2019-06-18
2019年6月18日
高掌远跖
随着电视技术的高速发展，以及5G技术即将进入商用，未来观众足不出户便可获得良好的观影体验，在如此背景之下，对于电影行业的冲击将是巨大的。电影行业要保持持久的生命力和发展前景，技术革新尤其是影院技术的高端化不可或缺，只有保证了大屏幕的独特优势，才能鼓励更多的观众走进电影院。
面对这个迫在眉睫的挑战，上海近年来大力推广影院高端化，从2014年起至今，经过近六年的整治和检测，如今的上海影院技术已经有了大幅提高，成为为数不多的拥有大量高端技术应用影院的城市之一，对整个行业起到很好的领导作用。而将影院高端化理念和经验推广到长三角地区，也成为上海责无旁贷的重任。
昨天，长三角电影发展论坛亮相上海国际电影节，期间发布了上海高端影院地图，宣布成立上海市高端影院技术研发培训基地，与会的行业人士也共同探讨了中国影院技术当下的困境与未来的方向。
在上海高端影院地图上，观众可以轻易地在十二条交通轨道上找到地点合适的高端放映技术影院，更加便捷地在家和公司附近看好电影，领略影院高端技术带来的魅力。同时此举也将推动长三角电影一体化发展，为日后江浙皖的高端影院发展提供方向指导与帮助。
随着上海市高端影院技术研发培训基地的成立，长三角电影行业在提升影院高端技术方面的合作也将变得更为紧密，例如华夏电影的CINITY影院系统综合融合了很多高新技术，该系统将打通120帧高帧率技术电影的壁垒，给观众带来更加身临其境的沉浸式观影体验，未来不排除LED形式的发展。这套影院系统的推广，对于长三角影院高端化将起到重要的推动作用。
坚守电影阵地，科技的不断革新是必须的，为了提高观众的观影体验，高端影院技术要有高掌远跖的决心，形成更广阔，也更立体的布局。
第22届上海国际电影节亚洲新人奖评委传递正能量
让有才华的作品被更多人看见
《每日新闻》记者 王婳 实习生 谭亦惠
第22届上海国际电影节亚洲新人奖评委会成员齐齐亮相与媒体见面。评委们纷纷对亚洲新人导演能够呈现有创意的电影佳作表达了期待，并希望青年导演们能带来新的趋势新的表达，将亚洲电影带向新的时代。
用自己的经历带动更多新人
本届上海国际电影节亚洲新人奖提名影片共有14部，其中有一半都是出自中国新人导演的作品。上海国际电影节一直致力于完善新人培育阶梯型体系，本次的亚洲新人奖也新设亚洲合拍项目、华语新人沙龙，为不同文化背景的新人拓展发展新空间。从创投到金爵，新人成为名家，上海国际电影节对新人的培育已经开始产生效应。
亚洲新人奖评委会主席，中国著名导演、编剧宁浩也一直重视对电影新人新作的扶植。他在2016年发起的“坏猴子72变电影计划”，目前已签约十四位青年导演，并且已推出了像《绣春刀》这样多部蜚声国际的成功作品，这也契合了亚洲新人奖对于新人导演关注和培育的主旨。新生力量的进步，也让宁浩非常欣喜和感慨：“现在的青年导演关注的题材更大更深入，导演技巧更成熟，并且在视听语言方面也比以前更加进步。”
而作为演员，本届亚洲新人奖的评委之一谭卓也在以自己的方式扶植着优秀的新人作品。她弹起了自己曾经参演电影《西小河的夏天》的经历：“这部电影是被称为‘小李安’的周全的处女作，虽然成本极低，但是在拍摄的过程中还是出现了资金问题。作为团队的一员我希望这部作品可以顺利，所以我就主动放弃了片酬，事实证明这是一个很好的项目，还获得了第22届釜山电影节新浪潮竞赛单元KNN Award观众奖。”同时，谭卓也透露她未来依然希望选择到好的新人导演的作品以及优秀的文艺片，希望帮助到新人导演，创作出更多更杰出的作品。
年轻的人才有希望改变世界
见面会上，评委们都回忆并讲述起了各自新人时期的困惑，也从自身经历出发为新人导演们提出了中肯的建议。
有人是因为资金问题，不得不频频跑投资方，推销自己，寻找资金，比如宁浩；而来自日本的青年导演石井裕也则是当时在自己的作品没有得到认同时，面临着许多困惑和来自于外界的质疑，“要有很坚定的信念和对这个行业始终保持一颗火热的心。因为不管在哪个阶段都有可能碰到挫折，如何能够保持自己的自信，在自己坚持的道路上一直走下去，这是非常重要的一点。”
本届上海国际电影节亚洲新人奖的评委会成员中，“新人”导演苏有朋也是影迷们关注的大热门。相比其他人，苏有朋的“电影新人”之路可谓走得顺风顺水。他凭借导演处女作《左耳》入围第52届中国台湾金马奖最佳新人导演第提名，首度挑战悬疑题材的电影《嫌疑人x的献身》也获得了口碑和票房的双丰收。对此，苏有朋表示，自己在挑选剧本和演员方面，尤其下功夫。“很多人说我很会挑人，第一部作品就捧红了马思纯、欧豪这些年轻演员，但我想说，他们从那个时候就很优秀了，我只是挑选了最适合那些角色的演员而已。同时，我觉得不管是新人演员还是导演，他们都应该真心的希望只做好一名演员或者一个导演，而不是明星。”
