2019-06-16
2019年6月16日
文化纽带
“一带一路”倡议不仅仅是国家战略、经济合作平台，也越来越多的扮演起文化纽带的角色，上海国际电影节近年来积极响应“一带一路”创意，从2015年以来，通过签订战略合作协议、成立一带一路电影联盟的举措，逐年提升与沿线国家的合作联系，不断扩大合作范围。
今年“一带一路”电影周继续成为上海国际电影节的主打项目，与去年的首届相比，今年的电影周可谓全面升级，板块包括了电影展映与见面会、“一带一路”电影节联盟新闻发布会、电影市场放映及买家沙龙、全球电影政策推介会、电影学堂、“一带一路”电影文化圆桌论坛，电影之夜等环节，内容与形式都越发丰富。
据上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长胡劲军介绍，在“一带一路”电影节联盟不断壮大，今年又增添了7个会员的同时，更深入的交流和奉献更多优秀作品也是电影周不断创新升级的体现。今年上海国际电影节期间，“一带一路”电影人将深入参与电影的市场创意和创作活动，积极推动片方项目推进，提供更多认识中国的买家、与中国电影人广泛对话的机会。“一带一路”沿线53个国家和地区向上海国际电影节申报了多达1875部影片，其中黎巴嫩电影《何以为家》、印度电影《调音师》等影片已经在中国观众中引起了巨大的反响。
“去哪拍？怎么拍？- 全球电影政策推介会”将成为今年“一带一路”电影周的亮点，来自新西兰、印度尼西亚、拉脱维亚、黎巴嫩、罗马尼亚、以色列六国的电影机构将携手向市场来宾介绍其本国的合拍片政策、拍摄基地和拍摄优惠政策，与各国电影人分享经验。
为了进一步的助力打造“一带一路”这条中西文化的纽带，上海国际电影节“一带一路”电影周将继续敞开怀抱，以开放的姿态和饱满的热情，欢迎越来越多国家的电影人及机构加入到“一带一路”电影文化交流合作阵营中来，以电影为载体，面向未来，互联互通，努力推动各个国家与地区电影产业的发展，共同描绘跨文化传播交流与合作的美好蓝图。
以光影筑就梦想
第22届上海国际电影节昨日揭开大幕
昨晚，来自海内外的电影界代表、金爵奖国际评委会成员、入围片和展映片剧组成员与各界嘉宾和上海观众一起，共同见证第22届上海国际电影节开幕。上海市委书记李强出席开幕式，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖宣布上海国际电影节开幕，中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄，上海市委副书记、市长应勇致辞。
打造全民共享文化盛宴
慎海雄在致辞时说，上海国际电影节以光影筑就梦想，搭建电影展示交流的大舞台，播撒电影深化交流的种子。本届电影节坚持“立足亚洲”这一定位，将吸纳时代精华，展示更多跨越时空、富有魅力的亚洲电影成果，为上海城市文化品牌增光添彩。我们将继续扩大“一带一路”朋友圈，促进亚洲各国电影人和电影文化的互联互通、互学互鉴，加深对彼此文化的理解和欣赏，更好地展示和传播文明之美，夯实共建亚洲命运共同体、人类命运共同体的人文基础。
应勇在致辞时说，上海国际电影节因文化交流而生，因产业发展而兴，因群众参与而盛，已成为亚太地区最具影响力的电影盛会、上海最具标识度的文化名片之一。要继续促进中外文化交流互鉴，让电影成为各国人民增进了解、沟通心灵的重要纽带。要继续服务电影产业创新发展，为上海加快建设全球影视创制中心城市提供强大助力。要继续推动观影服务惠民利民，丰富影展活动，改善观影体验，打造全民共享的文化盛宴。
上海市领导周慧琳、诸葛宇杰、莫负春、宗明、张恩迪出席开幕式。
礼赞新中国主线贯穿始终
本届电影节围绕庆祝新中国成立70周年，把礼赞新中国、奋进新时代的主线贯穿始终。中国电影人们将共聚一堂，在“光影七十年•共筑强国梦”中国电影产业高峰论坛上，回望中国电影七十年发展伟大历程，站在新起点表达迈向电影强国的再出发志向。同时，还设置了“光影记忆、时代经典”特别展映单元，将以14部具有独特美学价值和鲜明时代记忆的影片，让广大观众重温70年来祖国发展强大的不平凡历程。
在改革开放大潮中诞生和成长的上海国际电影节，坚持“立足亚洲，关注华语，扶持新人”的办节定位，国际影响力和文化传播力日益提升。本届电影节收到来自全球112个国家和地区的报名影片3964部，500多部中外影片将在全市16个区的47家影院展映。
电影节期间，中外评委们将评选金爵奖、亚洲新人奖优秀影片，还将举办金爵电影论坛、电影市场、“一带一路”电影周、电影项目创投等活动。本届电影节金爵盛典暨红毯首次由中央广播电视总台4K频道进行5G+4K直播。
上海国际电影节努力打造电影成果市民共享平台，进一步提升公共文化服务力度。6月8日开票首日，就掀起了购票热潮。电影节期间，在市中心的市民活动场馆和松江区举办面向广大市民的公益惠民放映活动，一大批参赛参展影片将走出影院面向市民免费展映，海内外剧组也将纷纷登台亮相，与热爱电影的观众进行互动交流。“电影中的真善美”征文活动，将激发广大市民倾诉对电影文化的热情和见解。
