2019-06-17
2019年6月17日
“三角”一体
作为全国经济发展的龙头地区，长三角在影视拍摄服务方面将进一步聚力同心
整合资源，优化服务，抱团奋进……长三角影视拍摄基地合作的启动仪式昨天在上海国际电影节亮相，这成为上海影视积极响应长三角地区一体化发展国家战略的重要举措。
作为全国经济发展的龙头地区，长三角在影视拍摄服务方面也将进一步聚力同心。昨天，来自上海、江苏、浙江、安徽四省市文化主管部门相关领导以及来自长三角影视拍摄基地的代表共同见证了合作启动仪式，“合作机制”的形成，让长三角地区本已非常发达的影视摄制服务业得以更紧密的交流、协作，为中国影视业提供更好的服务。
在圈内被誉为“老娘舅”的上海市影视摄制服务机构负责人于志庆在启动仪式上提出了4大倡议，包括共同建立健全长三角影视拍摄服务体系，共同编制《长三角地区影视拍摄指南》，共同参与上海国际影视节和长三角文博会等重要影视展会，共同建立长三角影视拍摄数据库。这每一项倡议都旨在让长三角影视拍摄基地的合作更有序，也更有效。
作为长三角影视拍摄基地的先行者，已经成立将近5年的上海市影视摄制服务机构有着非常丰富的服务经验，多年来也解决了许多剧组在拍摄过程中的遇到的疑难。如今“上海服务”品牌的精细化、系统化已经得到了全国各地前来取经的兄弟机构们的一致称赞。随着长三角影视拍摄基地一体化的推进，上海市影视摄制服务机构也将进一步共享“上海服务”的精髓，推动长三角地区影视拍摄服务水平的整体提升，并且形成长三角影视拍摄服务紧密合作和一体化联动的新格局，实质性推动长三角地区影视产业的共同繁荣发展。
“中国电影产业高峰论坛：光影七十年·共筑强国梦”金爵电影论坛盛大开幕
光影七十年：从电影大国迈向电影强国
青年报记者 郦亮 实习生 陈依楠
昨天，本届上海国际电影节的金爵电影论坛的开幕论坛举行。此次开幕论坛以“光影七十年·共筑强国梦”为主题，汇集了国内七位电影企业的领军人物，在新中国成立七十周年之际，共同展望中国电影从大国迈向强国的黄金时代。
向祖国献礼：满足人民群众对美好生活的向往
光影七十年，中国电影同新中国一同成长，一个又一个的光影故事记录下了中国成长的脚步。作为国内电影企业中的巨头公司，7位业内领军人物率先在论坛上介绍了为新中国七十华诞所精心筹备的献礼大片。
腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武提到，腾讯参与的献礼片《我和我的祖国》以全民记忆为基础，讲述了70年来祖国与人民共同成长的故事。上海电影（集团）有限公司董事长、上海电影股份公司董事长任仲伦重点介绍了献礼片《攀登者》。这部影片以两次攀上珠峰的真实故事为基础，展现了面对艰险时所迸发的勇气与力量，传递了一个民族处在艰难困苦的时代也不灭的内在精神。博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬强调了博纳将重点放在了现实题材中的行业片上，多以真实故事为原型，包括了以消防员为对象的《烈火英雄》、聚焦航天人员的《中国机长》和关注海上救援的《紧急救援》。
不难看出，在弘扬主旋律的同时，这些类型多样的献礼片更强调，要让观众在祖国七十华诞之际走进影院，满足人民群众对美好生活的向往。中国电影股份有限公司总经理江平就说，这一点是献礼片一贯秉持的宗旨。早在1959年，周总理对献礼片就提出了“要人民喜闻乐见”的要求，使得当时的18部献礼片至今仍能为人所道。
中国电影行业的现状：肯定现有成就，冷静渡过难关
回忆起2018年，到场的行业巨头们都有喜有忧。2018年，中国电影总票房突破600亿人民币大关，高达609.72亿，其中国产电影票房占比62.15%，而中国影院的银幕总数也达到了60079块。通过这些惊人的数字不难看出，中国在世界范围内已经确立了电影大国的地位。同时，随着资本浪潮退去、观众理性回归，国产片中如《红海行动》、《我不是药神》等有实力、有内涵的优质作品不仅取得了高票房，还取得了好口碑。但于冬也谈到，回顾2018年，电影行业取得的辉煌成绩来之不易。去年，出现了对于导演、演员、或是整个电影行业都从未有过的大量批评。同时，全行业进行了税收秩序的整顿，纷纷主动开展自查自纠。