一直以来，亚洲新人奖都是上海国际电影节除了金爵奖之外的另一种重要竞赛单元，致力于发掘亚洲电影的新生力量，为业界输送更多电影新鲜面孔也是历届评委会成员门的初衷。在见面会上，评委会成员们理所当然的被问及本届亚洲新奖的评选标准。和金爵奖评委们坚信“奖项应该是在分歧中产生”的不同，五位评委已经一致达成协议，他们的目标是要“让更多有才华，有审美，又努力的年轻人导演作品被更多人看见”。
这一份激情也充分感染到了本届亚洲新人奖评委会成员中“最年长”的评委——新加坡电影策展人、评论家谢福龙。他感慨：“年轻的人才都梦想着改变世界。从整个亚洲的视野来看，亚洲各地区的发展程度都处于不同阶段，新人导演有趣的表达和对题材的把握从不同的文化角度为亚洲电影带来多元化的发展。”
专访第22届上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席
宁浩：用热血与努力创作属于自己的故事
文/王婳 实习生 罗景扬 图/常鑫
导语：十四年前，宁浩曾经得到过上海国际电影节的亚洲新人奖的殊荣。之后，就开启了顺风顺水的“疯狂之路”。如今，被称为“宁疯狂”的他以亚洲新人奖的评委会主席的身份再次回到上海国际电影节，挖掘他心目中最有潜力的亚洲新人新作。
别人没有的独立态度，是成功的前提
上海国际电影节“亚洲新人奖”评奖设立于2004年，次年，宁浩就以《绿草地》得到了这个奖项。当时，还是一名“新人”的宁浩最大的困惑就是资金问题：他不但曾经自己出资拍摄电影，为了节省成本，甚至一人担任编剧、导演、摄影……但这并不是长久之计，除了写剧本、拍电影之外，他做的最多的事情就是到处去推销自己，让投资方信赖、并出资，把拍摄电影的机会交给他。
好在，他遇到了想要大力扶持新人导演的刘德华。当时，宁浩拿到了三百万的投资费，拍出了票房2600万的《疯狂的石头》——或许连刘德华自己都没有想到，他投资计划中这区区三百万会让一位新人导演一炮而红。在那之后，2012的《黄金大劫案》收获了1.5亿票房2019的《疯狂外星人》更是狂揽22亿，宁浩就这样坐上了行业中“商业片鬼才”的头把交椅，他再也不用担心资金问题，甚至投资方排着队见他，因为他的 “全部电影均能带来丰硕的投资回报”。
但宁浩没有忘本，他也加入了重视与扶持电影新人新作的行列，培养电影人才。已经签约的十四位青年导演中，有路阳所执导的《绣春刀》系列成为国产武侠电影中的一颗新星；曾赠的首部长片《云水》入围了第47届荷兰鹿特丹国际电影节“Bright Future”单元；温仕培的处女作长片《热带往事》在第68届柏林电影节天才项目市场单元斩获“VFF Talent Highlight Award”现金大奖……还有像文牧野这样的对现实主义有着非常强刻画能力的新人。
不过，宁浩也坦言，随着电影产业的发展，现在的新一代导演不用再像他那个时候一样担心资金问题，但更多的是来自技术以及渠道信息的多样化选择的困境以及如何准确的把握住自我的定位。“作为新人导演，一定是要具备两个关键要素的：首先，必须具备坚韧的基本素质，当然也需要一定的才华。因为，才华平庸的导演拍出来的作品是会无端占据他人的观影时间的。”
作为本届上海国际电影节亚洲新人奖的评委会主席，宁浩展现出了他作为一名前辈的淡定和专业：“所有的青年导演，成长为成熟的导演，都需要时间。”他比任何一个人都更明白成长是缓慢但又极具意义的，“没有人会一下就认清自己，都是在一边前进一边认知的。但在这个过程中，一定要坚持让自己有足够但创新性、趣味性、时代性和本土性，因为个人的意志表达和别人没有的独立态度，会是成功的前提。”
对话：
少一点私心，也少一点野心
Q:很多新人导演可能会希望目前最具“流量”的明星参演自己的作品，以此来增加票房号召力。但也有行业内人士觉得这种做法不对，因为这些明星可能演技不够，您怎么看待这个问题？
A:我觉得这是一个导演的视角问题。我从来不会在挑选演员的时候去考虑“流量”这个问题是否真实存在，因为不管是在电影的立场还是角色的立场，这些都是不存在的，需要关注的问题只有一个，这个演员“是否合适”。而且我觉得把演员区分为流量明星或者别的什么标签，这些对于他们来说也是不公平的。所以我觉得作为导演，我们需要少一点私心，少一点野心，最重要的还是能够服务于电影故事。
Q:也会有一些新人导演，会在创作和拍摄电影的时候为了观众的喜好而妥协。
A:我不赞同这种做法，我也绝对不会为观众的喜好妥协。因为观众的审美本身就是多样化的，对于审美上的需求，在不同层面中也是截然不同的，我们不可能百分百的迎合大众的需求，坚持自我审美也十分重要。当然了，我们也可以参考或借鉴最为大众化的审美需求，从这个角度去理解观众的喜好。随着电影市场的不断发展，观众们的鉴赏力越来越高，口味也越来越丰富，这样实际上也意味着我们的创作有更多的可能性，我们也应该做不同类型的探索。