在这个6月，全世界电影界已把目光投向上海，来自全球各地的万余中外电影人将集聚上海。在十天的电影节期间，上海这座拥有百年电影文化底蕴的国际大都市，将再一次掀起“光影风暴”。
成员更壮大、交流更深入、篇目更好看
“一带一路”电影节联盟启动新一轮合作
《每日新闻》记者 周琳琳
实习生 张晓萱
近年来，上海国际电影节积极响应“一带一路”倡议。从2015年以来，通过签订战略合作协议、成立一带一路电影联盟的举措，电影节逐年提升与沿线国家的合作联系，不断扩大合作范围。在电影周举办期间，各国电影在电影市场、圆桌论坛上积极推荐本国的电影文化，表达了相互交流合作的愿望。
6月15日“一带一路”电影节联盟新闻发布会上，来自23个国家的26个电影节代表共同宣布启动新一轮合作。这也标志着这个于去年成立的电影节联盟，正在通过共商、共建、共享，以及不断提升的影响力，将电影文化的交流互鉴之路走深走实。
新成员带来新活力
中宣部副部长、中央广播电视总台党组书记、台长慎海雄，上海市委常委、宣传部部长周慧琳，上海市副市长宗明，上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长胡劲军，中央广播电视总台总编室筹备组召集人、央视总编室主任王晓真、中央广播电视台上海项目筹备组组长齐竹泉，及一众中外电影人士出席了发布会。
胡劲军表示，今年上海国际电影节“一带一路”电影节系列活动将进一步升级，主要体现在三个方面。一是成员更壮大。“一带一路”电影节联盟成员已有33个国家的38个电影节机构，相比去年新加入了七位成员；二是交流更深入。“一带一路”电影人将深入参与电影的市场创意和创作活动，积极推动片方项目推进，提供更多认识中国的买家、与中国电影人广泛对话的机会；三是篇目更好看。今年电影节征片阶段，“一带一路”沿线53个国家和地区申报了1875部影片，数量进一步增加。本届“一带一路”电影周期间，各联盟成员推荐的24部最新影片，将让中国观众认识各国更多的电影文化。事实上，多部“一带一路”沿线国家的电影已在中国市场大放异彩，如黎巴嫩电影《何以为家》、印度电影《调音师》等影片，都得到了中国观众的热烈欢迎。
其中，《创世纪》导演作为“一带一路”电影周入围影片代表，激动地表示基于“一带一路”电影节联盟，他得到了匈牙利成员推荐，找到了中国方面的发行方，得以亮相上海国际电影节“一带一路”电影周，影片也得到了更多关注和展示。对于在中国电影走得更远，他更是信心满满。
平台作用深化交流互鉴
“一带一路”电影节联盟成立的一年以来，成员凭借平台积极开展交流合作，上海国际电影节也将一批优秀中国新片，推送到了各成员电影节进行参赛、展映。深度的全球化背景，也为中外合拍片提供了兼具多国文化及寻找更多资源的平台。《囚徒》是一部中国与巴基斯坦的合拍电影，表现了跨越国籍、文化、生活的爱情故事。片方表示，从电影合拍进展到中外全方位合作，中国正在通过电影与世界交织。作为中国与多米尼加、中国与加勒比地区的首部合拍电影，《爱你，星期天》得到了中方与多米尼加方的大力支持。影片反应了“一带一路”成员国对于家庭、文化、艺术的共同美好愿景。《葡萄之王》反映了中法两国的现实场景，片方表示将由电影合作拓展到艺术方面的全面合作。值得一提的是，上海国际电影节帮助希腊驻上海总领事Vassilis Xiros完成了个人转型：担任《一日有朝》导演。他感谢电影节为新锐电影人提供的机会和帮助，让低成本电影也有了大展拳脚的机会。
在本届上海国际电影节上，“一带一路”电影节联盟将向观众推荐最好的电影，同时也将参与到“去哪拍？怎么拍？全球电影政策推介会”。联盟还将邀请到来自伊朗、意大利、菲律宾和以色列的四位大师和中国的年轻电影人共同交流他们电影制作的心得。
此外，电影节还将组织“一带一路”电影人深入参与电影市场放映、论坛和创投活动，为他们创造产业对接机会，与中国电影人直接对话，以更加深入地了解中国电影发展的最新状况，共同推动各自国家的电影发展。
依托上海国际电影节平台，各国电影文化优势得以充分发挥。通过彼此交流互鉴，不同国家之间正在形成产业资源互补，开展更为深入的合作。电影，俨然成为了文化交融、表现全球化的最好载体。
用人性真善美为祖国庆生
2019上海电影电视节金爵盛典真情满溢
文/王婳
导语：2019年是中华人民共和国成立70周年。这将注定第22上海国际电影节这个原本只属于全世界影迷的狂欢节日更加不凡。而开启这一项盛事的金爵盛典，也把焦点放在了礼赞家国和情感共振方面，让全球影迷身临其境般地感受“世界电影，中国主场”的伟岸胸怀。
将电影人的真实感传递全世界
今年，正逢中华人民共和国成立70周年，也是上海解放70周年。当晚的金爵盛典上，礼赞英雄的主线贯穿始终。上海市委副书记、市长应勇在致辞中讲到：时间见证精彩，执着铸就品牌。26年来，上海国际电影节秉持着力国际性、专业性、惠民性，要继续促进中外文化交流互鉴，努力荟萃精品佳作。用镜头展现绚丽多彩的亚洲文明、世界文明。
