2018年6月22日 第11期
【卷首语】
“时尚”之风
《每日新闻》记者 张逸麟
由实力派演员张铎、徐百卉、杨立新、杨昆主演的现实主义农村题材电影《春天的马拉松》昨天在上海国际电影节举办了启动仪式，影片剧情取材于浙江宁海推行《村级权力清单》过程中的真实故事，由上海影视团队匠心制作，有着为沪、浙两省加强深度文化合作，为长三角迈向更高质量一体化献礼的重要意义。
浙江题材，上海拍摄，这种模式并非首创，不过《春天的马拉松》的创作团队抱着严谨的态度，在宁海实地进行了数月的采风调查，夏晓昀等主创走访了当地几十个村镇，亲眼目睹《村级权力清单》实行四年来在当地的深入人心，从真实的生活中找到了创作方向。
用主演张铎的话说，改革开放那么多年，农村现在什么样了，也许很多人的印象可能还停留在以前一些故事片、书籍的印象里。“这次想通过这个机会看看农村的变化。”在影片中饰演新时代村长的张铎说，“演员还需要很多实地的生活，有一些源泉，增加自己的阅历。”
这样的创作态度，正是上海国际电影节这样的平台一直提倡的。现实主义题材贵在真实与“时尚”，将符合时代特质的真实故事、真实环境呈献给观众，中共宁海县委常委、宣传部部长叶秀高就表示，《春天的马拉松》是一部基于重大现实题材的作品，“能够集中展示当下农村基层治理取得的重大成果，以及人民当家作主的农村新貌。把它搬上电影银幕，具有很强的现实意义和时代意义！”
领“时尚”之风，是上海国际电影节一贯的风格，这些年来积极响应国家的政策，近年来设置了“一带一路”系列活动、举办改革开放四十周年电影海报展等都是体现。《春天的马拉松》的启动，也积极响应了上海市委书记李强所强调的“长三角一体化”战略精神，上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人坦言：“我们将以此片纪念今年改革开放40 周年，特别是献给党的十八大以来社会主义新时代新农村建设的新气象，也作为打响上海文化品牌，立足于长三角文化联动发展的成果，交出一份优异的学习实践成绩单。”
特别关注
浙江取材，上海主创，合力讴歌改革开放四十周年
电影《春天的马拉松》热力开跑
《每日新闻》记者 陈宏
作为中国最具影响力的电影节，上海国际电影节向来积极响应国家的政策，近年来，设置了“一带一路”系列活动、举办改革开放四十周年电影海报展等。昨天，本届电影节重点活动之一、电影《春天的马拉松》启动发布会在上海成功举办。这部集中展示当下农村基层治理取得的重大成果，以及人民当家作主的农村新貌的现实主义题材作品，积极响应了上海市委书记李强所强调的“长三角一体化”战略精神，体现了上海影视产业在助力“四大品牌”提升服务能级，进一步发挥“龙头”作用，推动长三角影视创作资源共享方面的巨大作用。
聚焦基层政权建设
《春天的马拉松》核心剧情取材于浙江宁海推行《村级权力清单》（简称《36 条》）过程中的真实故事，是一部新型现实主义农村题材电影。影片讲述了热情为民的村长方春天，在筹备接待莅临本村的一场国际山地马拉松分站赛过程中，面临一系列涉及村级公务、村民管理及氏族关系、家庭关系等方面的棘手问题，他代表集体和个人所做的选择与坚守。
浙江宁海从2014 年开始推行小微权力清单制度，梳理颁布了《36 条》，其中分类涉及村级集体管理事项、便民服务事项，基本涵盖了村级组织和村干部行使村务权力的全部内容。通过科学确权、阳光晒权、规范用权、严格控权，切实把村干部小微权力“关进制度的笼子”，让权力在百姓眼皮子底下运行，使得宁海县的农村基层治理工作有了明显成效，成为了依法治国的村级样本，这一制度的成功经验得到了各级媒体的广泛关注，进而引发了全国乡镇的取经学习和推广。今年2月，脱胎于浙江经验（《36 条》）核心内容的表述——“推行村级小微权力清单制度，加大基层小微权力腐败惩处力度”，被正式写入了中央“一号文件”。
上海文化广播影视集团有限公司副总裁陈雨人在发布会上表示：“新时代的农村发生的‘小事’正在改变乡村生活的生态，却正是我们共和国的大事，那就是如何让基层的权力在阳光下规范化运行。浙江宁海县在颁布实行《36 条》过程中了不起的探索给了我们创作人员以冲动和启发。《春天的马拉松》是一部立足人民的乡村生活喜剧，是继承了上海电影现实主义传统的再一次实践，是聚焦社会主义新时代农业强、农村美、农民富的初心，特别是展现南方农村物质富裕后的新型农民对精神富裕和制度建设的追求。”
中共宁海县委常委、宣传部部长叶秀高发言表示：“《春天的马拉松》是一部基于重大现实题材的作品，能够集中展示当下农村基层治理取得的重大成果，以及人民当家作主的农村新貌。把它搬上电影银幕，具有很强的现实意义和时代意义！”