Q: 您对青年一代的电影导演和电影行业从业者有哪些建议和意见呢？
A:随着互联网技术的发展，影像技术门槛逐渐降低，影视制作的神圣感也被降低了，人人都能成为导演。但我们需要明白的是：人人都会写字，但不是每个人都是王羲之。其次，我们需要坚持自己内心，到充分表达的空间，在此基础之上运用独特的创造力去建立个人的风格与审美。
现今的青年一代很容易深陷成功焦虑的泥潭中，而这种赛跑制的成功焦虑是极为危险的，作为年轻人，切忌过分浮躁，一定要谨慎，静下心来，用最大限度的热血与努力创作属于自己的故事。
电影语言需要有新鲜感
——专访金爵奖评委赵涛
文/王婳 实习生 罗景扬 图/常鑫
导语：曾因参演电影《站台》《三峡好人》《海上传奇》在国际上备受赞誉的赵涛作为主竞赛单元评委中唯一的女性亮相海国际电影节金爵奖评委见面会。在采访中，赵涛就女性角色的塑造、对影视幕后制作行业的中彰显的女性力量以及中国电影的发展与变化等表达了自己的看法。
把握女性形象，汇聚女性力量
一直以来，赵涛在电影中塑造的形象，大都是表现女性坚韧品质的：不管是《江湖儿女》中充满义气的 “巧巧”，《三峡好人》中的独自寻找丈夫下落的沈红，还是《山河故人》中的隐忍的沈涛……人们对这个屡屡在国际上获奖的女演员充满好奇，到底她是如何把握和看待女性角色的变化与其时代性特征，并诠释得如此到位的？赵涛在采访中谈到；“每一个角色虽然或多或少的都有着共性的女性形象特征，但每个角色带给他感受实际上是完全不同的。而在时代性特征上，我认为，更多的是要表达女性个体对生存方式的想法。”
她特别提到了《江湖儿女》中的“巧巧”，在拍摄过程中的一个经历让她记忆犹新：巧巧出狱后远赴三峡寻找斌哥，随身物品都被偷了，但斌哥闭门不见，巧巧用手边唯一的矿泉水瓶作为支撑，希望自动门不被关上……赵涛说，这个用矿泉水瓶抵住门的构想，在剧本中本来是没有的，但她觉得，此处需要有一件东西帮助女主角支撑下去，她就临场发挥，加入了这段戏码。“演员对于细节的把握与发挥，能够促进自身对于对形象有更好的诠释与理解。正是这些生活化角色的塑造，才让我有了更多输出自我的表达空间才最能够直接的展现生活与真实。”
从影二十年来，赵涛经历了中国电影从影视大国向影视强国的迈进，时代的变化和越来越多的电影作品中，主角对于梦想、美好、奋斗精神的渴求也成为了她本人对于人物塑造的宝贵经验，这种经验可能是感性的，但更多是理性的、经得住时间考验的：“剧本中的人物构建时，她的职业、情感、生活方式都处于次要性地位。我时常也会将对女性的想象放入角色塑造过程中，这种更深层次的思考方式，也来源于我在参演角色前会自行做人物小传的习惯。”
除此之外，赵涛也表达了她对中国电影工业发展的信心：“好的电影需要展现着历史社会的多元化，需要留给我们在文化、文学上的分量，它需要对个体经历生活进行体现，能够回答对个体生活态度、经历的疑问。时代正在引领我们电影人走向新的创作高峰。”
普通人的奋斗历程是永恒的主题
作为本届上海国际电影节金爵奖评委会中唯一的女性评委，赵涛公开了自己的评判标准：“我的标准不外乎‘新鲜’二字，而这‘新鲜’二字并不是抽象的、复杂的，而是非常具体的。首先，电影需要有新鲜的的切入点、角度去观察人和社会，其次，电影语言的完美与否其实并不重要，重要的是电影语言的运用所带来的新鲜感。”
她也丝毫不避讳自己作为女性电影人格外关注到了本次入围主竞赛单元的女性导演秦海璐处女作《拂乡心》。在她看来，女性电影人在行业中是面临一些困难和压力的：“因为社会分工的需要，我们往往还要承担工作压力之外对家庭生活的坚固，实质上是付出更多而获得比较少的。相比其他行业，在这个行业里，年龄给予女性角色的限制和范围比较大，这种身份的限制会极大的影响演员的个人魅力的发挥，我们需要在审美上抛开对身份的限定，给予女性更多的空间。”
未来，赵涛也将继续将创作中心放在情节扎实、人物饱满、叙事严谨、细节考究的本土电影上，她希望能通过自己的电影更多的关注普通人的成长和奋斗历程，见证时代的变迁和社会的进步：“那些带有地域色彩的小人物的生活故事，将是我和贾樟柯导演关注的永恒的主题，无论是在他家乡的汾阳拍摄，还是那些曾经在其电影中具有山西文化背景人物形象，这些地域、人物形象，都有着普遍中的代表性特点，他们的生存、情感的都是大众化的，同时也是最有共情性的、标志性的，这也是大众能够最能体验到的。”
“电影 ·科技·未来——科幻电影的想象空间”论坛举行
中国科幻电影的未来充满想象空间
《每日新闻》记者 郦亮 实习生 白一秀
今年一部《流浪地球》让观众见识了国产原创科幻电影的魅力，也有人将此称为中国科幻电影元年。但是中国科幻电影能走多远？与世界科幻电影大国的差距还有多少？昨天上海国际电影节金爵论坛聚焦“电影 ·科技·未来——科幻电影的想象空间”，给人对中国科幻电影的未来留下了很多想象空间。