从1993年创办至今，上海国际电影节见证了中国电影由影视大国向影视强国的迈进——金爵奖绝不是梦想的终点，而是电影世界的一个“加油站”，来自世界各地的电影人在这里小憩，分享经验、喜乐、畅想未来，感受中国电影工作者执着梦想追求和宽广的文化情怀。
值得一提的是，今年的金爵盛典，中央广播电视总台4K超高清频道进行了5G+4K的现场直播，这也是我国运用最前沿的媒体技术直播国际性大型文化活动的首个案例。时代在变、传播方式在变，但上海国际电影节想要向嘉宾和观众讲述中国电影人是怎样在追寻电影梦想的路上脚踏实地、不忘初心、永不止步的心却从未改变。
今年的电影节共收到来自112个国家和地区的3964部作品报名参与，组委会从中遴选出500部作品进行展映。盛典的当晚，中国演员汤唯、雷佳音和舒淇、鹿晗分别登台揭晓了15部入围主竞赛单元的佳作。其中，秦海璐导演处女作《拂乡心》、郝蕾、金燕玲主演的《春潮》和曹保平监制的《铤而走险》三部华语作品也在入围名单中，将对金爵奖发起有力的冲击。
本届上海国际电影节金爵奖主竞赛三元评委会主席、入行至今有6部剧情长片入围戛纳主竞赛单元，并获得过戛纳最佳影片、最佳导演、评审团奖等多个奖项的土耳其“国宝级”导演、努里·比格·锡兰在谈到评委会工作的时候表示：“很难想象我们最后会在奖项的归属上达到共识，但合理的分歧展现着电影这项大众艺术的魅力所在。一个电影节的生命就在于真实，我们愿意把这份真实展现给大家。”
用电影向英雄致敬
1959年，一部名叫《战上海》的电影，讲述了1949年4月中国人民解放军第三野战军和盘踞在上海的国民党对抗到底。最后完成了既解放上海，又保全城市的周密作战计划。
盛典现场，上海杂技团的演员用一项超高难度的杂技表演，带我们穿越时空，回到70年前，还原了1959年那部经典电影里的炮火纷飞和中国人民解放军的大义凌然。
确实，英雄是电影中永恒的主题。而多次在电影中成功演绎“英雄”这一形象的吴京也作为2019上海国际电影节推广大使带领他所在的电影《攀登者》剧组来到了金爵盛典。碰巧的是，这又是一部讲述英雄的故事——《攀登者》根据中国登山队两次登顶珠峰的真实历史改编，讲述的是1960年中国登山队成员王富洲、贡布（藏族）、屈银华向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一“不可能完成的任务”。拍摄这部电影，让吴京觉得非常有意义：“整个剧组为了拍摄这部电影，登上了海拔5200米的珠峰大本营，在整个拍摄过程中，我们真正体会到了中国登山英雄的艰苦卓绝，他们用自己的血肉之躯见证了中国的高度。所以我们只有以一个朴素的心愿，希望攀登的精神能永远长在我们的身上，让我们能不断努力地拍好电影，拍出表现中国的英雄本色、体现东方叙事美学的好电影。”
而作为这部电影的监制，多年来一直被成为“侠客”的徐克也谈到了这部电影的特别意义：“人类是要走向未来的，走向未来是少不了一种精神的，或许我们每个人都应该有攀登者的精神。”
盛典的最后，演员胡歌和桂纶镁共同登台，揭晓了本届上海国际电影节的开幕影片——中国新片《穿越时空的呼唤》。该片由获得第13届上海国际电影节传媒大奖最佳导演奖的章家瑞执导，姚笛、宋宁峰主演，主要讲述了女作家艾米来到母亲年轻时工作的长江航道，沿处寻找身世并逐渐了解到父母一辈凄美爱情的故事，着力在现了发生在“为中国崛起发奋图强的人”身边的真善美故事。
记录光影交汇的新时代
第二届“你好新时代——中国永远在这儿”融媒体作品大赛启动
文/李勤、杨佳一 图片/吴恺
2019年，是新中国成立70周年。在这个值得纪念的新时代，青年影人将为祖国献上怎样的生日礼？6月15日下午，由中宣部宣教局、中央网信办传播局、教育部思政司、共青团中央宣传部指导，由中央广播电视总台新闻中心主办的第二届“你好新时代——中国永远在这儿”融媒体作品大赛正式启动。本次大赛围绕庆祝新中国成立70周年，面向全社会征集融媒体作品，旨在记录身边的真善美，记录青春中国70年，记录这个光影交汇的新时代。
线上线下同时推进 不拘一格选佳作
“你好新时代——中国永远在这儿”融媒体作品大赛是由中央广播电视总台新闻中心主办的集短视频、摄影、交互作品、融合创新作品于一体的综合类融媒体赛事，召集有创意有技术的小伙伴参与其中。
现场，中宣部副部长、中央广播电视总台党组织书记、台长慎海雄，中共上海市委常委宣传部部长周慧琳，上海市人民政府副市长宗明，中宣部宣教局副局长常戍，教育部思政司副司长张文斌，共青团中央宣传部部长景临，中央广播电视总台总编室筹备组总召集人、央视总编室主任王晓真，中央广播电视总台新闻新媒体中心筹备组总召集人、央视新闻中心副主任杨华，上海广播电视台台长高韵斐等领导与嘉宾、合作机构代表以及上届参赛选手代表出席本次活动，现场掌声雷动，气氛热烈。