体现长三角协力战略
此前，上海市委书记李强提出“长三角四省市将加强合作，将长三角打造成有影响的世界级城市群、能够在全球配置资源的‘亚太门户’”战略，上海影视产业正助力“四大品牌”提升服务能级，进一步发挥“龙头”作用，推动长三角影视创作资源共享。电影《春天的马拉松》在浙江宁海取材取景，由上海影视团队匠心制作，更将为沪、浙两省加强深度文化合作，增强文化辐射力集聚力，为长三角迈向更高质量一体化献力。
记者了解到，这部影片由上海尚世影业有限公司和宁海县文化发展有限公司联合出品。浙江题材，上海拍摄，这样的探索不是没有过，但是该片的主创团队依然抱着严谨的态度，在宁海实地进行了数月的采风调查，从真实的生活中找到了创作方向。叶秀高表示：“电影取景于宁海本土，宁海优美的生态环境、深厚的特色文化、热情的待客之道，将为拍摄提供最有力的支撑。”导演夏晓昀也说：“我四月份去了宁海之后，看到了那边山好、水好、人好、菜好，对我们很有吸引力，然后和编剧、浙江著名作家张忌也谈得非常好，我们对剧本本身非常满意，又集合了身边优秀的演员。我们对这次创作的信心，就是这么一点点建立起来的。”
夏晓昀等主创走访了宁海几十个村镇，所到之处深深感受到乡村干部的热情、善良、朴实和充沛干劲，并亲眼目睹《36 条》实行四年来在当地的深入人心。尽管是第一次执导农村题材电影，团队有信心潜心创作，献给大家一部真实、动人而又可看性强的作品。
陈雨人对这次的长三角协力，也有高度评价：“SMG（上海广播电视台）作为‘讲导向、有文化’的主流传媒文化集团始终肩负时代的责任，我们将以此片纪念今年改革开放40 周年，特别是献给党的十八大以来社会主义新时代新农村建设的新气象，也作为打响上海文化品牌，立足于长三角文化联动发展的成果，交出一份优异的学习实践成绩单。”
据悉，电影《春天的马拉松》已被列为上海文化发展基金会“促进上海电影发展专项资金资助项目”，影片将于近期开机，并计划于12 月在全国院线上映。
杨昆饰演方婶。（CFP 图）
徐百卉饰演村长夫人许纷飞。（CFP 图）
电影节平台引领创作方向
电影《春天的马拉松》选定在上海国际电影节期间举行启动仪式，也是看重电影节这个平台的效应，在本届电影节期间，多个官方论坛，电影业内专家们，都就现实主义题材创作、主旋律题材创作等，提出了众多的真知灼见，而这样的电影在这里宣布启动，也是做了一个更好的注脚：如何用真实生动的方式，去讲述农村新面貌。
据悉，《春天的马拉松》光剧本就前后打磨了好几个完全不同的版本，风格上曾尝试过传统乡村喜剧、现代黑色幽默等各种方向，最终选择了现在的路数。而演员方面，影片选择了张铎、徐百卉、杨立新、杨昆等实力派演员主演。
该片男主角方春天由在《老有所依》《青年医生》《风云年代》等精品剧作中有着出色表现的青年演员张铎饰演。相对于张铎在都市情感剧、谍战剧、年代剧中的大量涉足，农村题材的影视剧却是张铎首次接拍，谈起接下方春天这个角色的缘由，张铎说：“改革开放那么多年，农村现在什么样了，说心里话不知道，可能还停留在以前一些故事片、书籍的印象里，想通过这个机会看看农村的变化。演员还需要很多实地的生活，有一些源泉，增加自己的阅历。关于角色，我也会努力塑造，看自己能将新时代的村长扮演成什么样子。”
这样的创作态度，也正是上海国际电影节这样的平台一直提倡的。作为国内最顶级的电影节，它通过评奖、论坛、展映等活动，对国内电影行业的各个环节，起到了正面的引领和推动作用。
张铎饰演村长方春天。（CFP 图）
头脑风暴
消费升级带动电影发行多样化
《每日新闻》记者 郦亮 实习生 周承琪
上海国际电影节金爵论坛昨天聚焦“消费升级下的电影发行新渠道”。随着中国电影市场的飞速发展，带动了电影创作的多样化、观众的细分化和市场竞争的差异化，这些都对电影的发行提出了新的要求。此次论坛邀请艺术电影发行、点播院线等细分市场代表，分享各平台的运营状况、展望新发行平台的发展前景。
文艺片有了全国艺术电影放映联盟
虽然中国票房去年表现不错，并且已经成为世界第二大电影市场。但在2016-2017 年，中小成本电影的票房表现并不算惊艳。尽管这些小成本文艺电影在观众满意度调查中获得了亮眼的成绩，但是文艺电影的票房和满意度的差距较大，口碑远高于市场表现。昨天的与会专家认为，这与中国中小成本电影缺乏放映场地有关。
中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉指出，中国一度是世界上为数不多的没有艺术电影固定放映场所的电影大国。而在这样一个环境下，“伴随着艺术电影优质产品产量的增加，消费群体需求膨胀催生出专有销售渠道。”