现状：票房持续上升，更注重情感表达
猫眼研究院院长刘鹏用数据和图表说明了中国科幻电影市场的现状：中国市场科幻电影近两年上映数量有所增加，票房收入延续上升趋势。2019年也是中国科幻的里程碑，国产科幻票房贡献首次超过进口科幻。以最近大火的《流浪地球》来说，票房46.5亿，中国影史第二名；科幻电影的票房，充满无限想象。
而且相比好莱坞大片，中国科幻电影具有很鲜明的特征。刘鹏说，好莱坞以动作，冒险类科幻为主；国产科幻以喜剧爱情突出。其次好莱坞科幻在制作水准，宇宙观构件上更受中国观众的喜欢；国产科幻则是更注重情感表达。第二点获得了编剧张小北的认可。张小北说，在外国更注重电影的视觉化，在中国则更注重看演员的表演。
困境：缺乏成熟的“艺术创造人员”
然而，面对高速发展的市场，中国科幻电影的发展仍面临着巨大的困难。导演滕华涛指出，中国科幻电影的最大困境就是缺乏先例的参考。他以即将上映的《上海堡垒》为例说，如何进行虚拟表演，演好未来故事，这都没有先例，所以对导演和演员都是一大挑战。
张小北则指出，如何跟本土观众做到情感共鸣，如何让观众产生印象深刻的角色，如何找到戏剧冲突、视觉刺激和人物角色构建的平衡，这都是中国科幻电影需要解决的问题。不过好在已经有了《流浪地球》的成功实践在前，中国科幻电影总算有了一点参照，编剧，导演知道哪些是科幻电影的情感点。
当然最具体的困境还是制作。滕华涛说，就纯技术而言，中国科幻电影和西方科幻电影的差距并不大，差距大的还是人才的水准。“美国有非常成熟的技术人员，不是单纯的操作技术，而是对每一个场景都非常熟悉的艺术创造人员。中国在这方面比较分裂，有些懂技术，有些懂创作，各自都很片面。大型创作电影要有很大的管理体系，好莱坞有成熟的管理体系，运作成熟。而中国还未建立，还在尝试摸索的过程”。
未来：找到属于中国人自己的故事
面对这些困难，中国科幻电影市场该如何更好地发展，几位专家也提出了各自地看法。张小北指出，现在中国科幻电影最重要的是找到适合自己的叙事节奏。现阶段的中国科幻电影大多是从小说改编过来的。制作人很倾向于改编小说，但是应该知道文学作品有自己的节奏，电影也有自己的节奏，中国科幻电影最好是用原创的剧本。
当然，另一方面是故事。现在大家都在讲要讲好中国故事。中国科幻电影也应该讲好中国故事。张小北说，像《入侵者》这类西方科幻电影，故事原型都可以追溯到圣经，罗马帝国史，荷马史诗等著作。而中国科幻电影在未来需要找到中国原型下的中国故事，这就需要中国科幻电影制作人用作品不断尝试，跟观众对话交流，才能形成市场契约，科幻才能真正本土化，类型化。
德国导演罗兰·艾默里奇指出，中国科幻电影要“走出去”，翻译也是一个至关重要的因素。以《流浪地球》为例，看完后中国观众可以简单总结，但翻译时却很难将其在不丢失信息量的情况下翻译出来。“中文翻译成英文，译者除了要熟悉中外语言，最好还要是个科幻作家。科幻剧本的翻译涉及情感、逻辑、认知，翻译是个再创作的过程。”
电影的技术发展已经落后于电视？
上海发布高端影院地图，或将辐射长三角
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 张玲金枝
长三角电影合作的方式，正变得越来越丰富。昨日，上海高端影院技术研发培训基地成立暨高端影院放映技术趋势论坛在红星电影世界上海汶水路超级店举行，作为三省一市共同主办的长三角电影发展论坛的首秀，此次论坛干货多多：发布了高端影院地图，并探讨了中国影院技术当下的困境与未来的方向。
高端影院地图发布备受关注
为进一步推动长三角电影一体化发展，发挥各省市之间电影行业的优势，深化分工合作，形成更加紧密的电影发展共同体，长三角电影发展论坛孕育而生。
昨日，在活动现场，上海市电影局、上海市电影发行放映行业协会、红星美凯龙影业、上海电影技术厂有限公司等各行各业部门或企业领导莅临现场，共同见证了上海市高端影院技术研发培训基地的成立。
基地成立了后的第一项重要合作，就是红星电影世界将应用华夏电影的CINITY影院系统，用于放映融合4K、3D、高帧率、高动态范围、沉浸式声音等高新技术格式的电影。此项技术的运用，将打通120帧高帧率技术电影的壁垒，给观众带来更加身临其境的沉浸式观影体验。
除此以外，上海市电影发行放映行业协会、红星美凯龙影业、海上明珠影业、耳东影业强强联手，现场签约设备咨询服务协议。据悉，该合作将有效地促进影院放映水平的整体提升，推动电影市场的高端化发展。
本次活动的最大亮点来自首次发布的高端放映技术影院地图。在这张地图中，观众可以轻易地在十二条交通轨道上找到地点合适的高端放映技术影院，更加便捷地在家和公司附近看好电影，领略影院高端技术带来的魅力。据悉，此次高端影院的发布，将作为长三角电影一体化发展的重要举措，为日后江浙皖的高端影院发展提供方向指导与帮助。