在肯定了2018年是创造暖春的同时，也必须在2019年直面资本严冬的余威。北京光线传媒股份有限公司董事长王长田就提到，从2015年开始，国内影视公司的市值平均下跌72%，光去年一年市值就蒸发了1600亿人民币。在这种情况下，电影的拍摄数量严重下滑，大家都在观望等待。与此同时，来自观众和资本的信任危机是今年中国电影行业所面临的最大的挑战。万达影视集团总裁兼万达电影总裁曾茂军就强调，这种全行业范围内失去信心的局面是以往资本过度化的后果。电影行业确实存在着问题，但这种问题被过度放大，导致了从业者纷纷失去信心，并不利于行业发展。观众和资本如果多给电影人一些空间和宽容，将有助于电影行业重组形象、重振士气、重建信心。
未来何去何从：抓住机遇，直面挑战
虽然2019年对于整个中国电影行业来说是艰难的一年，但在论坛上，电影人们也肯定了这只是中国从电影大国迈向电影强国中的一场阵痛。无论是电影作品，还是电影行业的从业者，更或是中国电影行业本身，都要抓住机遇、直面挑战，为接下去创造中国电影的黄金时代打好基础。
对于电影作品来说，要在类型片中凸显艺术创造。任仲伦强调了，中国随着电影市场的发展逐渐开始倚重类型片，但同样需要艺术家的创造。电影缺少文学力量，留下印象深刻的人物变少，记得住演员，记不住角色。但其实类型片与艺术创造二者并不矛盾，未来需要在这个方向上努力。
对于电影从业者来说，重拾信心是基础，提升专业素养是重点。阿里大文娱轮值总裁、优酷总裁、阿里影业董事长樊路远就提出，真正的电影工业化是电影人才综合素质的提升。为了满足未来中国电影行业的需求，要求从业者锤炼自己的专业素养，提升自身的专业实力。
对于中国电影行业本身来说，江平总结了12个字：“走出去，引进来，守堡垒，拆围墙。”文化创意产业与技术的发展密不可分，5G时代的来临将对电影市场带来怎样的机遇还未可知。于冬还提出了一个“2月春节档全球同步”的概念，未来的竞争是两个100亿美元市场的竞争与合作，最终中国电影要力求在本国市场占有绝对主导地位。
电影拉近了世界与中国的距离
第22届上海国际电影节金爵奖评委集体亮相
文/王婳 实习生 谭亦惠 图/常鑫
第22届上海国际电影节金爵奖评委齐齐亮相与媒体见面
第22届上海国际电影节金爵奖评委主竞赛单元、纪录片单元以及动画片单元全体评委昨日齐齐亮相与媒体见面。主竞赛单元评委会主席努里·比格·锡兰特别在发言中谈到：自己是通过贾樟柯的的作品喜欢上中国文化的，希望能通过这次电影节看到一个最真实的中国。
电影是文化交流的一扇窗口
本届电影节收到来自全球112个国家和地区的报名影片3964部，其中主竞赛单元金爵奖的入围影片共有15部。值得一提的是，随着今年“一带一路”电影节联盟规模持续扩大，从去年6月再增加4个国家、7个电影节机构，现联盟由来自33个国家的38家电影节或机构组成。不难看出，主竞赛单元中也有很多佳作来自于“一带一路”沿线国家。
电影文化对促进“一带一路”沿线国家民心相通、深化交流、产生共识、形成合力具有独特优势。第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席、土耳其“国宝级导演”努里·比格·锡兰在见面会伊始就表达了对于中国文化的喜爱，并讲述了与上海国际电影节的渊源——他来过中国很多次，去过北京也到过西安，而贾樟柯导演的作品则是他了解并喜欢上中国文化的“入场券”。“我对中国的文化一直非常感兴趣，并且我认为两国文化有着许多相似之处。通过电影的视角，我看到了很多文化元素，也从朋友身上学到了很多经验，希望能通过这次电影节看到最真实的中国。”
其实，锡兰和贾樟柯几乎是同一时间入行的，两人结缘于柏林电影节，因为大家都喜欢将自己家乡的人和事作为电影剧本的创作灵感，所以他也在贾樟柯的电影中感受到一丝中国文化和土耳其文化的相同之处。
巧合的是，担任本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委之一的赵涛不但是贾樟柯电影中的常客，也是他生活中的伉俪。在见面会上，赵涛也表达了对锡兰导演的尊敬，“贾樟柯导演和我都是锡兰导演的影迷，从《小镇》到《冬眠》，我都非常喜欢。”
曾执导《三傻大闹宝莱坞》的印度著名导演拉吉库马尔·希拉尼也是此次主竞赛单元的评委。他感慨说：“中国的电影行业是非常生机勃勃的。有一些印度电影在中国甚至比在印度还要更加受欢迎，希望中国观众能继续这样热爱电影。”同时，拉吉库马尔·希拉尼也期待如果有好的剧本，能够进行中印合拍，通过电影加深两国文化的交流。
中国电影正在四面开花
见面会上，不久前刚刚凭借《地久天长》中既夸张又克制的演技，获得第69届柏林电影节金熊奖最佳男演员的王景春也尤其受到媒体的关注。作为上海电影节的常客，又是上海电影制片厂的剧团演员，他笑称：“评委这个全新的身份让他还有些不适应，以前都是带着自己的影片来，今年则是来看别人的。希望可以与各位评委在电影表达上进行交流并达成共识。”