为响应艺术电影自身发展需求以及消费者不断提高的文化消费需求，全国艺术电影放映联盟诞生了。截至目前，全国艺联的加盟影院已经覆盖220个城市，累计达到1432 个影院，包括1838 块银幕。至此中国已经至少建立了三个稳定的阵地推广放映艺术电影：电影节展、单体艺术影院以及全国各地的艺术电影放映联盟。
据与会专家透露，全国艺联专线发行的文艺电影《三块广告牌》取得了6477万的票房成绩，纪录片《二十二》全国票房最高的前十个影院均来自全国艺联加盟影院。全国艺联通过策展等形式推广优质的文艺电影，为全国观众提供了稳定的艺术电影放映的时间和空间，推动真正具有艺术价值的电影获得正向的市场回报，形成艺术电影体系的良性循环。
“消费升级下的电影发行新渠道”论坛昨日举行。（CFP 图）
院线与网络充分互动
随着网络时代的到来，大量观众停留在网络上看电影，从而对院线造成了一定冲击。但是近年来出现了一些新的情况。从前院线和网络是完全分离的，电影先在院线上映，之后转向网络，但是随着数字技术的发展，网络和院线呈现出了联动的可能性。
上海艺术电影联盟负责人金辉认为，每个行业都应该保护好各自的“窗口期”，因此电影发行应先进入收费市场而后进入免费市场，也就是先院线后网络。但阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞并不同意将院线网络分割开的观点，他认为《完美陌生人》就是网络反哺影院的典型案例。两年前《完美陌生人》在网络上发行积累了良好的口碑和人气，两年后在院线上映并收获了超过5000万元的票房。
网络和院线并不完全是对立的。电影在网络和院线同步上映也是存在可能的。刘开珞提到了电影《荒城纪》，在院线上映第一天的排片率只有1%，上映三天之后电影选择在网络上映，网络在时间和空间上自由、灵活的优势使得这部电影在网络的收益甚至超越了院线票房，并且由于网络可以长期放映所以电影的网络票房仍有可增长的空间。
爱奇艺高级副总裁杨向华认为，点播影院就是线上线下结合的新兴业态，这样一种联合在一定程度上能够为电影的发行增加声量。但是他也忧心忡忡地表示，目前中国大部分点播影院播放的是盗版电影，国内点播影院的电影发行与欧美国家还存在较大的差距。
电影发行渠道应该更个性化
点播影院应该可以被看成是电影发行渠道个性化的一种形式。国家电影数字节目管理中心研发部主任刘翼光认为，电影在院线统一上映的模式已经面临终结，当下影视发行面对的是个性化消费的需求。Netflix 之所以能够快速发展，原因就在于它在小屏上为用户提供了个性化的服务。不同的观众观看电影时侧重的方面不同，部分观众追求视听效果，部分观众注重观影的舒适性，还有些观众看重便利性，这些个性化消费需求指向不同的方向，由此可见，今后电影的发行会按照不同的方向发展，以满足不同消费者的个性化需求。
刘开珞认为，为了满足消费者的个性化需求，发行端应当更加精细化，精细化的操作模式势必能够有利于电影的增量。他提到2015年上映的《煎饼侠》在东北地区票房成绩亮眼，几乎达到每场满座的水平，但是在南方地区表现并不理想，因此，应该考虑不同地区采取差异化个性化的发行方式——如果回到原来单拷贝最大效率的角度来讲，在某区域发行的方式，或者单拷贝性价比没有那么高的区域，也许可以用互联网做补充。
大象点映创始人吴飞跃认为，电影的发行应该回到消费者的需求上来：“电影发行首先需要思考的是用户想看什么，他们想在什么样的场景下看，我们就把这些不同的用户导流到相应的渠道上去。”
6 位电影人共同讨论“消费升级下的电影发行新渠道”。（CFP 图）
独家专访
金爵奖评委张震：
“评审是代表观众发言的，每个年纪都可以”
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 王子涵
张震一直在变。从15岁凭文艺片出道到刚刚完成喜剧电影的拍摄，从自己导演电影短片《三生》到担任两届电影节的评委，张震好像停不下来，一直在更新自己。在金爵奖评委见面会上，张震直言来电影节的初衷，就是希望能接受更多新的电影语言，让自己更有活力。而在近日接受《每日新闻》记者专访时，这个一直求新的电影人也传达了对过去经典电影的缅怀以及自己从业多年对电影行业的认识。不论是新与旧，过去还是现在，一直在变的张震对电影世界的好奇却始终没变。
“很想去大银幕看《闪灵》和小津安二郎”
Q：您刚刚结束了在戛纳电影节的评审工作，现在又成为了上海电影节的评委，能谈谈这两次评审工作有什么不同吗？