落后就要赶上，满足观众需求最重要
“目前的电影技术，已经落后于电视技术的发展。”在很多人都觉得电影比电视“高端”的前提下，与会嘉宾华夏联和电影院线副总经理沈锐的话，引起了很多与会嘉宾的共鸣，而高端影院地图的发布，正是证明了上海市对影院技术发展的高度关注。
高端电影放映技术趋势论坛邀请了著名导演张建亚、上海联和电影院线有限责任公司沈玥、华夏联和电影院线副总经理沈锐与上海电影技术厂有限公司副厂长朱君，就日新月异的影院技术对感官享受的提升、未来放映技术的发展趋势等方面进行了热烈讨论。
论坛现场，几位嘉宾一同回忆了自己的入行经历，对过去与当下的技术发展发表了看法。他们都一致认同，影院技术的发展是未来电影的发展方向。着力发展影院技术，不仅是为了赶超电视行业标准，更是为了满足审美日益成熟的观众。
一方面，近几年电视行业的技术发展飞快，HDR等高端技术普及程度很高，在即将到来的东京奥运会，NHK电视台甚至要首次尝试运用8K进行信号传输。相比之下，电影行业在这方面的发展有些许落后。同时，5G的技术将在不久的未来进入商用，更快的互联网使得观众足不出户便可享受到良好的观影体验。想要葆有电影行业的生命力，就必须鼓励观众走入影院，影院的技术高端化必不可少。
另一方面，电影市场这几年技术革新不断，3D、IMAX等技术的运用使得观众的需求与标准不断提升。除了消费内容，他们还需要消费场景与仪式感。而为满足这一类的需求，就需要院线从影院的终端、布点和投资等多方面做好准备，需要引进高端硬件，推动技术。
影院技术在电视行业与观众的双重“督促”下呈现了高速发展的态势，全新的高端影院系统也在不断推出,例如华夏电影的CINITY影院系统，就综合融合了很多高新技术。
坚守技术革新，颠覆式改变来袭
过去的经验表明，前期在技术革新上有所投入的影院都实现了很大的盈利，技术带给电影市场的好处显而易见，而前瞻的眼光与包容的态度在实现技术革新的过程中必不可少。我国市场对于技术革新是持比较包容的态度的，这也是我国的影院高端技术可以处于世界一流地位的主要原因。
一流的影院技术，不仅为观众服务，也会给电影创作者的拍摄过程带来了很大的颠覆式改变。据朱君先生透露，预计在今年十月上映的李安导演新作《双子杀手》，较两年前的《比利林恩的中场战事》，在高端技术的应用上有了更大的进步。但与此同时，对演员的表演要求也在不断提高。
在高帧率各种技术融合的情况下，每一位主创的妆容和神态都会在荧幕上被放大，因此，拍摄过程中细节的把控便显得尤为重要。虽然影院高端技术的发展会给电影创作者带来一定的压力，但对剧组和主创的高标准、高要求，可以带来更多电影制作技术上的革新，对电影行业的发展也不失为一件好事。
当下，上海已在高端影院的技术方面走在前列，对整个行业起到很好的领导作用。此前影院在高度铺张的时期增长粗放，精细不足，不同的影院标准使得观众的观影体验大打折扣。在2014年前后，上海市开展了大规模的视听检测工作，经过近六年的整治和检测，如今的上海影院技术已经有了大幅提高，也成为了为数不多的拥有大量高端技术应用影院的城市之一。
一个城市的影院技术的进步，离不开背后的企业的默默支持。据悉，华夏电影特地设立专门的部门，不遗余力地推动影院高端技术的应用与进步。事实上，院线企业在电影这条产业链上所能收获的只是微利，正如嘉宾沈玥所说：“做电影是商业，但是长期留在这个行业的都是有情怀的。我们都是在努力想办法，在影院多、发展快、投资大、租金高的情况下，在有限的条件内聚集资源，提供更好的解决方案。”
嘉宾沈锐也表示了赞同：“企业挣钱是其中一部分，但是不是核心的部分。国有的文化企业更多的是在思考如何坚守住这块阵地、如何坚守电影名声、如何坚守电影。这是我们需要做的。”
金爵电影论坛：聚焦电影行业如何构建有效的工业化标准体系
电影行业工业化：大势所趋 标准待立
《每日新闻》 记者 郦亮 实习生 陈依楠
昨天上午，一场聚焦电影行业内工业化问题的金爵电影论坛，在上海银星皇冠假日酒店的金爵厅举行，两位导演、三位专家分析了现今中国电影行业面临的工业化问题。伴随着中国电影市场的日趋成熟，电影行业的工业化已是大势所趋，规范、专业的行业标准也亟待确立。
行业现状：中国电影需要工业化转型
电影行业的工业化，是现今中国电影市场对这个行业提出的要求。现在大部分中国电影还采取着“小作坊式”的制作模式，由于缺少规范的产业标准和专业的规划，在实际操作中承担着更高的风险、消耗着更多的人力物力。与此同时，好莱坞在世界范围内取得的成功，指明了电影产业工业化的必要性，更为中国电影的工业化转型提供了借鉴。