不仅如此，王景春也表达了自己作为一名中国电影人的自豪感：“中国电影由电影大国向电影强国迈进，我们正处在中国电影最好的时候，有着国际性的平台，我也相信中国电影会越来越好。”
意大利导演与编剧保罗·杰诺维塞也特别提及了他对中国电影观众的喜爱，他认为中国观众对于电影有着极高的关注度。在谈到自己的评判标准时，他表示：“每个电影节都会有不同的评判标准。这取决于所有评委成员的标准。因为每个人对好电影都有不同价值观，大家需要对比各自的评判标准再进行调和。”同时，他也透露自己希望看到“有一个主题概念强，并且用很独特的视角来讲一个特别群体的故事。”
艺术是对文化的一种表达方式，如本届上海国际电影节的主题海报以“孙悟空”这样具有中国代表性的传统经典角色作为设计元素与创意来源。本届金爵奖动画片单元评委、动画导演汤姆·摩尔也在见面会上特别肯定和赞扬了这样将视觉艺术与传统文化进行融合的、带有中国特色的设计。“在这10年间，中国动画的发展非常迅速。中国的视觉艺术表达能力非常强，我期待看到更多具有中国特色的动画片，而不仅仅是对美国和日本动画的模仿。”
专访第22届上海国际电影节金爵奖评委会主席
努里·比格·锡兰：电影本身才是最重要的
文/王婳
导语：从2003年至今，努里·比格·锡兰先后共有六部作品入围戛纳电影节，且从未空手而归。而这一次，他以第22届上海国际电影节金爵奖评委会主席的身份来到上海，表示自己最想看见并选出的是“真实的电影”。他说：“一个电影节的生命就在于真实，我们愿意把这份真实展现给大家。”
用如诗般的气质呈现真实
第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委见面会，和其他几位评委一同走进来的评委会主席锡兰显得“与众不同”——一件深色西装配牛仔裤，随意背在肩上的双肩包也带着一丝神秘感，脖子上还戴着一根厚厚的围巾。
锡兰非常喜欢的中国导演贾樟柯曾经这样评价他——在银幕上，能看到天气雪后的寒冷，在雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气、被雪冻得麻木的双脚、袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……而眼前这个着装朴素的锡兰，似乎周身就散发着贾樟柯评价中如诗一般的气质。
毋庸置疑，这位被称为土耳其“国宝级导演”的作品也是静默、但又富有张力的。不论是讲述伊斯坦布尔在变迁过程中，现代乃至后现代背景下都市人生存状态的《远方》；亦或是他自导自演向观众表达一段失败中年男女关系的《适合分手的季节》；以及2014年获得第67届金棕榈奖的《远方》，全都是关注土耳其当下社会的现实题材。然而，他又总能从看似平常的生活琐事着手，发掘最能让观众感同身受的细节，营造一种紧张的角力关系，来激发每个人内心情绪的沉淀。
为了能让观众们思考自己所做过的决定，自己给予这个世界一个形象的认识，自己选择赋予社会弱势群体的怜悯和同情是否正确，锡兰早期的电影中对白和背景音乐的使用非常少，就像他不止一次强调的“真实性”那样，他希望能通过环境中呈现的最天然的声音来表达当下的情感：比如风声、鸟鸣声，或是远处电台里传来的音乐声等。
好与坏取决于观众的心
随着拍摄的电影越来越多，锡兰开始做不同的尝试：他在电影中逐渐加入了比从前多的对白。比如，长达196分钟的电影《远方》，就有一大半的时间，观众需要陪伴主人公们的辩论，困惑、争议……有影评人说，觉得这是锡兰刻意加入了自己对人生诸多层面的思考，但锡兰给出的答案却是否定的，他说这些对白并不是作为技术性手段想告诉观众什么，他只是故意和观众们玩了一个“小游戏”，在编剧和拍摄电影的时候，他并不会为所有角色都赋予真实的对白，他希望观众能在看过电影之后，自己去辨别哪些是真实的，哪些是谎言。
“这和您希望在电影中探寻真实的目的是不是矛盾了？”《每日新闻》记者问锡兰，他笑笑，淡然地回答：“真实并不是只呈现真实，更准确地说，真实应该是现实。因为在真实的生活中，人们习惯于经常用谎言来保护自己。我把这些表现出来，才是一种真实的表达。”
但并不是所有人都喜欢锡兰这种温柔和煦、静默如谜的表现手法。比如，电影行业发达的好莱坞，在看过锡兰2018年的作品《野梨树》之后，抨击这一部简直是“漫长如长篇小说”。但锡兰却不以为然，“好莱坞电影指望我们立刻喜欢或者讨厌一个角色，但我希望出现在我电影中的人物，观众应当不确定是否喜欢他，也无法判定他们究竟是好是坏。就像生活一样，我们可能开始不喜欢某些人，然后然后他们做了一些事或者说了一些话，让我们开始有点喜欢他们了。或者反过来也成立。”