活动通过短片回顾了首届比赛的盛况，第一届“你好，新时代”青年创意微视频大赛历时7个月，极大地调动了创作者记录时代、讴歌时代的热情，一大批紧扣时代脉搏，反应改革开放40周年、“一带一路” “无奋斗不青春”等主题作品纷至沓来，大赛共收到参赛作品近两千部，经由指导单位、主办单位及11所高校的30位专家学者组成的评委会三轮评审，共有50部获奖作品和10家优秀组织单位脱颖而出。新时代的青年人正在通过新的方式表达自己的思想，发出自己的声音，用青春诠释新时代，用影像描绘美好未来，向大家展现了新时代奋斗的青年人，展现了奋斗的中国、奋斗的时代。
启动仪式现场，大赛主办方代表中央广播电视总台新闻新媒体中心筹备组总召集人、央视新闻中心副主任杨华女士介绍：与去年相比，今年的比赛主要有两点变化，一是内容更加丰富、二是形式更加多样。征稿期间，大赛设置了月度主题并陆续发起，征集作品主题包括但不限于以下主题，6月“我们的毕业季”“美丽家乡”，7月“我是共产党员”“英雄模范人物”“身边的感动”，8月“强军路上有我”“最美退役军人”“无奋斗不青春”，9月“师德楷模”“丰收画卷”“新时代追梦人”“起立，老师好”，10月“美丽中国”、“祝福中国”“脱贫攻坚”，应征作品要求紧扣主题、积极向上，立意和表现方式新颖，内容生动活泼。
在线下，同时还将推出“光影新力量”高校融媒体训练营活动，面向在校大学生进行推介宣讲，发掘优秀作品，发现优秀人才。从形式上看，今年征集作品类型将不再局限于短视频作品类，而是加入了交互作品类、图片作品类、融合创新作品类。一切有创意、能创新的融媒体作品都可参赛，不拘一格选佳作。
围绕庆祝建国70周年 展现时代的“精气神”
2018年举办的首届比赛反响热烈，杨华对新一届的参赛者提出三点期待：首先是期待涌现出更多内容创新的融媒体精品佳作。围绕庆祝建国70周年这条主线，广大青年参赛者运用更独特的视角和更鲜活的视听语言展示投身新时代。同时，她也期待看到更多基于新技术的新媒体表达方式，在5G、4K、大数据、人工智能的新技术条件下，广大参赛者通过脑洞大开，创造出前所未有的新媒体表达方式。
不仅如此，她还希望不断扩大中央广播电视总台的新媒体朋友圈，全国各地融媒体中心、各部委新闻新媒体部门助力总台打造国际一流新型主流媒体。中央广播电视总台新闻新媒体中心正在积极筹备中，以“大象也要学会跳街舞”的干劲，拥抱全媒体，拥抱数字化大潮，举办“你好新时代”系列活动及大赛就是展现“舞姿”的大好机会。
中国永远在这儿 用融媒体致敬新时代
第一届“你好新时代”评委会特别推荐作品《我在巴基斯坦种水稻》导演、湖南广播电视台新闻中心记者杨旺文上台分享获奖心得。该片以小视角切入，既青春又热血，展现了当代青年的智慧与担当。杨旺文坦言：“2017年我去巴基斯坦拍摄的时候很激动，我们想把这些都记录下来，激励更多的人创造我们的新时代。”谈及此次融媒体大赛的意义时，他表示：“你好新时代”建立了创作的准绳，提供了审美的标准，让好孩子不被淹没，让新时代的青年们能更好地感受到真善美，感受到时代的脉搏。今年湖南广播电视台依然会积极参与大赛，我们制作了反映奔走世界各地救死扶伤的作品《中国医生》、探访非洲6国的行走纪实类节目《我的非洲朋友》、展现中国维和部队风采的作品《中国英雄》来参赛。”
复旦大学新闻学院执行院长张涛甫担任本次大赛评委，中宣部宣教局副局长常戍向评委代表张涛甫颁发聘书。随后张涛甫谈举办“你好，新时代”的最大意义：大赛是用新媒体的方式向这个时代致敬；也召唤更多的创作者来理解、来发现、来纪录这样一个新的时代；大赛还让创作者有一双发现美的眼睛，照亮每一个时代下的个人、个体、微观的世界。
最后，中宣部副部长、中央广播电视总台党组织书记、台长慎海雄，中共上海市委常委宣传部部长周慧琳，上海市人民政府副市长宗明，一起点亮“你好新时代”大赛会标灯，启动仪式正式起航。
据悉，本次大赛已于2019年5月29日进行作品征集启动，作品将于2019年7月进行展播，作品投稿将于2019年10月31日截止，专家将会在2019年11月进行评选，颁奖典礼将于2019年12月举行。
开幕片《穿越时空的呼唤》不只有悬念和爱情
它是写给长江写给三峡的情书
每日新闻记者 陈宏
昨晚的第22届上海国际电影节开幕式后，著名导演章家瑞执导的爱情片《穿越时空的呼唤》作为开幕片，在上海大剧院进行了世界首映。每日新闻记者了解到，影片在爱情故事之外，还准确再现了上世纪80年代江汉地区的社会风情和青年生活，也展现了30多年以来长江流域翻天覆地的变化，可谓一封写给写给长江、写给三峡的情书。
章家瑞导演曾执导《红河》《芳香之旅》《婼玛的十七岁》等作品，这次拍摄的《穿越时空的呼唤》虽名为爱情片，但延续了其一贯的文人气质和东方韵味，同时又融合了类型片的拍摄手法，采用套层解构，悬念层层推进，真相步步展开，是章家瑞导演的一次创新与探索。
影片讲述90后海归艾米（姚笛饰）出生在单亲家庭，她从已故母亲的日记中发现了亲生父亲的线索。她决定沿长江去寻找父亲的下落，而之前因误会她自杀而突然出现的流浪歌手涛（宋宁峰饰）告诉她，他可以为她引路。长江沿途艾米通过不断地调查，逐渐找到了父亲失踪的真相，揭开三十多年前航道学院四个男女大学生一段不为人知的情感秘密。与此同时，艾米也发现涛背后隐藏的不寻常身份......