郭帆导演的《流浪地球》在贺岁档取得了引人瞩目的成功，但这样的成功是建立在7000人花费4年时间的日夜努力之上的。郭导在论坛上直言，由于工业化标准缺失，《流浪地球》在实际拍摄中需要用大量“人力”去填补工业化缺失所造成的缺口。例如，由于国内缺少规范的、拍摄失重场景的经验，演员吴京在电影拍摄期间需要身着六七十斤的服装，吊着威亚一遍遍地尝试才能获得可利用的镜头。几日拍摄下来，对演员来说是身心两方面的巨大消耗。诸如此类的工业化缺口，花费了剧组大量的人力、物力、财力去填补由于标准缺失而造成的困境。北京电影学院国家电影智库常务副秘书长兼办公室主任刘正山就指出，我国在电影产业的技术标准上已经较为完善，但落实程度不够；而在国家级的管理标准上，仅有横店影视城制定了《影视拍摄基地服务规范》，但这一个标准是远远不够的，需要更多自下而上从业界推进的行业标准体系。
刚刚完成中外合拍电影《天·火》的国际知名导演西蒙·韦斯特，在论坛上分享了自己在中国与好莱坞拍摄电影时的不同感受。他坦言，好莱坞模式的成功是建立在成熟的电影工业化基础之上的。在好莱坞拍摄电影需要遵循一套完整规范的制作流程，商业片从剧本开始就有规范的模式，拍摄前期需要给投资方呈现精密可行的开销规划与拍摄方案。一旦开拍，拍摄期间的每一小时都被明确安排，以此来确保能够按时、按量产出合格的电影作品。
未来方向：发挥工业化优势，创造下一个行业红利期
论坛上多位专家以数据的方式展现了电影行业工业化所能带来的优势，更为具体落实工业化提出了各自的手段。
工业化的优势主要集中在两个方面：规避风险、提高效率。对影视行业有深入洞察和丰富经验的普华永道合伙人马晓俊，以数据表明，四年来年度国产影片票房前十的出品方数量正在逐年递增，在2018年已经达到了163个。这意味着，为了满足各家“金主”的不同需求，电影制片需要权衡越来越多的利益，收益分配也变得越来越复杂，捆绑在一个项目上的人需要在这种情况下共担风险。他希望，电影行业也能像其他行业一样采取项目公司合伙人制，提高项目的稳定性和可靠性。西蒙导演也提到，自己在中国拍摄时时常需要一边拍摄一边解决问题，工作时长远远超过好莱坞模式下的商业片。而电影工业化能让拍摄在规范的流程进行，最大程度上调动资源、提高效率。
传播学博士李湛是为本场论坛提供智库支持的凡影咨询的创始合伙人，他提出了“找对人、打对点”的具体发展方向。通过大量数据佐证，他指出中国电影在野蛮生长的红利期结束后，该为精耕细作的红利期做出准备。前几年行业的高速发展是建立在院线扩张带来的红利之上的，但中国观众观影频次在近年来已经达到了世界成熟电影市场的水准，基本保持在每年6场左右的平均水平。在这种情况下，把握细分人群，是迈出电影工业化的重要一步。具体操作上就是通过大量调研，找到营销潜力和口碑潜力又高的对象，切中他们的兴趣点进行宣传物料的投放。
黑色幽默里的张狂现实
金爵奖主竞赛入围影片《逃离小镇》见面会
文/王婳 实习生 罗景扬 图/常鑫
导语：在不久前结束的戛纳电影节首映获得不错反响的墨西哥电影《逃离小镇》作为本届上海国际电影节入围金爵奖主竞赛单元的电影之一，同样也受到了国内观众的欢迎。墨西哥导演盖尔·加西亚·贝纳尔谈道：“我想以黑色幽默的方式为大众带来太平洋另一段的墨西哥国度中的人、生活、故事。”
电影《逃离小镇》讲述了两个墨西哥年轻人迫切希望能够摆脱贫穷、逃离压迫而寻找机会的同时却被卷入了墨西哥城黑暗的地下犯罪世界的故事。在见面会的现场，影迷们表现出了对片名的极大兴趣。导演贝纳尔透露，电影之所以叫《逃离小镇》，是因为墨西哥有一种特殊的辣椒就叫这个名字，而他想用这种特殊的辣椒来影射电影中年轻人——他们的除了非常“辣”之外，性格中还有很多骄傲、张扬，甚至可以说张狂的特性。
一直以来，墨西哥的电影大都追求的魔幻的、奇幻的风格。但这一次，贝纳尔却不走寻常路，出其不意的选择了一部现实主义风格的电影。他表示，自己只在现实主义和魔幻风格结合这个问题上做了一次还算成功的尝试：“的确，魔幻现实主义元素多年来都是南美电影界备受国际影坛关注一个特点，但我更希望《逃离小镇》聚焦的是以平民、普通人的形象去创造生活中的故事，这并不妨碍我在环境的塑造和故事情节上使用丰富的魔幻主义手段。”
据悉，《逃离小镇》也将在上海国际电影节展映，届时影迷们将有机会亲身感受故事中出现的转折、时间推进所展现的离奇色彩、充满可笑、反转的人生与现实主义的叠加出来的剧情。而那些会引发观众思考性的元素，或许会让人想到被大众所熟悉的、拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物加西亚·马尔克斯所创作的作品一样：根于现实基础之上，运用剧情的推进于发展、人物关系脉络去呈现出魔幻的色彩性特征，而并不是完全的魔幻主义、科幻主义作品。
