2019-06-18

电影学堂 | 裴曼•雅茨达尼安：音乐有“力量”，创作需“低调”

伊朗电影音乐家裴曼·雅茨达尼安是当下最炙手可热的电影音乐大师之一，他曾与阿巴斯·基亚罗斯塔米、贾法·帕纳西、阿斯哈·法哈蒂等多位伊朗著名导演合作，备受关注。同时，他与中国电影也有着不解之缘，先后与李玉、娄烨合作过《观音山》等作品。今天下午，受上海国际电影节邀请，雅茨达尼安以“电影当中音乐的力量”为题，带来了一场精彩的大师班。

好的配乐要做到“无意识”

众所周知，电影是一门影像的艺术，那电影中的音乐又是如何体现它的力量？雅茨达尼安开门见山地表示，对于坐在影院里的观众而言，音乐时刻都在发起“攻击”，“如果我不想看这个画面，我可以把视线转到别处，但是音乐和声音是没有选择性的，当音乐响起，你的感受就产生了，你无法决定你要听什么，音乐已经来了，你必须要听！”

雅茨达尼安表示，正是因为电影音乐具有这样的特性，才让很多观众忽略了观影时，音乐对他的情绪产生的影响，“我之前在大师班上，做过很多类似的实验，用同一张图片，配上不同的音乐，此时观众才意识到，原来这当中的体验是截然不同的。”

而雅茨达尼安的工作，恰恰就是要努力让观众沉浸在这种“无意识”之中，“很多人问我什么是好的配乐，那只有一条标准，就是服务于眼前正在播放的画面。如果音乐无法与画面形成统一的方向，让观众出戏了，那结果就是灾难性的。”

保持坦诚不去喧宾夺主

不过，对于“配乐服务于画面”的观点，雅茨达尼安也笑称这是“说易行难”，在实际创作中，导演和配乐人往往会因为一个画面，一段旋律而发生争执，甚至成为“冤家”。“我经常跟导演发生争吵，这很正常，有时候导演特别不喜欢某些类型的音乐，而有时他又会担心观众太喜欢配乐，而不喜欢电影怎么办？”与众多电影大师打过交道的雅茨达尼安直言不讳地表示，很多导演在创作过程中，都是处于一种焦虑的状态，如果一旦配乐上出现了喧宾夺主的迹象，就会强化他们的不安全感，打破彼此的信任。

因此，他特别告诫行业里的年轻人，要厘清纯粹的音乐家和电影配乐人之间的区别。“对于音乐家来说，你可以在任何地方尽情展示自己的才华，唯独电影不行，这里不是让你去展示和炫耀自己的地方。”他希望每个为电影服务的音乐人，在艺术面前尽量保持自己的坦诚，而不是喧宾夺主的标榜自我。

善于学习养成虚怀若谷

尽管已被奉为大师，但雅茨达尼安还是自谦地表示，“对于电影配乐，我还在学习中”，他认为要成为一个合格的电影配乐人，首先要具有虚怀若谷的胸襟，要不断深入体验和学习电影创作的各个环节和流程。“你要懂表演，懂剪辑，对各个门类各个工种都要有所了解，这样你才能以电影人的思维来进行创作。”

雅茨达尼安表示，他经常会去后期机房，去看剪辑师们怎么工作，“有时我会跟他们沟通，比如某一场戏的剪辑有点慢了，破坏了整体节奏。直到我确认我的想法和剪辑师的方向是一样的，那才可能做到共赢。”

在谈到当下颇为流行的“极简主义”风潮，雅茨达尼安不置可否，“我的同行经常跟我说，导演要求做一个极简主义的配乐，只是一种情绪，不要有什么旋律。但我个人还是很困惑，这没有腿的大象还能叫大象吗？我看是‘四不象’吧！”