A：每个电影节诉求不一样，选片的片种不一样，在戛纳我们是投票决定，看完两三部电影会有简单的沟通，讨论哪位导演、编剧和演员能被提出来，就先留着，看完第二轮再与此前看过的一轮进行整体讨论。不同的电影节评选时有不同的规则，主要还是取决于评审主席希望以什么样的面貌来得出结论。
Q：这次来上海电影节做评委有哪些期待呢？
A：上海电影节是国际A类的电影节，历史比较悠久，21届了，观众的关注度高。这几年看电影的时间比较少，这是一个很好的机会能看更多的好电影。上海电影节的选片很齐全，有一些4K 修复的经典老片，还有深夜档放映的经典恐怖片，在我看这些经典电影的年代看的都是VCD，很想去大银幕看《闪灵》，还有小津安二郎的电影，以及姜文的《芙蓉镇》。如果有时间会尽量争取去看一些展映片，在大银幕和观众一起看感受会很不一样。
Q：喜欢上海吗？
A：上海对于我来说非常熟悉，之前拍戏在上海呆了八个月，很喜欢这边。电影节对我来说很重要，在这儿能碰到新朋友，也能遇到平常忙工作不太联系的老朋友，蛮开心。每次来电影节都能遇到对我工作或人生很重要的“贵人”。上海是比较务实的大城市，工作节奏快，能够在快节奏的城市状态中去观看一些影片，很过瘾。
“评审是代表观众发言的，每个年纪都可以”
Q：15 岁出道，40 出头就已经担任了两次电影节的评审，可以说是非常年轻的评委了，能分享一下自己做评审的经验吗？
A：年龄和评审工作没有大的冲突，每个年龄段看到的内容不一样，喜欢的元素不一样，这些都很重要，没有统一的标准。评审是代表观众发言的，每个年纪都可以。我评选电影的时候连预告片和文字介绍都不看，这样会比较准确，不受先前预期的影响。和不同的人一起看电影感受是不同的。每个人的喜好不一样，怎么在评委之间做一个平衡，最终把大家心目中觉得最好的电影评选出来，是评审团比较困难的地方，但同时也是最有趣的地方。
Q：那您在评选时更看重什么呢？什么样的电影才是好电影呢？
A：我会着重看演员表演与其他人员的配合以及导演想要达到的目标有没有做到。当然，评审还是要代表观众口味的，对于观众来说，一部好电影除了能够让人感同身受，还要留有余韵，能够让人在看过一段时间后，脑海中依旧会有它的片段或台词。
Q：您之前谈到自己在西宁FIRST 电影节就同姜文导演一起做过评审，能分享一下与姜文导演合作的细节吗？
A：与姜文导演一起工作非常开心，他很开放，会尊重每个人的电影喜好，我们会逐渐熟悉，以面对面的沟通讨论为主。我自己比较喜欢看喜剧片，类型片看得比较多，很喜欢姜文老师的作品，有一种独特的幽默感，也有深度。姜文老师是一个思路非常清晰的人，对自己喜欢的东西有非常精准、非常好的表达，对演员的掌控也比较准确，我对他的作品都非常感兴趣。
“没有人是不会演戏的”
Q：您最近也刚刚完成了一部喜剧片的拍摄，印象里您很少出现在喜剧片中，对于这次工作有什么感想吗？
A：过去在观众眼里，我拍动作戏和文艺爱情片比较多，希望接下来能让大家看到不同面的自己。我拍这部喜剧拍了八个月，现在终于拍完了，希望今年或明年能上映，但还不知道好不好笑。
Q：您之前也导演过电影短片《三生》，获得了不错的口碑。最近还在做新的尝试吗？
A：电影有很多不同的专业工种，每个环节都很重要，我希望每个环节自己都可以略懂一些、涉入一些。最近这一两年，我主要在开发新项目，把过去十年看到后比较喜欢的小说或题材拿出来，募集了一些价钱比较低的年轻编剧一起做讨论。我想用这种独立制片的方式，认识一些新朋友，有一些碰撞，之后可以把自己喜欢的题材呈现给观众。
Q：所以未来会转型做导演吗？
A：演员是一份很被动的工作，一直都是被导演选择，我很少自己做选择，自己喜欢的人物能不能演，我没有选择的权力。一开始是希望自己有更积极的动作，所以拍了《三生》，但自己做导演的话要看情况，我要找到自己想对观众说的话，找不到就不会去做导演。
Q：现在有一个词很红，叫“流量”，形容那些粉丝多、人气高却在演技上有些欠缺的明星。您是怎么看待电影圈的流量明星的？
A：我自己是演员，每个演员成长都需要一个过程。我不是学表演出身，精进演技需要花时间去训练。没有人是不会演戏的，只是要看呈现方式，其实大家都有戏，我妈和我家小狗都有。大家都有情感，只是表演的话，对自己有要求会做得更好。
张震对电影世界的好奇始终没变。（CFP 图）
平台亮点
“六月最靓丽的风景线”
——记上海国际电影电视节志愿者
《每日新闻》记者 陈诗松 实习生 郑晓伟
上海国际电影电视节凭借其独有的东方特色吸引了世界各地的影视从业者进行交流。无论是论坛、交易市场还是颁奖典礼总会出现导演、制片人、演员的身影。然而，在他们的身后，有那么一群默默播撒汗水、用热情在各个岗位奉献青春的人，他们就是上海国际电影电视节的志愿者，是上海六月天里一道“最靓丽的风景线”。