当然，电影不只有悬念和爱情，影片讲述了上世纪80年代，在湖北三峡沿岸，一群年轻大学生从校园毕业后自愿选择到长江航运工作并为其坚守、奉献一生的感人故事。影片将上世纪80年代的青春、梦想、爱情等元素，以三峡红叶为背景，展现出了两代航运人的大爱与无私。
《穿越时空的呼唤》是章家瑞导演沉寂近4年带来的首部作品，于2017年正式开始拍摄，前前后后一共花费了3年时间。影片开拍之前，他就带领所有主要演员去三峡、去航道上体验生活，一起围读剧本研究人物，“沉淀到当地去，拍出来的质感才更加真实、细腻、贴切”。
另外，章家瑞在影片准备期间，前前后后共采访了100多名航道员：“我觉得不管在哪个行业，人性都是共通的。航道员在三峡工作，由于工作特殊，他们也有特殊的情感表达方式，有的人就靠船上的信号灯来表达爱情，这种特殊的方式真的令人感动。”
影片除了被选为开幕片，还入围了本届电影节的“传媒关注”单元，与其他11部入围电影共同竞逐单元大奖。作为由国内百家电视、报纸、杂志、网站、自媒体、新媒体、院线、电商、电影界行业协会等媒体共同参与评选的权威单元，“传媒关注”单元的入围影片有着极高的含金量。据悉，该片有望在今年下半年与全国观众见面。
全球电影产业链发展论坛 探讨如何加快实现中国电影工业化
向世界学习，发展自己的体系
每日新闻记者 郦亮 实习生 白一秀
第六届全球电影产业链发展论坛昨天在上海交通大学徐汇校区包兆龙图书馆举行。今年论坛邀请来自政府及行业组织负责人、著名编导、制片人及专业人士，围绕如何加快实现中国电影工业化这一年度主题进行深入探讨。此次论坛由美国电影学会和上海交大-南加州大学文化创意产业学院主办，主打记录影视生活的飞幕APP协办。
“打开影厂，打开眼光”
近几年，中国影视行业的发展突飞猛进，而如今消费者对于高品质电影的需求越来越强烈，这给中国的电影人又提出了新的课题。对于这个问题，中国电影家协会分党组书记，副主席张宏给出了八个字的方针，“打开影厂，打开眼光。”
具体来说，比如上海电影制片厂下属于上海电影学院，除去制作影视片、艺术片等，还应向媒体提供丰富多样的影视产品，避免影片类型过于单调。这是影厂应该做的事情。另一方面，张宏副主席还指出国际化的标准和眼光很重要。比如中国2014年引进IMAX，跟环球电影合拍《木乃伊》等一系列行为都在说明，中国不仅要在制作水平方面不断提升，更要与世界上其它先进的电影企业合作，知道其它电影产业发达国家所擅长的，并积极主动地去学习，才能更好地去应对如今的电影市场需求。
中国高品质的电影除了要有高技术和国际眼光之外，还需要体现中国特色，讲好中国故事。博纳影业副总裁蒋德富更多地关注于走中国特色的电影道路。“做好自己，明确自己适合制作电影的标准是什么，不适合的体系没必要硬搬。在此基础上才能同跟多的国际影视制作方有更好地合作。”
同时，蒋德富还指出点电影之路的中国特色还体现在“专业化”方面。“面对国际化的标准体系，不管是大的制作公司还是小的，都应该各取其长，明确自身所擅长的，并将其发挥到极致，而并不一定要硬朝着产业链发展。只有利用好自己的市场优势，找到自己的市场体系，才能在正确的时间找到正确的市场，更加快速高效地发展。”从过去几年中国电影的发展来看，中国电影发展不仅仅再拘泥于产量，票房，荧幕，观影人士等指标的增长，而更多是找到自己的道路，向世界学习，发展自己的体系。
培养综合性电影人才
华夏幸福文创行业负责人李颖很认同蒋德富的这一观点。她认为，就“专业性”这一点来说，不仅大的影视制作公司需要专业化，还需要有一个个在专业领域发展突出的小公司，大公司和小公司齐头并进，才能在专业化的基础上更好地发展有中国特色的电影工业体系。
而这一切都离不开人才。无论是中国特色的电影之路，还是专业化的发展，都需要有专门人才来实现。人才培养也是昨天论坛讨论得比较集中的焦点。“如今中国电影市场最缺两种人才，一种是场记人才，另一种是创作型制片人。”温哥华电影学院艺术总监陈大明强调，一部好的电影，不仅要看演员导演，现场灯光师等场记人员也非常重要，他们对于整个电影的总体呈现起着很大的作用，而如今在国内，更多的人才都选择去当导演演员，在场记这方面的人才少之又少。同时，一个好的制片，不仅要了解故事，了解剧本，更多要了解人物，这就需要更多的创作型制片人才。
北京大学艺术学院教授陈旭光也提出自己对于人才的看法，“目前中国最缺具有综合性素质人才，这里的综合性是指要懂经济，懂管理，懂市场，懂艺术。”这些人才不仅能把电影导好，还能把电影产业项目当做生意去做，去促进整个产业的整体发展。电影产业是个资本，风险都高度集聚的行业，只有更多培养全能性人才，才能让电影产业快速进步，找到合适自己的发展道路和发展体系。