电影可以改变一座城市
虽然锡兰此前曾多次参与戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖的角逐，并先后拿下过多项金棕榈奖杯，但他对奖项其实有另一套看法：“评委会的选择不一定是最好的。所以，不用将最终的决定和结果看的那么严肃，电影本身才是最重要的。更多时候取决于这部电影出现在对的时间里。”
锡兰告诉每日新闻记者，他第一次看安德烈·塔可夫斯基的《镜子》，看到一半就离场了。但是还有一次，同样是这部电影，他一个人坐在影院里，感觉就和第一次完全不同，之后这部电影还变成了他的最爱之一，而安德烈·塔可夫斯基也成为对他从影生涯影响最深的导演。
所以，对于担任第22届上海国际电影节金爵奖评委会主席，锡兰也谦虚的表示自己只是一个新人，要边做边学，但也希望能为这个城市带来一些新气象：“电影节对一个城市来说非常重要，生活在同一个城市中的人，总是只能看某几种电影就太单调了，电影节正好弥补了这方面的缺陷，把更多样性的文化和艺术带进来。不夸张的说，我觉得电影可以改变观众和参与者，甚至改变生活在这个城市里的人 。”
对话：
生而为人是什么？用电影作答
Q:您在金爵盛典上说，很难想象评委会成员最后会在奖项的归属上达到共识。您对奖项有什么看法？是否可以说拿奖的电影一定比没有拿奖的要好？
A:每个人对于电影都有不同的品位，评委会做决定之后会做出匿名的投票，讨论过之后，可能票数又会有改变，但评委们最终总会达到共识。但即便如此，我也依然认为，评委会的选择不一定是最好的。所以，不用将最终的决定和结果看得那么严肃，电影本身才是最重要的。就像我虽然是评委，但在看电影的时候，我也只是一个观众，绝不会带着品位去刻意选电影，我们都应该更关注个人情感。
Q: 您看过哪些中国的影片？觉得怎么样？
A:我看过最多的是贾樟柯的电影，我们基本上是同时入行的。他的电影和我有相似之处，都是讲述发生在自己家乡的故事。正是因为这样，让我对中国文化也产生了很大的兴趣，同时，从贾樟柯的电影中，我看到中国和土耳其两国的文化也有很多相似之处，也让我学习到了很多。特别是这两年，我看到中国电影产业充满能量，很多新晋的年轻导演也都是我的榜样。
Q：您认为一部电影所传达的主题是否与每个国家的本土文化有相关性？体现在哪些方面？
A: 我认为主题并不是拍电影时最需要考虑的事情，反而是看待一件事情的角度和原创性比较重要。这两方面似乎不存在国家差异和文化差异，在真正好导演的眼里，任何主题都有其价值。因为我们试图用电影中的人物矛盾来弄明白活着是什么？生而为人是什么？而我就是通过思考我在现实生活中观察到的东西来做到这一点。
长三角影视拍摄基地合作启动仪式在沪举行
联动格局助力长三角影视产业繁荣发展
每日新闻记者 陈宏
已经被国内剧组奉为“上海拍摄宝典”的《上海拍摄指南》，未来将会升级成《长三角拍摄指南》，整个长三角的影视拍摄基地、取景地，都有望形成合作，方便国内外剧组前来取景。这是每日新闻记者从昨天在上海展览中心举行的上海国际电影节长三角影视拍摄基地合作启动仪式上获悉的，被誉为“剧组保姆”的上海市影视摄制服务机构负责人于志庆，向长三角的影视拍摄基地，发出了四大倡议。这也是上海影视积极响应长三角地区一体化发展国家战略的重要举措。
发出四大倡议
为了响应这一国家战略，推动长三角地区影视拍摄服务的协同合作与联动发展，长三角地区主要影视拍摄基地倡议建立“长三角影视拍摄基地合作”机制，形成紧密合作关系。当日的活动中，上海、江苏、浙江、安徽四省市文化主管部门相关领导以及来自长三角影视拍摄基地的代表、上海市影视摄制服务机构各区工作站的代表和影视企业及机构代表200余人参加了活动，来自中央和长三角地区的近百名媒体见证了这一时刻。
启动仪式上，上海市广播影视制作业行业协会秘书长、上海市影视摄制服务机构负责人于志庆代表长三角影视拍摄基地发起四大倡议：一、共同建立健全长三角影视拍摄服务体系，形成长三角影视拍摄咨询协调服务一体化联动机制；二、共同编制《长三角地区影视拍摄指南》，介绍长三角地区影视拍摄政策、资源和相关服务；三、共同参与上海国际影视节和长三角文博会等重要影视展会，宣传长三角影视发展政策及产业和影视拍摄服务环境；四、共同建立长三角影视拍摄数据库，为在长三角地区取景拍摄的影视剧组排忧解难、提供后续咨询协调跟踪服务奠定基础。