字幕员：一敲一击促成幕后英雄
字幕组的志愿者一直被称为电影节的“神秘之师”，他们在影城最黑的角落里聚精会神，敲出一行一行与画面匹配的字幕，又在观众散场后拖着疲惫的身躯，回去为下一场的电影做“预习”。
吴雨歆是来自上海大学大二计算机专业的志愿者，今年是她第二年参与字幕组的志愿工作。原本她以为敲字幕是一件很轻松的事，但是当真正接到任务的时候才发现这原来是一个前所未有的挑战。“因为字幕的快慢与精准程度会直接影响观众的观影感受，所以在敲之前经常会紧张得不行，两个小时的电影得看三四遍。经常是一场电影敲完，就得回去熬夜看明天敲的场次。”
6 月21 日，日本影片《小偷演员》在兰馨·悦立方影城放映，这部片子的字幕工作吴雨歆准备了很久，因为自己幸运地排到了有自己喜欢的明星的电影。“在这么多场排片里，在300个字幕员里，被排到敲自己爱豆主演的电影也是一件很幸运的事情。”放映的同时，吴雨歆并没有因为放映的是自己偶像的影片而松懈，相反，这场她敲得比以往更加认真。
8:50，影片放映完毕，显示字幕的LED 打出了吴雨歆的名字。伴随着观众的掌声，吴雨歆开心地笑了：“观众的掌声会让我觉得自己这场敲得还不错。敲字幕其实是件很开心的事情，就像去年我最后敲的两部《至爱梵高》和《我是杀人犯》都得了奖，会让我觉得非常感动。虽然其实影片拿奖和自己并没有什么关系，但是心里还是会想着自己也有为它做了一点微不足道的贡献。”
她坦言，“敲字幕最怕的就是在电影放映途中出现意外，毕竟大家都是练习充分才去的。我们事前是靠两样东西来进行练习，给的字幕文件和样片，而这个样片是有一定概率会和电影院最终的放映版本有出入，这个时候就需要有极强的抗压能力。”
其实每年的电影节都会有一些影迷反映字幕的问题，但令吴雨歆感动的是曾经敲完一场电影后，一个上海的老爷爷递给了她和她的同学两瓶酸奶，说了一句：“敲字幕的小姑娘们辛苦啦”，这暖暖的酸奶和话语让她们开心了许久，她说，自己如果有时间，会一直做下去。
接待助理：平凡的工作也有大意义
来自东华大学大三英语专业的全馨和陈宜伟是这次电影节的接待助理,分别负责对接十余个志愿者以及他们的活动流程、用车问题。在她们的印象中，高压下电影节办公室的氛围应该是严肃的，但没想到真正参与了两节后，发现原来氛围如此好。“老师们很关照我们，这里的伙食也很好。”
对于接待助理工作，全馨说：“虽然我们负责的是非常基础的工作，但若缺少了我们这一环，活动的流程就会变得糟糕。”
“以前我觉得电影节的工作是非常风光的，但是这次的志愿者经历让我觉得办好一场活动，幕后是需要非常多的努力，有的老师甚至为了一场活动准备了整整一年，而我们只在这个活动中负责一两个月的内容。但是经过共同的努力，最后呈现出来的效果让人兴奋甚至感人，这或许就是电影节的力量。”全馨刚说完，又投入到紧张的工作中。
上海国际电影电视节的志愿者成为六月天里一道“最靓丽的风景线”。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
嘉宾接待：从对接环节到文化交流
David Vashadze，是格鲁吉亚国家电影中心国际关系部的总监，也是“一带一路”电影周格鲁吉亚的代表。本次上海国际电影节增设“一带一路”电影周板块，David 和其他嘉宾一样，要参加组委会安排的一系列活动，包括“一带一路”电影联盟的签约仪式、圆桌论坛、高峰会议、“ 一带一路”电影节之夜等等。整个过程中，陪伴他的是来自上海大学大三广告专业的嘉宾接待志愿者邝儒倩。
“这是我第一次担任接待组的志愿者，工作涉及方方面面，早在嘉宾抵达上海前，我们就需要写邮件和嘉宾确认航班行程并订车准备接机等。等嘉宾到达上海后，我们和嘉宾核对确认每一天的行程，为他们订车，和司机沟通，同时每天的活动都需要提前熟悉场馆，重要活动还要在彩排时替嘉宾确认走位，可以说是参与了整个‘一带一路’电影周的每一个环节。”
东华大学大三英语专业的王成鹏同样作为一名嘉宾接待志愿者，负责接待金爵奖短片竞赛片《载羊》剧组，同样是第一次参与电影节志愿者的他，在凌晨试映、嘉宾时间安排工作中体会到了一个志愿者所需要的“专业性”。
除了参与各类活动，嘉宾接待志愿者们还担负起导游的职能，带来自各国的嘉宾游览上海的一些著名景点。“参与活动时我们需要专注本职，不便和嘉宾做过多的沟通，但是在游玩过程中我们更快地熟悉彼此并成为朋友。”邝儒倩说，David 是“宫保鸡丁”的狂热粉丝，中外文化的碰撞让她对电影节志愿者的内涵理解地更加深刻。志愿活动即将结束，邝儒倩对此也感到有一些遗憾。“感觉自己还有一些做的不够好的地方，嘉宾们这次行程很多，也很感谢他们对我们工作的理解和支持，他们经常是安静耐心等待的那一批人，所以也对他们感到有些抱歉，希望这些插曲并不影响他们的体验。负责的老师们也很辛苦，经常收到他们深夜两三点发来的信息，我相信我们下一次会做得更好。”
