在电影工业化之路上找准方向，踏实脚步，“电影工业化之路”金爵电影论坛举行

    加快中国电影工业现代化进程，是讲好中国故事、提升中国电影的艺术水平所提出的要求，是实现中国由电影大国向电影强国迈进的宏伟目标的关键一步。近年来，中国电影在高新技术运用和工业体系建设方面取得了不俗的进步，通过与世界顶尖水平对标，创造出更高工业规格、更强技术支撑的优秀艺术作品。6月17日下午，以“电影工业化之路”为主题的金爵电影论坛举行，多位中外电影人探讨中国电影的工业化之路，分享了自身创作过程中探索工业化的经历。

工业化是必由之路

电影人才专业程度需提高

    在论坛的一开始，华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁叶宁就表示：“工业化是中国电影的必由之路，必须扎实去做。”他认为，工业化作为一个保证高品质、专业化分工的系统，能一定程度上提升中国电影的水平，而这是中国观众所期盼的，“中国的电影观众变得越来越聪明，对电影有预期和判断，同时现在的观众也回归到了对电影本身的热爱，注重电影本身的故事和情感共鸣。”

华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁叶宁

    开心麻花影业董事长刘洪涛则提出一个有趣的观点：“电影没有工业化是不可以的，但工业化也不是万能的。”他以好莱坞为例，“虽然好莱坞很发达，但现在很多系列的作品，它们的续集、第三部、第四部，也开始缺乏创意，只剩下视觉冲击力。”刘洪涛认为中国的电影产业整体而言还在起步阶段，目前更大的问题在于“我们拍电影时，很难找到某个基础岗位特别专业的人才”。

开心麻花影业董事长刘洪涛

    对于刘洪涛的观点，叶宁表示认同，他希望现在进入电影行业的年轻人更有钻研精神，“真的要做研究，把自己的专业研究透彻，越懂这个，越拥有创作自由度，说出来的故事越有力度。专业化没有捷径，一定要努力。”主持人乔青山总结道：“电影的工业化也不一定指技术化，也可以就是人才的专业化、职业化。若人才达到专业化，那么产业的技术化也不会远了。”

阿里巴巴影业副总裁、阿里鱼总裁吴倩

    此外，从互联网的角度，阿里巴巴影业副总裁、阿里鱼总裁吴倩认为：“工业化更像互联网行业所说的项目管理，比如专业的分工、各个岗位对自身技能的尊重。”阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷则希望工业化的建立，能帮助电影从单纯依赖票房收入扩散到更多非票房收入，如衍生品、IP价值等等，“我希望每家电影公司都成为一个平台，能把IP和用户运营做到工业化的程度。”

阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷

解析中美差异

电影人分享工业化探索之路

    在工业化的探索上，身处电影拍摄、制作一线的郭帆（《流浪地球》）、韩延（《动物世界》）两位导演都有不少经历要分享。韩延导演认为电影产业的工业化体现在每一个细节，甚至包括道具，比如他有次拍摄，需要呈现有一百多块显示屏幕同时播放不同画面的效果，这样一个看似在好莱坞大片里司空见惯的桥段，在中国电影里要实现并不太容易，他们买了很多型号的屏幕来试，却都遇到了镜头拍下来后，画面里的屏幕出现闪屏的问题，后来问了很多厂家才买到一款不会出问题的机器。

导演韩延

    郭帆也分享了他拍科幻题材作品时的故事，他们想在一个场景里摆放一个带科幻感的椅子，也是费了很大劲才做出来，他希望未来中国电影工业化实现后，能让导演“解放出来”，“不需要花太多精力去考虑这些技术问题，专心剧本、创意。”

导演郭帆

    这些情况对于来自美国的派拉蒙影业未来学家泰德·席洛维茨而言，是相对陌生的，他以为：“现在全球化的市场，不存在技术壁垒，大家是在同一个水平面，能拿到的技术都是一样的，只是预算不同，采用的技术层面不同。”导演韩延笑说，这其实就是中美差异，美国电影产业毕竟发展了一百多年，相对领先，“他们会认为这些是常识，一上手就了解，但在工业化尚未完全建立的环境里，我们是要自己去摸索的，包括最基本的调色、调光等内容。”

派拉蒙影业未来学家泰德·席洛维茨

    最后，郭帆认为：“自己拍完电影，确实明白了中国电影工业化水准和好莱坞的差距，大概是20至25年，但我相信，以现在中国电影的发展速度，再花5至7年时间应该能追到好莱坞中等水平，毕竟现在的环境也拥有更多的学习、交流机会。”