于志庆透露，长三角地区拥有丰富的影视拍摄基地资源，而上海市影视摄制服务机构给剧组提供的免费咨询协调服务，已经形成了一整套标准化体系，可以在长三角共享“上海服务”的精髓，形成长三角影视拍摄服务紧密合作和一体化联动的新格局，实质性推动长三角地区影视产业的共同繁荣发展。
长三角影视基地抱团合作
1987年，中央电视台影视基地在无锡落成，这个我国最早规划建设的影视城出人意料地点燃了行业的“星星之火”。此后各地纷纷效仿，长三角地区就涌现了上海、无锡、吴江、横店、象山、南北湖等30多个影视基地。比如上海影视乐园（又名上海车墩影视基地）因拍摄《情深深雨蒙蒙》、《新上海滩》、《色，戒》等民国题材而闻名，东阳横店影视基地成为《甄嬛传》、《延禧攻略》等古装大戏的拍摄基地，《赵氏孤儿》帮象山影视城打响了知名度。
如今，为了积极响应长三角地区一体化发展国家战略，推动长三角地区影视拍摄服务的协同合作与联动发展，由上海市影视摄制服务机构牵头，来自长三角地区的主要影视拍摄基地倡议建立“长三角影视拍摄基地合作”机制，形成紧密合作关系。据悉，参与倡议的影视基地，包括上海影视乐园、上海胜强影视基地、江苏无锡国家数字电影产业园、浙江象山影视城、浙江东阳横店影视基地、安徽滁州长城梦世界影视城等长三角具有较强影响力的基地。
上海影视乐园总经理张彪告诉记者，乐园开园至今，已经接待了国内外著名导演作品《风月》、《木乃伊3》、《伯爵夫人》、《射箭》等320多部电影，和940多部电视剧。现在，上海影视乐园正在积极转型升级，未来将成为上海高科技影视基地。这样的升级，他希望能够成为未来长三角合作共建的平台，“拉开产业融合、优势互补、资源集聚的序幕。”
而江苏无锡国家数字电影产业园主任施娟也说，长三角地区是“中国影视产业国际化与市场化水平最高的地区”，“也是影视产业集聚化、专业化程度较高的地区”，“可以说，长三角影视基地在中国影视产业发展过程中发挥着重要的作用”， 今天在长三角区域一体化的大背景下，面对国内影视行业的激烈竞争，任何一家影视基地都不可能只凭单兵作战而独步天下。实现长三角影视拍摄基地合作十分迫切也十分重要，在各大影视基地之间形成信息互通、资源共享、产业共生的良好机制势在必行。这将有助于长三角地区向中国影视产业核心集聚区和国际影视制作的核心区两大目标迈进。
浙江省宁波市影视文化产业区管委会党工委书记、主任陈建瑜认为，“长三角影视公司和影视基地的高效协同、合并、深化跨区合作，也是影视产业再次腾飞的新机遇和新挑战。”安徽省滁州长城国际动漫旅游创意园总经理吴卓雷则希望，长三角地区的影视基地，可以在实际拍摄合作、管理模式借鉴、服务配套完善、影视人才培养、创新创作孵化等方，相互学习并展开合作。
上海服务品牌输出
上海市影视摄制服务机构成立已将近5年，这一影视摄制服务“窗口”提供咨询类和协调类两大类服务，几乎覆盖剧组拍摄的全部需求，涉及取景地、特殊拍摄、置景、车辆、法务等各种剧组拍摄事项。
徐峥执导的“囧途”系列第三部《港囧》当年在上海居民家取景时，邻居以扰民为由坚决拒绝剧组进入。上海市广播影视制作业行业协会秘书长、上海市影视摄制服务机构负责人于志庆陪着剧组工作人员在居民楼下等了一天，拎去的水果都被直接扔了出来。最终，于志庆找到街道办事处，让他们一起出面协调，帮助剧组得到了拍摄许可。
多年来，只要剧组在拍摄时遇到问题，剧组就可以通过服务机构沟通，由服务机构来进一步协调、对接各方需求，并以完全免费的方式提供中介服务。这不但挖掘了上海现有的拍摄资源，也极大提升了工作效率，就连于志庆都被笑称作上海滩电影行业最忙碌的“老娘舅”。
在上海打造四大品牌的今天，“上海服务”品牌的精细化、系统化，也得到了全国各地前来取经的兄弟机构们的一致称赞。如今，这个服务品牌终于辐射到了长三角，也将有利于长三角地区影视拍摄服务水平的整体提升。
如今，这样的服务体系将渗透到整个长三角地区。于志庆表示，他们积极响应“长三角区域发展一体化”的国家战略，积极推进了长三角影视拍摄协调一体化服务体系。“我们未来将在取景地合作、服务模式输出等方面，和长三角的影视基地展开合作。形成长三角影视拍摄服务紧密合作和一体化联动的新格局，实质性推动长三角地区影视产业的共同繁荣发展。”
对于协调长三角影视拍摄一体化的好处，于志庆表示，剧组来上海拍摄的成本其实很高，“一体化”后，剧组可以延伸去其它省拍摄，并且有助于充分发挥浙江、江苏、安徽、上海的地理、文化、旅游资源优势。
国际制片人高峰论坛畅谈中国电影市场的发展方向
故事和技术不可偏废
《每日新闻》 记者 郦亮 实习生 白一秀