带队老师：同学们的努力是我坚持的动力
陈肖霞是东华大学外国语学院的团委书记，作为上海国际电影节的“老人”，今年已经是她在上海国际电影电视节志愿服务的第四个年头了。作为东华大学志愿者团队的带队老师，陈肖霞主要负责东华大学前期志愿者的招募和分配工作以及亚洲新人奖的嘉宾接待工作。
银星皇冠假日酒店的588房间是上海电影节外宾接待志愿者的“大本营”，每一个负责接待的志愿者都会在这里接受“指挥”。
在采访期间，陈肖霞还要不停地回复学生志愿者抛来的问题：“上海国际电影电视节是目前中国唯一一个A类的电影节，知名度很高，所以嘉宾的数量也在不断地增加，这在一定程度上也加大了对我们志愿者的考验。”
连续四年坚持上海国际电影电视节的志愿工作并非易事，为何能够坚持多年？陈肖霞表示：“每年参与两节志愿工作的学生都会写服务心得，介绍自己在服务岗位上的收获。我每年都会认真地去看学生写的内容，每次都能在他们的字里行间找到坚持下去的理由。虽然说有的岗位很苦很累，志愿者存在着语言以及时差的各方面问题，但学生普遍会感觉自己在这段时间的收获大于付出。”
两节志愿者管理部主管朱近向记者表示：“来自东华大学、上海大学等高校的志愿者是我们两节中流砥柱的力量。大学生志愿者渗透到了两节中的每一环，是上海六月最美的风景线。”
参赛影片
《星期五的孩子》生来孤独
《每日新闻》记者 陈诗松 实习生 蒋诗瑶
昨日，入围第21 届上海国际电影节主竞赛单元的美国剧情片《星期五的孩子》在上海影城放映，导演兼编辑A.J.爱德华兹出席了随后的剧组见面会。影片通过极具个人风格的摄影和剪辑，展现了当下美国严峻的青少年社会问题，冷峻、迷幻、现实，却也不乏深入心灵的关怀。
得克萨斯失乐园
18 岁的瑞奇·温考特不再受到寄养中心的照顾，无依无靠的他面临着生计问题，同时也经受着金钱、酒精、情欲的诱惑。谈及拍摄影片的初衷，导演爱德华兹表示，“我发现这是一个普遍性的美国悲剧，每年有25000 名年满18 岁的孩子不得不离开寄养中心，其中40%的人如果不选择接受高等教育就只能自食其力。”影片中所展现的汽车旅馆现状都是真实的人物和生活状态，这不得不使人联想到另一部影片《佛罗里达乐园》，而《星期五的孩子》就好像给予了前者一个“失乐园”式的残酷回答。
斯威姆是影片中很出彩的一个角色，他带着瑞奇享受酒精、派对的狂欢，也一起参与了一场抢劫。“我们孤独地出生，孤独地活着，孤独地死去。”他的一句台词某种程度上预言了这些青少年的一生。有影迷将斯威姆这个角色解读为瑞奇心魔的一个分裂人格，导演对此表示了肯定，“灵感来自陀思妥耶夫斯基《罪与罚》，一个集各种人性的恶于一体的角色。”
救赎与原谅，自由与逃离
成熟的镜头处理、分明的剪辑节奏是影片的亮点。瑞奇卷入了一场案件，爱上了意想不到的人，影片在接近结尾处才真正揭露他就是这宗谋杀案的凶手，而他爱上的人正是受害者的女儿，这样充满戏剧性的处理，配合鲜明区分的色彩和恰到好处的配乐使故事充满张力。男主人公的饰演者泰伊·谢里丹是当下好莱坞正红的青年演员，有表演天赋的他很自然地诠释了主人公复杂的心路历程。
导演爱德华兹是泰伦斯·马力克的御用剪辑师，有着强烈的个人风格，“我们非常注重剪辑的节奏，有很长的运动镜头，又有快速凌厉的拼接，把男孩不稳定的心理状态表现出来。”另外，影片画幅的变化符合人物心理和故事走向，大部分情况下呈现的是4:3 的屏幕比，随着剧情推进到德州西部，画幅变为宽屏。“主人公其实一直在不断地逃离，来到西部的他好像获得了自由，但最终发现自己再一次进入了一种桎梏的状态。”
关于电影的片名，其实是来自于一首十九世纪的英国童谣“星期一的孩子”。本部影片曾在美国的西南偏南电影节放映，此次入围上海国际电影节金爵奖，爱德华兹表示很期待听到中国观众的声音。
导演兼编辑A.J.爱德华兹出席了剧组见面会。（CFP 图）
头脑风暴
“挑战与机遇：电影的新时代”国际论坛顺利举行
打造优质内容促进中国电影可持续发展
《每日新闻》记者 明玉君
近年来，中国电影行业呈现蓬勃发展的趋势。去年，电影票房达到559.11 亿元, 同比增长13.45% ，平均增速领跑全球市场。甚至有行业报告预测，五年内，中国将超越北美，成为全球最大的电影市场。