值得一提的是，《逃离小镇》的配乐也十分引人注意的一部分。贝纳尔也强调了电影音乐制作的复杂性：“我们首先会把部分音乐提前制作出来，而在后期制作过程中再根据相应的情节创作出契合度更高的配乐，我们在需要在配乐上也展现出叙事感，即使你不懂西班牙语，你也可以从音乐中感受到剧情的发展与共鸣。”同时，他还谈道：“在我们这部电影中，我们需要更加攻击性的乐器来辅助情节，塑造氛围。我们也会从电影中的声音景观中进行采样，如影片中动物蝾螈声音，还会运用电子乐器的尖锐、刺激性音响效果营造更加紧张的氛围，以此来推动故事情节的发展。”
《流浪地球》之后,上海再成科幻大战主战场
科幻大片《上海堡垒》剧组亮相
《每日新闻》记者 陈宏
武康大楼燃起了熊熊烈火，场面震撼得让人目瞪口呆……这是如今备受关注的科幻大片《上海堡垒》中的场面。作为继《流浪地球》之后中影推出的推出的第二部科幻巨制，《上海堡垒》是国产电影第一次将科幻与战争结合、第一次呈现与外星文明的正面对抗、第一次让未来战争发生在中国、上海。不仅是对中国科幻题材的一次丰富，更是一次全新的挑战。近日在上海国际电影节期间举行见面会时，滕华涛导演表示：“中国的科幻电影工业才刚刚开始，作为第一部科幻战争电影，请给我们更多信心，我们也会用作品，回馈观众们的信任。”
《上海堡垒》将于8月9日全球上映，电影改编自江南同名小说，由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演，石凉、高以翔、王宫良、王森、孙嘉灵主演。当然，更被观众期待的，还是科幻大片的“上海元素”——《流浪地球》已经把上海变成了冰封世界，这次滕华涛会怎么“折磨”上海？
在此前已经曝光的物料中，《上海堡垒》首次向观众揭示了这场未来战役的另一主角——捕食者。预告一开始，闪现着蓝紫色光的外星母舰便降临在上海上空，不计其数的捕食者从母舰内部飞出，向人类发起猛烈攻击。而随着世界其他城市的相继陷落，中国上海，成为了人类最后的希望，也是捕食者最后的侵袭目标。
特效得到认可的同时，外界对于《上海堡垒》也有一些质疑，比如“一个拍爱情片的导演，谁给的勇气去拍科幻片？”确实，在执导的《失恋33天》《等风来》等情感类型电影大获成功之后，为何要选择拍一部少有人尝试的科幻电影，导演滕华涛表示：“10年前拍《失恋33天》的时候，也有人说‘一个拍电视剧的导演，谁给你的勇气拍电影’，我觉得我们这代电影人有责任走出自己的舒适圈，朝着更工业化的方向去发展。”
面对缺乏经验的“信任危机”，滕华涛诚恳地说：“中国科幻刚刚起步，这是一个必经的过程。能为中国科幻积累一些经验，我觉得也值得。”石凉和高以翔也表示，在拍摄时就能感受得到，电影在置景以及特效上做了很多功课。虽然是大特效戏，但剧组实景搭建了6000平米的指挥中心，让演员更加身临其境。饰演片中“灰鹰小队”队长的王森还坦言：“滕导跟我们开了很多次会，不断地为我们介绍电影里的未来世界，介绍每一个科幻设置。我觉得这不是在拍一部电影，而是在拍一个世界。”
聚焦现代德国 展望中德合作
-聚焦德国影展发布
昨日，上海国际电影节举办“聚焦德国”影展发布会。本次影展于共有11部作品参与展映，其中包括入围金爵奖剧情单元的《生日》，一次入围金爵奖纪录片单元的《一切都好》。
多位展映电影的主创亮相现场，为大家介绍了本次影展带来的几部有趣的德国电影作品，表示了对中德合作拍片的愿景。
在《克莱奥：如果我能倒转时间》的女主角玛琳·洛希心中，这部电影有一点童话故事的色彩。“这是一个关于女孩冒险的故事，她尝试在冒险旅途中寻找到一个宝藏，可以逆转时间。这个故事关乎创造力、想象力，以及告诉我们相信自己的力量。”
《末世之后》的导演卡罗琳娜也来到现场，为大家介绍这部关于末世和友谊的电影。“这部电影讲述了在末世之后，两个性格不一样的女孩不得不合作加入军团，为生存作战的经历。”
《系统破坏者》的两位制片人芙劳可和尤纳斯简单讲述了电影故事概要。“一位狂野而充满精力的9岁女孩的故事。她甚至又一点疯狂，但她期待和盼望着妈妈的爱，并为此作出了非常多的努力。”据悉，本片曾入围今年柏林电影节主竞赛单元，且本次在上海国际电影节是国际首映。
德国电影服务营销有限公司总经理西蒙妮·鲍曼表示本次“聚焦德国影展”希望为中国观众展示现代德国社会，加强和中国观众的交流与互动。通过本次展映，观察和了解中国观众对于德国影片的反映与评价。
德国电影服务营销有限公司的公关负责人丹尼斯·鲁赫透露，中国和德国在电影上的合作正在洽谈和推进当中，现在已有一部中德共同制作的电影项目在推进过程中。“关于电影之间的合作，最初总是从两三部电影开始再慢慢扩大，现在中德合作已经有了一个非常良好的开端。”
两位德国电影服务营销有限公司负责人对对未来的中德合作充满期望的同时，也表示了对德国电影发行中国将遇到的种种挑战怀有担忧。因此，他们希望通过此次中国上海国际电影节的契机，了解中国电影市场发行的市场和平台，谋求未来更多的合作。
影视市场热钱退却？
资本和制作方只是变得更加谨慎理智
《每日新闻》记者 陈宏