如今在国际电影市场中，制片人的地位越来越重要，在某些时候，他们的意见甚至决定了整个电影市场的走向。在第25届中国电视电影节金爵电影论坛中，邀请到了不同国家的金牌制片人，请他们以制片人的角度，谈谈对于中国电影市场的看法以及未来的发展方向
“最近几年，中国电影市场发生了翻天覆地的变化，电影生态圈生态在不断形成和建立。最重要的发展便是电商，网上购票平台和网上传播改变了传统的宣发方式。这一快速的发展也表明了中国本土文化自信的回归和成长。”华谊兄弟副总裁叶宁指出当下中国电影市场的最深刻的变化。
著名导演，编剧，姜伟也非常赞同叶宁的说法。他指出：“快，代表市场容量在不断增加，市场容量大表明投资回报大。”如今越来越多外国电影的引进，让中国观众观赏的口味提高，也要求剧作类型多样化。面对如此快速的市场变化，中国的制片、编导等基础环节也应跟上市场的发展。
面对如此快速发展的中国电影市场，该如何应对顺应？印度制片人协会主席悉达多·罗伊·卡普尔提出一条最重要的真理就是“要讲好故事，让观众产生共鸣。”以《摔跤了爸爸》为例，印度有重男轻女的思想，印度很多人民可以从中得到共鸣。而反观中国过去的历史，女性没有受到重视的现象也非常普遍，因此中国观众也可以看到相似性。讲好故事，丰富情节，每个人都有感情诉求，透过影视剧作看到“自己”才会更多地获得观众的喜爱。
叶宁也强调了故事的重要性，他指出未来中国电影市场的两个发展方向，其一是了解市场，跟随成熟中的市场，接近观众。第二便是回到电影初心，讲好中国故事。好故事决定了观众是否愿意为这个故事去电影院支付，去欣赏。
区块链技术、互动电影、AI看电影剧本等技术的出现，机遇与挑战并存。姜伟指出：技术进步会让电影更好。技术是一个工具。但很多电影不跟特效相关，就是直抵人心的故事，也能达到同样的效果。技术是给观众更好的体验。更好地呈现电影。制片人要想的是怎么更好地给观众带来颠覆式的体验。”更好地利用技术，能促进电影制作更好发展。”
秦海璐处女作《拂乡心》角逐金爵
因为被打动，男主演将它列为封箱之作
每日新闻记者 陈宏
在上海国际影视节，演员秦海璐成功演绎了什么叫“缘分”：做上海电视节白玉兰奖评委,自己要导演的电影作品在项目创投活动中备受关注，到了今年，她的导演处女作《拂乡心》，直接入围了第22届上海国际电影节金爵奖！6月16日，电影《拂乡心》剧组举办了展映和主创见面会，虽然秦海璐本人没能到场，但该片仍然引起了高度的好评。主演常枫也透露，自己早已决定不接片约了，结果因为被秦海璐的剧本打动，最终选择了将它作为自己的“封箱之作”！
电影《拂乡心》从一位孤寡老人蒋生的故事展开，为救老乡黎耀军的蒋生颠沛流离到了异乡，从此与亲人分离独自漂泊，寻找人生归宿。这是秦海璐首次以导演的身份将作品搬上大屏幕，也是她继以编剧的身份制作《到阜阳六百里》后打造的“归乡三部曲”中的第二部。首次电影取材延续了秦海璐一直以来独特的电影语言，以“思乡、归乡”的角度讲述人文关怀。
在电影《拂乡心》曝光的首款“思乡”版海报中：墙上的残缺画像，身后空荡荡的座位，偌大的红包场里徒留老者年迈身影，体现出了老人的孤独感，弥漫着思乡之情。导演秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把他们记录下来，这是我的一点点初衷。”电影将视角聚集在漂泊异乡的老人上，讲述一段渴望回归故土的故事。
男主演常枫老师是知名老戏骨，见面会上就有影迷表示，从小就很喜欢常枫老师出演的电视剧《包青天》和后来的《阳光守着你》一直到《冰点》，这次也是因为常枫老师才来看的电影。然而，最终却被这部电影深深打动了。
常枫也深情讲述了接这部电影的幕后：“我和秦海璐导演此前根本没见过面，也不认识，偶然一个机会认识了之后，她一见我，就告诉我，‘我这个剧本还没有写好，但我早就预定了你要演蒋生这个角色，我就看你顺眼’。我就跟她讲，‘你看中我这个步履蹒跚，走路都走不了了，站也站不了的，谢谢您，秦导演。’她说不管怎么样，这个剧本写好了，一定是先给你看看，你觉得这个剧本好不好你再谈。”
他丝毫不讳言对秦海璐才华的欣赏，说自己拿到剧本之后，不仅喜欢剧本，也喜欢角色，“我考虑再三，跟家里也研究了很久，在无可奈何的情形之下，勉强就接受了。但是接受了我下定决定一定要把这部剧演好，因为这是我的封箱之作——这是秦导演的处女作，我的封箱作品，我一定要和大家努力把这部戏做得像样，这是我的希望！”
《攀登者》每个人心里都有一座高峰