在电影发展的新时代，中国电影人该如何应对所面临的机遇和挑战，继续讲好中国故事？昨日，上海戏剧学院教授、上海电影家协会副主席石川，上海戏剧学院党委书记楼巍，美国电影协会亚太区总裁艾理善等中外电影专家齐聚上海戏剧学院，共同探讨中国电影发展之路。
植根于本土市场，寻求更多合作和发展机会
“在全球化的大背景下，时代正发生着巨变，物质和资源从稀缺走向丰富，电影欣赏也成为越来越多人的选择。”上海戏剧学院党委书记楼巍在致辞中表示，在新时代，对电影人来说，保持清醒的头脑和开放的心态，梳理并思考电影的过去、今天和未来显得尤为重要。
刚从巴黎赶来的国际电影电视与视听交流理事会代表国际项目主管浑雪媛在肯定了中国电影重要性的同时，表示期待未来能够在视听、媒体及沟通技术等方面有更深入的交流与合作。
“很开心能够重回母校，在当年练过功的教室讲述自己一路走来的电影感受与看法。”国家一级导演、中国电影股份有限公司副董事长、总经理江平激动地说。在他看来，只有抓住机遇，勇于迎接挑战，用优质作品说话，才能成为“电影山林”中的一条好汉，继续创造属于中国电影事业的辉煌。
中国电影的发展离不开世界的声音。活动现场，美国电影协会亚太区总裁艾理善通过数据深入分析和解读了中国电影市场的现状及发展前景，并为中国电影的未来之路支招。他坦言，中国电影应该植根于本土市场，在聚焦并服务国内观众的基础上，寻找国外的发展和合作机会。“我看过很多中国电影，也很喜欢中国电影，对中国电影的未来充满了信心。”爱理善的激情发言赢得了现场阵阵掌声。
有着多年电影从业经历的思远影业集团董事长、UME 影院管理集团董事长、电影导演、出品人吴思远也发表了自己的肺腑之言。他指出，需要多方努力，共同营造规范良性的电影市场环境。“我们无惧挑战和竞争，穷尽一生创作有内涵的电影，是每一个电影人所追求的目标和梦想。”他感慨地说。
如何实现中国电影的可持续发展？中国电影家协会秘书长、北京国际电影节民族电影展副主席饶曙光强调说，应该借助于国家“一带一路”的倡议，用全世界听得懂的语言讲好中国故事，赢得中国电影在国际上的话语权。
中外电影专家共同探讨中国电影发展之路。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
不同电影百花齐放，优质内容才能无惧竞争
圆桌论坛环节，华沙国际电影节主席斯塔凡·劳丁、导演郑大圣等嘉宾就中国电影的变革、艺术电影的发展及何为“好电影”等问题展开了激烈探讨与交流，将活动推向了高潮。
“ 中国每年新拍摄电影达800-900 部。”吴思远表示，中国电影市场需要在院线结构、电影数量等方面进行变革，才能保证影片质量，促进中国电影的良性发展。
对此，爱理善提出了不同意见。在他看来，在竞争中才能创作出更多的优质电影。“我们需要拍摄出大量不同类型和特色的电影，供观众选择，让他们在院线享受舒适的观影体验，从而带动票房，促进电影行业的良性循环。”
“在我看来，一部电影的好与坏，很难界定，这与观影人群有关。”斯塔凡·劳丁强调说，电影可以跨越语言和国界，只有打动人心，引发共鸣的电影才能赢得市场，在竞争中得以生存。
除了商业片，很多导演热衷于拍摄文艺片，郑大圣便是其中一位。“这些年来，我与其他导演朋友一直致力于创作文艺电影，但相比商业片，文艺片在排片、票房等方面都不具有优势。”郑大圣说。
他坦言，虽然近几年业界尝试通过电影联盟、众筹电影等形式推动文艺片的发展，但也仅处于起步阶段。“每位导演都希望自己的电影能够被更多观众欣赏，文艺片导演也是如此。相信未来，走进影院观看文艺片的观众会越来越多。”
机遇与挑战并存，用心讲述中国故事
电影人的热烈讨论感染了在场的观众，很多电影爱好者积极发言，表达了自己对于中国电影的感受和看法。“在我看来，电影就是‘电影剧’。”“‘文艺商业片’可以帮助导演在考虑市场的前提下，拍摄自己真正想表达的内容。”……观众的新颖见解为中国电影的发展提供了新思路。
作为导演，在新时代，面临哪些机遇和挑战？如何应对？面对观众的提问，吴思远和郑大圣两位导演分别讲述了自己的心路历程。“我从26 岁开始拍摄人生中的第一部电影，慢慢发现，电影的世界很奇妙。有时，付出和收获未必成正比，其中不乏运气和机遇的成分。”吴思远坦言，希望不受外界影响，继续拍摄出有内涵的影片。
“对电影而言，机遇与挑战无处不在。”对此，郑大圣充满了信心。“希望有一天，当观众在电影院观看我的作品后，由衷说出‘ 还好有这样的电影陪着我’。这便是我最大的快乐与成就。”郑大圣说。
美国电影协会亚太区总裁艾理善解读了中国电影市场的现状及发展前景。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
参赛影片