无论是经济、管理，还是市场、艺术，懂一个方面都很不容易，更不要说样样精通。这就对电影人才的培养提出了更高的要求。
夜戏也可以很好看！
上海国际电影节展现电影工业成就
每日新闻记者 陈宏
上海国际电影节，从来都不仅仅是看几部电影、评个奖这么简单，它对于电影工业的引领和促进作用，有目共睹。昨天，第22届上海国际电影节首日，杜比实验室携手上海国际电影电视节组委会邀请国内新锐导演路阳、著名声音指导王钢与杜比实验室大中华区内容与行业合作总监柯永德和著名影评人卫西谛一起，进行了一场“当科学遇上艺术”的对话，大家共同探讨了电影科技与电影艺术的之间关系，两者如何相互推动和融合，为观众讲述更好的电影故事。
继去年“杜比视界”展映单元首次亮相上海国际电影节并获得观众一致好评之后，今年，第22届上海国际电影节的“杜比视界”单元归入全新开辟的“SIFF新视野”大单元，包括《绣春刀II：修罗战场》《一代宗师》《辛德勒的名单》《安娜贝尔2：诞生》《霸主》《宠物坟场》《修女》在内的七部大片在杜比影院（Dolby Cinema）为电影爱好者带来集生动真实的杜比视界画面和震撼细腻的杜比全景声音效于一体的饕餮盛宴。
在“当科学遇上艺术”的对话中，《绣春刀》系列电影的导演、编剧路阳分享了“杜比视界”单元展映影片《绣春刀II：修罗战场》的制作感想，并分享了他的下一部作品《刺杀小说家》的最新进展。
路阳表示：“在制作《绣春刀II：修罗战场》的时候，杜比视界提供的丰富色彩和超高对比度从色彩和层次上最大程度帮助我们传达出了原始的创作意图，让观众在杜比影院欣赏到栩栩如生的故事。而杜比全景声的信息量是巨大的，不但能强化画面里的故事层次和力度，还能帮助观众去理解画外的空间，让你身临其境，让你‘看’到更丰富的内容。我的下一部电影——预计2020年上映的悬疑类影片《刺杀小说家》也会用杜比视界和杜比全景声格式制作。”
路阳特别提出，影片中有很多夜戏，摄影指导希望即使暗夜场景也要有层次，现在的数字摄影机的扩容度很大，拍摄到的信息量非常丰富。导演希望寻找方法能够让观众在影院银幕上全部看到这些信息。杜比视界让他做到了这一点。通过杜比影院的杜比视界激光放映系统，可以看到非常漂亮的夜戏，不论是色彩，还是层次，都最大程度还原了拍摄时候的样子。
杜比实验室大中华区内容与行业合作总监柯永德表示：“杜比致力于推动影像和声音科学的发展，打造令人叹为观止的视听体验。我们很高兴能够和国内外的艺术家合作，让观众能够在杜比影院欣赏到原汁原味的艺术作品，感受电影人的全部创作意图。”
听金爵奖评委主席论坛，大导演手把手教学
青年电影人在上海国际电影节学实战经验
每日新闻记者 陈宏
每年的上海国际电影节，不仅是影迷的节日，也是青年电影人们的节日。作为亚洲知名的电影交流平台，很多青年电影人在这里寻找志同道合的伙伴，一起聆听前辈大师的经验，谋求更快的成长。
每日新闻记者了解到，旨在真正促进两岸文化创意及数字内容产业发展，为华语电影培养优秀影视创意人才的We爱·第三届两岸青年短片大赛，其重要环节“上海电影大师交流营”昨天在沪正式开营，44部入围的两岸作品青年主创们，受邀参加为期一周的交流营活动。
由上海市海峡两岸交流促进会等担任指导单位，上海市广播影视制作业行业协会等单位主办的该赛事，于今年1月8日在上海正式启动。经过为期3个月的征集，本次大赛共收到参赛作品1369部，参赛作品或温暖感人，或轻松诙谐，或振奋人心，或发人深省。一个个真实而鲜活的故事，一幕幕充满爱意的场景，这背后是当代青年对社会和时代的观察与思考。
15日下午，开营仪式在上海万裕国际影城举行，获邀入营的青年影人们齐聚一堂，观摩了入围作品的展映。随后的一周内，他们还将参加上海国际电影节的开幕分会场活动、专业导师授课、电影市场参观、金爵奖评委会主席论坛、上海影视取景地参观等丰富多彩的活动，当然，挑战也一直存在，他们需要以 “爱上海” 为主题，在48小时内完成“上海采风拍摄”，考验他们的实力。
今年的短片大赛，组委会在积累前两届大赛成功的基础上，今年增加了提升青年人才实战经验的版块和举措，成为新亮点。除了可以参加金爵奖主席论坛，听2014年凭借《冬眠》捧得戛纳电影节金棕榈大奖的国际著名导演努里·比格·锡兰传授经验，著名导演、原上海电影家协会主席张建亚也将开设大师课，手把手地给青年影人做实战指导。
