问，还将力邀今年戛纳电影节的部分展映影片。海南岛国际电影节还将用多元的展映形式打造“海南特色”，包括户外沙滩放映，让观众感受“椰风海韵、枕沙听涛”的视听体验，此举也是将专业的电影节庆活动与惠民活动相结合，让更多观众感受电影的魅力。
今年正逢新中国成立70周年，第二届海南岛国际电影节将开展“电影博物馆——‘一’切源于电影”主题展，追忆新中国七十载韶华，并结合海南岛独特的旅游环境，举办“文化+旅游”概念活动，强化本土旅游品牌，实现文旅资源互动。
上海市委宣传部电影处处长彭奇志，为海南岛国际电影节送上了良好的祝愿，希望上海国际电影节和海南岛国际电影节在电影展映、电影市场、电影活动等板块有更多合作交流，一起为中国电影的发展贡献力量。
《时光之尘》：忆昔当年情深处
文/独孤岛主
彷如全心贯注的仪式般延展的长镜头，是我最初观看西奥·安哲罗普洛斯电影的印象，在他电影中经常出现的雾茫茫，彷如制造隔离于真实历史之外的异度空间，供片中角色行走。在他的最后遗作《时光之尘》里，穿过浓雾，A（威廉·达福）与年轻时的母亲相见，而母亲在咖啡馆见到了当年的患难爱人雅各布（布鲁诺·甘茨），A在穿针引线过程中成为了当年与今日连同的纽带，这与他本人的导演身份形成了似乎来自冥冥的对照。
安哲的电影充满诗情，但绝不晦涩，不仅因为其镜头中所呈现的与现实密切的切近，更因他往往直接观照希腊现代史。《时光之尘》也许是这种意图投射最为明显的一部，片中若干关键场景的时间点，甚至放在全球史的坐标里都算得上重大：斯大林去世、柏林墙倒塌、新千年到来。影片里的A是希腊裔美国人，飞到罗马，要拍完关于父母过往故事的电影，而他的父母于希腊内战后的苏联蒙难，母亲与老友雅各布又同时在1970年代被释放到奥地利边境，多重复杂的地缘与政治图谱在飘零的人物身上反复碾压。《时光之尘》讲述A的自我实现，亦直陈一段绵延数十年而未成事实的三角恋情展开，甚至借助上一代与这一代人的视角，打量少女艾雷妮（A的母亲与女儿同名）置身千禧年前夕的新世代。影片多重视角纵横交织，似乎试图彻底贯通惨痛历史与阵痛现实。影片上映于2009年初，安哲拍摄此片是否亦在回应其时正被次贷危机肆虐的世界，犹未可知，但电影文本自身似乎提供了唾手可得的对照通路。
刚刚于年初去世的布鲁诺·甘茨在片中饰演的雅各布在一场暂时告别的戏中灵光乍现，苍老的身体试图起舞，告离曾经同患难挚爱之人的愁绪，已经从当年在边境线分别之时的满腔惆怅变为安静淡泊。甘茨晚年最出色的角色当属《帝国的毁灭》里的希特勒，而在文德斯的《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》等作品里，则贡献出与《时光之尘》异曲同工的表演，将“演出”本身游离在常规剧情之外，从而抽离剧情本身单纯的叙事意义，上升到令观众灵魂出窍的程度。《时光之尘》打破现实的时间线条，甘茨也成为达福之外，第二位连接历史的重要人物，他在客房中的话非常明确表明了角色（其实是创作者）对置身时空的不信任与放任自流，似乎记忆从来没有主动离开，而是不断充装于新旧时刻，寻找最佳的停歇点。
冷战之后，千禧之后，甚至直到如今，历史从未如福山所言终结过，恰如安哲电影里平缓移动的长镜头，尽管被剪切掉，但充盈的余味，其实永远都不会散去。如同周而复始的冷冽世间。
上海市文化和旅游局