上海电影产业的政策，区别于其它影视重镇的地方，一是服务，一是科技，还有一个，就是金融，这也跟上海国际金融中心的地位相映衬。都说影视投资现在越来越大，那么投资人愿意投哪些项目？投资者到底是什么心态？又要避免哪些雷区？昨天，上海国际电影节电影市场内，电影投融资行业沙龙吸引了众多影视行业内人士的高度关注。
这场沙龙，北京银行文创金融事业部总经理徐毛毛、文广资本管理合伙人/副总经理赵晓辉、上海鸣戏CEO朱辉龙、新文化传媒股份有限公司董事总经理杨震华等银行、资本、影视机构等各方代表，共同探讨了影视投融资的种种话题。据悉，行业内有过粗略统计，现在已经拍完没播的剧投入价值大概超过100亿人民币。这也意味着，行业内正聚集了高风险和高机遇。
赵晓辉在电影市场内特意走了一圈，他说：“能今年是一个转型期，明显投融资参展的人少了很多，大家也能够感受到，市场处于一个转型期，从监管来看，整个政策对题材要求相对越来越高。”
然而，这并不是意味着，影视市场内的“热钱”就已经全跑光了，作为很容易经济效益、社会效益双丰收的投资，资本仍然愿意在这里寻找机会，只是变得更加谨慎而已。朱辉龙表示，作为有融资需求的影视公司，也应该变得更加谨慎，不要盲目去融资：“第一点，戏要做足够，所以剧本很重要，开发时间一定要对；第二点要选择对的合作伙伴，过去很多戏出问题是特别着急，拿资本的钱就特别着急，什么时间必须要创作出什么东西来，这是急不得的；第三点，要选择对的班子，在现在的环境下，对的班子是很重要的事情，我们也看到很多戏因为一个演员出问题整个戏都播不了，所以选择对的班子是大环境下特别重要的。所以总结下来三个点：足够的开发时间、选择对的伙伴，选择对的班子。”
杨震华也表示，作为制作方，现在需要考虑的问题很多，包括整个国家的宣传气侯、市场情绪等等，而这些，正是考验制作团队专业度的地方。只有这样，才能和资本创造一个双赢的结局。
事实上，制作方的看法，跟投资方的看法也非常类似。徐毛毛就表示双方“关注点差不多”：“比如说投电影的话，还是关注好的团队。确实这个说法很笼统，比如说某某电影大家都觉得是好团队，但是可能最后某种原因到最后一个环节没有上映，即使有完片担保，有好的宣发，也会有最终上映不了的风险。但是，我们投资方不会因为单一事件，就影响我们对于整个电影行业的支持。所以主创团队是否能够把好的作品完成，这还是银行基于整个电影产业链中非常关心的一个环节。”
中国伊朗两国电影合作拥有广泛基础
每日新闻记者 陈宏
《小鞋子》、《樱桃的滋味》、《一次别离》，这些在中国电影市场都备受好评的电影，来自我们的西亚邻居伊朗。这个在电影发明5年之后，就已经生产出自己的电影的国度，如今在国际电影界声名鹊起，屡获大奖。跟全球第二大电影市场中国，伊朗是否有像和欧洲一样合作的广阔空间？昨天，上海国际电影节电影市场内举办了“国际合拍片市场：‘聚焦伊朗’——中伊电影人对话”活动，也让大家看到了两个电影大国之间更多合作的可能性。
众所周知，中国的国家电影主管部门非常支持中外电影合拍，积极与相关国家签署官方合拍协议。目前中国已经与22个国家签署了官方合拍协议，据悉，跟伊朗的合拍电影协议，目前正在双方协商文本过程中。双方已经基本上达成共识，估计今年内可以签署。
合作的基础，是双方对彼此的高度认可。近些年伊朗电影的国际知名度和影响力在提高，很多中国电影人都关注到伊朗的电影。这次也有作品入围了上海国际电影节的主竞赛单元的伊朗曙光旬电影节主席、导演Reza Mirkarimi先生，他说，中国是一个多民族国家，伊朗也是一个多民族国家，“我们有很多题材进行拍摄电影，气侯不同，风景优美，都可以作为我们合作制作影片的题材。我们实际上有共同文化、共同的文明。”
他也展望了双方合作的前景：“伊朗是一个年轻国家，人力比较多而且比较廉价，所以在这方面我们可以进行一些合作。专业人才的水平也比较高，在各个领域，尤其是在动画制作，我们都有很多人才。我们也与世界一些大公司进行合作，我们最希望是跟中国合作，尤其是亚洲国家进行合作。在学术方面，在伊朗有四所电影大学，还有一些大电影学院。有30个摄影棚，而且也是教授电影制作，现在有很强的人力资源。”
事实上，虽然如今取得了巨大的成就，但中国电影也非常乐意和伊朗电影合作。第五代著名导演江海洋就讲了一个故事，他说前两年陈道明曾经兴奋地跟他说，自己遇到一件非常好的事，陈道明说“我这个人平时不大得瑟，但是这件事情我跟你炫耀一下，阿巴斯请我拍电影”！
“我当时看他的表情，他觉得这是一件大事。我说拍什么呢？他说还不知道拍什么，但是我们已经谈了好几次，他说他先想了解我这个人，我们再找合适的题材和剧本。很遗憾阿巴斯导演去世了，陈道明这个愿望也没有完成。”江海洋导演说，“但是我相信，我们只要抱着合作的愿望，我们终有一天会合作上，不但要合作，中国的艺术家和伊朗的艺术家拍的片子，也要到国际电影节上展示我们的实力！”
上海市文化和旅游局