对于在上海国际电影节期间的交流，已经两次参加训练营的台湾青年导演徐仲彦非常感慨：“我去年来的时候，就看到了大陆导演和台湾导演不同的工作方式，我们要去采风拍摄，分组讨论时，大陆导演就会把想法说出来，而台湾导演会先放在心里酝酿一阵子。我觉得，台湾导演应该要学习这个方法，先说出来，哪怕不成熟，大家分享之后，才可以了解到不同的东西，相互学习。”
首次参加训练营的青年导演楼玲娜，也对采风环节极为期待，“因为那是两岸电影人最直接交流的环节”。
据悉，交流营将于21日迎来最高潮——颁奖仪式。据悉，大赛共设金奖、银奖、铜奖各1名，以及We爱奖、优秀奖、采风奖等奖项。颁奖仪式将在上海世博会博物馆举行。
跟着电影游上海 文旅结合创造别样体验
文/王婳 图/常鑫
上海这座城市有很多张面孔：有气势磅礴的外滩万国建筑群，有缤纷繁华的陆家嘴商业金融区，有静谧深沉的小马路……在这座摩登与传统结合的城市里，尝试跟着电影走走停停，感受新与旧，独有一番风情。
第22届上海国际电影节也在努力为观众们创造文旅结合的特别体验。今年，组委会以“跟着电影游上海”为主题展开文旅结合工作，将组织、引导各国嘉宾、参与剧组、市场来宾等中外影视人，参观具有红色记忆、海派精神和江南韵致的城市景点，加深中外影视人对上海的了解和认识。这些都将成为最受中外嘉宾、剧组和影迷们关注的特色之一。未来，组委会还将把47家展映影院中的特色影院和高科技影院融入40条上海精品旅游线路。
很多来沪参加上海国际电影节的嘉宾和影迷最关心的就是上海最有特色的影院和电影产业机构分别在哪里？如何以最简单快速的方式到达？周边有什么好吃好玩的？《每日新闻》记者选择了四家近年来颇具代表性的影馆，和大家一起去走一走，全方位感受上海的文化内涵。
SFC上海影城
地址：长宁区新华路160号
推荐理由：最具特色上海影院
上海影城是历届上海国际电影节的主会场，作为沪上首家五星级影院，它曾经获得二十世纪九十年代上海十大新景点最佳设计奖，荣获建国五十周年上海经典建筑提名奖。当年放映《泰坦尼克号》获得780万票房，在中国电影放映史上创造了一个难以打破的记录。不仅如此，上海影城还在继续创造者属于自己的纪录，它拥有全球首家激光放映“东方巨幕”影厅，全球顶尖Christie激光放映技术大大提高3D观影的亮度，多年来为观众们呈上了一场有一场的视觉饕餮盛筵。
影城位于静谧的新华路和番禺路，拥有闹中取静的地理优势。看完电影之后沿着满是梧桐树的街道走一走，惬意至极。走不了几步，便会被一栋英国乡村式的别墅所吸引，这座被称为“呼啸山庄”的尖屋顶建筑是新华路上保存最完好的洋房。它曾经是美国基督教北长老会传教士李佳白的住宅。红瓦坡顶，屋顶上的烟囱依旧挺立，残留着没落贵族的傲气，别有一番韵味。
大光明电影院
地址：南京西路216号
推荐理由：中国电影发展历程的“活样本”
始建于1928年的大光明电影院是亚洲第一座宽银幕电影院和亚洲第一座立体声电影院。由京剧大师梅兰芳亲自为其开张剪彩；1933年，由著名的匈牙利建筑师邬达克设计重建。虽然今年已经91岁高龄，但它院依然保持着青春的气息，这家曾经被誉为“远东第一影院”持续经营到现在，创造了电影放映界的奇迹。曾创下连续11年（1989年-1999年）全国票房第一的记录。
影院底层原本单独作为疏散通道的空间被设计改造成了展示大光明电影院的文化长廊，赋予这座历史建筑全新的展示意义：简洁、素雅的长廊中灯光照映着有历史感的图片、文字和实物，仿佛走进了这座历史建筑昨天与今天的九十载花样年华。
大光明电影院的周边不但有文明世界的人民广场和南京路步行街，黄河路的小吃也实属一绝，常常能看到食客们在此排队等美食的盛况。
美罗城SFC上影影城、上剧场
地址：肇嘉浜路1111号
推荐理由：影视资源强强联合
美罗城所在的徐家汇是上海四大城市副中心之一 ，也是上海十大商业中心之一。因此，SFC上影影城总是更多的吸引年轻时髦的观众前来观影。而上剧场就在电影院的旁边，《暗恋桃花源》《宝岛一村》等经典剧目在这里常年定期上演，可以说满足了观影赏剧转场足不出户的完美需求。
除了美罗城本身拥有数不胜数的年轻时尚品牌和餐饮品牌之外，旁边港汇广场、东方商厦等也都是城中时髦先锋们最爱扎堆出没的地标。
上海电影博物馆
地址：漕溪北路595号上海电影集团大楼1至4楼
推荐理由：城市文化新地标