今天电影《攀登者》在上海国际电影节期间举办“登峰时刻”发布会。发布会现场，影片出品人任仲伦、监制徐克、编剧兼导演李仁港、编剧阿来、领衔主演吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌等主创人员，以及攀登英雄桑珠、夏伯渝组成最强“攀登者联盟”共同出席。该片由上海电影（集团）有限公司出品，上海电影股份有限公司发行，影片将于2019年9月30日国庆档全国公映。
徐克：珠峰精神是中国精神的体现
电影《攀登者》改编自真实历史事件，讲述的是1960年中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15年后，队员方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。
影片监制徐克从电影市场的行业角度表示，《攀登者》的出现是国产商业类型片的一种全新尝试，并坦言：“区别于欧美、日韩等国家同类型题材的大片，电影《攀登者》将通过中国文化和精神的传承，着重体现影片中的中国精神。”而再度与徐克联手合作的李仁港表示：“这是中国电影第一次拍摄这样的题材，也是我和徐克一直想要去实现的。能够拍摄这样一部电影也是我一生的梦想。影片前期筹备做了很精心的准备，力求服化道及场景真实还原历史原貌。”编剧阿来也表示：“影片故事由真实史实改编，创作过程搜集了大量中国登山队的史料图片与文献，严格遵循史料记载，真实再现这段历史传奇。”
章子怡：每个人心里都有一座高峰
电影《攀登者》汇集了中国最顶尖的实力派演员加盟出演。饰演登山队长的吴京表示，接拍影片的时候认为能拍摄一部以攀登珠峰为主题的影片很有意义。曾经有过登山经历，体验过高原反应是怎么回事。在现实中无法达到登顶的高度，能在影片中体验是非常值得的事情。
章子怡在影片中扮演一位气象学家，能参与一部如此宏大的作品作为一名演员充满了荣誉感。她说，也许很多人一辈子都无法登顶珠峰，但每个人的内心都要有一座高峰，作为自己不断前行的目标。
两代“攀登者”同台齐聚薪火相传
活动现场邀请到了1975年攀登珠峰的桑珠、夏伯渝，他们透露了当年中国登山队需要登上珠峰的背景原因。桑珠坦言：“60年中国登山前辈登顶珠峰的事迹与精神，给了我们75年再次登顶珠峰的决心和动力，完成了中国人自己勘测珠峰高度的任务。”夏伯渝表示：“作为75年挑战珠峰的登山队员之一，很遗憾我没能登顶并失去双腿，但我那颗登顶之心与攀登精神一直没有熄灭，不断为登顶珠峰做训练，终于在2018年成功登上顶峰。”
《攀登者》的演员们现场向两位前辈表达了对中国登山英雄们的敬意，并坦言攀登精神传承至今，一直激励着影片的所有主创们：“攀登者的精神就是中国精神，攀登精神世代传承永不磨灭，将继续影响今后的每一个人。”
上海国际电影节电影市场正式开幕
跨地区跨国合作成今年关键词
《每日新闻》记者 陈宏
上海温哥华学院的特殊造型师们，在给一位模特化妆，长相端正的青年，不久就变成了特效大片中的人物！据悉，国内已经不少剧组找上门来，找他们做造型。
再往前走，长三角展馆内，长三角影视拍摄合作启动仪式，吸引了两三百人到场见证；而另一侧，国际合拍片市场路演，多个国家合拍项目先后登台推介……
昨天，为期三天的第22届上海国际电影节电影市场昨天在上海展览中心开幕，《每日新闻》记者逛遍了整个市场发现，跨地区甚至跨国合作，成为了今年的关键词。
今年的活动共吸引来自俄罗斯、法国、荷兰、泰国等地的313家海内外展商参加。电影市场聚焦全产业链格局，关注电影投融资、电影人才培养、影视拍摄服务，以及长三角地区一体化高质量发展、国际合拍等，旨在促进电影产业交流，加强国际电影项目的合作。
上午，国际合拍片市场率先展开活动。在路演环节，来自希腊、俄罗斯、意大利等国的优秀电影合拍项目先后登台进行推介。首位亮相的嘉宾就是希腊驻上海的总领事习落实（Vassilis Xiros），他特殊的身份立刻引发了现场观众的好奇，自年轻时就怀揣着电影梦想的他，一直都在尝试创作和筹备自己的电影作品。此次，他带来的处女作《一日有朝》就是根据他真实的经历改编，讲述了一位上海女孩和一位希腊男孩之间的浪漫爱情故事。习落实表示，作品中融入了他对中国和希腊两国文化差异的思考，“希望这是一部具有商业吸引力的艺术电影，既能引人欢笑，也能让观众潸然泪下”。
习落实透露，这部作品将在上海取景拍摄，既会呈现老上海的历史底蕴，也会展现今日上海的摩登风光，他既是编剧，还亲自担任导演，他会带领剧组赶赴维也纳和他的家乡希腊进行取景拍摄，“相信会是一部视觉画面赏心悦目的作品”。而电影的制作团队也将集合来自中国和希腊的专业人才，充分体现合拍片的精神。习落实表示他正在努力让这部作品尽快开机，争取在明年的上海国际电影节进行全球首映。
除了中希合拍片《一日有朝》以外，今年国际合拍片市场的其他路演项目也都可圈可点。中国与俄罗斯合拍的科幻作品《太空旅店》，将展现太空中的“超级英雄”拯救人类免受自然灾害的宏大场面；中国与比利时合拍的《望月怀乡》，则聚焦一战期间在比利时谋生的中国劳工群体；中国青年导演、音乐人侯祖辛带来了正在筹备中的《一天一夜》，她计划拍摄一段发生在意大利罗马的爱情喜剧，音乐元素将是全片的亮点。
据悉，国际合拍片市场还将举办“聚焦伊朗”和“聚焦泰国”主题日等活动，来自以上两国的电影人将携推介作品进行市场放映，并与来自全球的电影机构交流经验，探讨合作新思路。
中国电影致力于提高专业标准
帕特里克·弗雷特
《综艺》亚洲区总裁
中国电影行业的专业化程度提高，可能推动行业标准的提高以及在国际市场取得更大的突破。这个答案并不出乎人们的意料，而它则来源于上周六，也就是上海一年一度的国际电影节期间在上海举行的“全球电影产业价值链论坛”。
来自中国、美国和欧洲的演讲者认为，中国电影需要在编剧、制作技巧和对国际市场的理解方面下功夫，这些因素可能有助于中国电影在全球取得突破。
金融家班内特•庞泽尔向来乐观，他预测：“未来12至18个月，将有一部具有全球影响力的中国电影上映。中国电影将在国际上发出自己的声音。”他的理由是基于流媒体的日益重要性。
中国电影合作制片公司总裁毛晓天说道，“我们见证了合拍片的激增，但合拍片的成功并不常见。这归因于文化差异，以及对彼此市场缺乏了解。大多数成功的合拍片都是基于中国故事，但它们在海外的表现并不好。”
自2018年年中以来，中国电影产量突然放缓，而关于这个话题最近一次的讨论来自于上海电影集团总裁任仲伦。他说，“去年电影业的发展减缓，因此，它变得更加理智和冷静。我希望我们现在是在走中国自己的路，而不是继续痴迷于赶超美国。”
北京大学学者陈旭刚表示，“我们可以在数量上排名第一，但我们需要更专业，同时加快工业化进程。我们应始终保持谦虚好学。”
另外一些人则着重谈到了中国的特色。完美威秀首席执行官艾秋兴女士说，“对于中国来说，好莱坞电影公司的模式已经过时了。中国正在快速发展，而且正在数字化。”
华谊影业总裁叶宁说道，“我们正在构建一个基于多屏幕集成的生态系统。电影制片人与流媒体平台有着良好的关系，发展的速度让我们走到了一起。”
中国Fortissimo影业选取三部影片入围电影节竞赛单元
帕特里克·弗雷特 《综艺》亚洲区总裁
销售公司Fortissimo Films已获得将在未来10天的上海国际电影节上参加主竞赛单元的影片中的三部电影的国际版权。它们都将是首次亮相。
高级剧情影片导演张杨（《爱情麻辣烫》《洗澡》）以纪录片《大理之声》亮相，这是一部考察云南大理周边自然美景的纪录片。
著名女演员秦海璐（《冥王星时刻》《闯入者》、《榴莲飘飘》)凭借《拂乡心》》首次担任导演。这部电影是关于一个生活在台湾的老兵渴望回到中国大陆的故事。
但这样做就意味着要离开他在红包场的同伴们。这部电影由常枫、葛蕾和雷恪生主演。该片将于9月12日在中国影院上映，由和和影业、白马影业和派影业联合出品。
《漩涡》是由曹保平(《烈日灼心》《追凶者也》导演)制作并由甘建宇执导 的中国犯罪动作片。甘建宇凭借《铤而走险》获得2015年西宁首届电影节最佳剧情片奖。影片讲的是修车行老板因迫于生计倒卖黑车，却意外发现了被困于后备箱中的小女孩......一场迷局背后不可告人的秘密也逐渐浮出水面。此部电影由大鹏，欧豪和李梦主演。
电影节的竞赛奖项将由来自土耳其的努里·比格·锡兰努里领衔的评审团决定。
Fortissimo还负责电影《第四面墙》的销售。该片在上海电影节的亚洲新人奖上首映，获得了最佳影片和最佳编剧提名。这部电影由张翀和张波编剧和导演，刘陆(《山河故人》《天注定》)和王紫逸主演，讲述了一个压抑的记忆和平行世界的故事。
在阿姆斯特丹和香港经营了20多年后，Fortissimo于两年前同阿里巴巴投资的和和影业达成战略合作后得以复兴，并转型成为一家总部位于北京的销售公司。就像它的前身是亚洲电影的先驱一样，新型Fortissimo主要专注于中国和亚洲艺术片。
其他即将上映的影片包括许鞍华的《第一炉香》，该片改编自张爱玲的小说。演员阵容强大，包括彭于晏和马思纯，还包含世界一流的制作团队：摄影导演杜可风(《花样年华》)、服装及造型设计和田惠美(《乱》《英雄》)、音效指导杜笃之 (《花样年华》)和剪辑师邝志良(《墨攻》)。
该部电影由阿里影业、和和影业出品、青鸟影业、麦特传媒、黑蚂蚁影业和东台壹尺联合出品
上海市文化和旅游局