上海电影博物馆涵盖了文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展示等功能的行业博物馆。呈现了百年上海电影的魅力，生动演绎了电影人、电影事和电影背后的故事，在这里，能看到中国电影史上的名人名影，也能看到电影人们曾用过的设备，很多老电影的介绍最大程度的满足了大众对电影的文化需求，充满了情怀和回忆，非常值得一去。
而离它不远处就是大名鼎鼎的上海体育馆和上海八万人体育场，所谓“文体不分家”，一次把“上海电影乃至中国电影最为重要的展示窗口”和“上海市最佳体育建筑”都打卡了，不失为一条两全其美的游玩线路。
设计之美、经典之美、情怀之美
当文创主题产品邂逅上海国际电影节
文/王婳 图/常鑫
导语：第25届上海国际电影节的海报“创生万象，幕后为王”自三个月前一发布就引来了影迷们如潮的好评。为了让这只代表着中华民族勇气、忠诚、奋进的孙悟空走入万千影迷和观众的生活中，第22届上海国际电影节匠心制作了“海报系列”和“SIFF系列”等主题系列产品，让普通市民和上海国际电影节变得更加亲近了。
近两年，故宫开创了官方文创IP之径并受到人们的热烈追捧。同时，这项举措也养成了越来越多人观文化、赏艺术、把文创产品带回家的全新生活方式。
如今，这股热潮也蔓延到了电影行业。今年三月，海报设计师黄海为本届电影节度身定制的 “创生万象，幕后为王”主题海报一经公布便受到了广大影迷的关注和高度评价：海报上，“美猴王”从台前走到了幕后，一双“火眼睛睛”聚焦在了紧盯舞台的观众身上，共同期待电影创作者们给出的惊喜。很多人纷纷在上影节官方微博、微信平台留言表示：“好想拥有一张这样的海报！”于是，为了满足广大影迷的需求，为打响“上海文化”品牌充实丰富内涵，上影节组委会率先推出了“海报系列”衍生产品。5月7日在线上店铺展开预售，就引起了巨大反响，很多影迷们第一时间就加入到了“买买买”的行列中。
据介绍，这一系列囊括了海报、笔记本、手机壳、文件夹、冰箱贴等周边，其设计元素和理念都与黄海设计的海报主视觉相符。上海国际影视节中心副主任童颖在接受采访时表示：“我们前往包括戛纳电影节、多伦多电影节等世界各大电影节交流考察，发现任何一个电影节的衍生品与其说是一种商品，不如说是对电影节品牌的宣传、和影迷的情感互动。希望大家在参加完一届电影节、看过很多精彩电影之后，能带着自己心仪的产品回家，日后想起来更是对这个城市有所留念，这就是我们做这件事情最大的意义。”
既然做了，就要做到最好。除了为影迷们定制实用性、设计性兼备的衍生品之外，上海影视节中心也希望不断尝试和创新。早前，和周冬雨个人IP Dong Duck合作的电影节限量版100件T恤在线上店铺挂出预售就受到影迷们的热情抢购。童颖也透露，希望下一届能在今年开发的基础上，再加推一些以电影或者电影人本身为主题的衍生品系列：“我们希望今后能有更多年轻的电影人加入到跟我们合作的行列中，不止是合作设计一件T恤，更能通过这件联名合作款来传达他们的正能量青春精神和敬业态度。”
哪些单品值得买？
TOP1: 第22届上海国际电影节海报款手机壳
能把本届电影节超美的“大圣”海报随身携带在身上，这款手机壳真的可以说是360度无死角的美，特别是从侧面看，紧箍咒和“22”元素跟整个主画面的层叠营造出了3D的视觉感受。《每日新闻》记者赴上海影城SIFF上海国际电影节衍生品快闪店探店时，第一时间抢购了一个并当场换上发朋友圈，瞬间收获近100个赞，一众朋友在下面“排队”夸好看、求代购。无须多言，只要相信“大家都说好，就是真的好！”
TOP2: 孙悟空大圣手办
孙大圣的鲜活形象被做成手办进行发售，吸引了一众70、80后《西游记》的粉丝争相购买，当然，也是小朋友们的最爱。这款手办一共有18个大圣造型，想要全部收集齐？除非你买得足够多！因为它主打潘多拉魔盒的概念，在没有打开之前，你永远不知道你买到了哪款大圣，一切全凭运气啦。
TOP3：SIFF主题笔记本
在越来越少人书写的如今，反而有很大一部分人喜欢收集笔记本。SIFF款的笔记本分成大小两款，但小本的更适合记录和收藏。黑色封面上，运用了22届上海国际电影节海报款金色的紧箍咒和“22”的元素，简约而高级。该笔记本还贴心设置了“影迷观影手册”一栏，对于喜爱记日记的影迷来说，在看完了一部感人至深的电影之后，把自己当下所感记录下来，日后再拿出来看的瞬间，也一定会再一次被震撼。
第22届上海国际电影节快闪店
6月8日-6月24日 上海影城一楼购票大厅
6月15日-6月24日上海银星皇冠假日酒店大堂
6月16日-6月18日 上海展览中心
上海市文化和旅游局