金爵奖主竞赛单元入围片《猫是要抱着的》首映
猫是自由的，电影也是
《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 李芷琪
昨日，第21 届上海电影节主竞赛单元剧情片《猫是要抱着的》，在上海影城举行官方放映会。随后，导演犬童一心携女主角扮演者泽尻绘里香现身见面会。集齐了众多在日本拥有高人气、实力派演员的电影，在中国也受到热烈关注。
日本电影一向喜欢从人性中的小温暖入手，将平日生活中被忽略的“真善美”放大。而宠物电影也是体现爱与温暖的好题材。本片改编自大山淳子的同名小说，导演在见面会上也表示，这部片子在拍摄时十分忠于原著，观众提到的很多有趣细节其实都是原著里面的情节，比如和梵高同音的画家钟爱黄色，一度只用黄色作画。对此，导演也解释道，”其实这个黄色并没有太多的意象，只是因为原著里所呈现的就是黄色，当然观众也可以有自己的理解。”作为一部改编剧，导演尽可能在剧情上忠于原著，但在表现形式、拍摄手法上，却是自由又独具创意的。在片中，你能看到舞台剧、音乐剧、黑白剧甚至动画的形式，虽然这些不同的戏剧形式糅合在一起会稍显时空浑浊，但假如按照正常的剧情片拍摄，那也就没有了惊喜，没有了创意。“我承认这部作品在表达方式上可能略有粗糙，也不是常见的数码式的表现，但这也正是我们想表现的手工制作，用胶片的色彩和质感加上不同的戏剧表现形式，给观众带来想象。这部影片很多地方夹带了我的个人兴趣在里面，但我觉得，作为这部电影的一个主角，猫是极其自由的，电影也是，不需要太多的框框和规定。“
其实，这部电影最大的巧妙之处就在于视角的切换和拍摄手法的独特性。电影从旁观者视角开始，将猫拟人化表现的淋漓尽致：在女主角身边的陪伴与对话。再切换到猫的视角，从猫的眼睛里将女主角的表情、动作定格化。而猫的视角用动画的形式，旁观者视角用舞台剧形式呈现，也能让观众在观看时轻易辨别。在给观众很大想象空间的同时，也体现了导演极具想象力的创意功底，终而形成了独特的拍摄风格。影片所涉及到的话题除了人与动物、人与人之间的感情、分界线之外，也还有梦想、选择、放弃等主题，这些看似相矛盾、混乱的主题，辅以舞台剧、音乐剧、动画等不同的戏剧表现方式，最终呈现给观众的，就是一部很有想象力、极富创意的暖心之作。
《猫是要抱着的》主创人员与观众见面。（CFP 图）
爵士调
一部因为“真实”而“好看”的影片
——评电影《星期五的孩子》
李建强
问题青少年的教育，历来是一个带有世界性的普遍问题，但因为极为敏感，被拍成电影的并不多。拍过《少年林肯》的美国导演A.J. 爱德华兹敢于直面，并且加以不作掩饰、酣畅淋漓的展示和透视，表现了艺术家特具的勇气和智慧。记得诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇曾说过：“写作者的使命，就是要在大地上寻找真实的存在，并在作品中诚实地说出真实。其实不虚构也可以是很好看的。”因为其极其真切、透辟地再现了人物与社会、存在与环境的依存关系，而具有了一定的纪实价值。
主人公瑞奇是一个孤儿，早年被多个家庭收养，饱受创伤，又在寄养中心生活了7 年。现在，年届18 的他按规定必须离开寄养中心了。毋容置疑，对于这样一个懵懵懂懂、一无所长的问题青年，走出赖以生存的寄养中心，就意味着被抛入社会的旋涡，跌进无底的深渊，但寄养中心只能按章办事：时限一到，即刻走人。所以，接下来瑞奇所经历的一切挣扎、困斗、苟活、游荡，直至抢劫杀人，其实都是一种人为预设的定局，一种如影随形的宿命，是这种刚性、冷漠的制度安排的必然结果。
影片的胜处在于，编导始终借助后现代意义之上的“零度呈现”，恰如其分，不动声色，用最朴素最本真的形式表现最莫测最扰人的人情世态。在追踪瑞奇的毁灭的路途中，编导没有以简单的是非对错来评判现存的机制和实践，而是力图在人性的迷乱中找出社会的精神无助、文化堕落和精神分裂。通过光鲜华丽的外表，掩饰着社会的平庸和浅薄；聚焦载痴迷流连的空间，暗藏现实关系的扭曲和颠倒，并籍此来揭櫫“现存的机制和实践在体现普遍公认价值中的缺陷和不完善。”作为个人，他抗拒命运，力图向善，但打破布控谈何容易，一切均无能为力和难以逃脱，人生的无意义性和精神的荒漠化溢出人际边缘，直接指向了现存的社会关系。我们没有理由指斥瑞奇的随波逐流，因为我们无法体验他曾经有过的心灵挣扎，不知道他正在面对怎样的困苦；更不能放弃对于改变和重构社会的责任和努力，因为瑞奇的遭际多少是由我们“合力”造就的现实关系酿成的。任何人都不是单独和自在的，因此也不能完全置身事外，更何况我们常常自觉不自觉地成为社会“意义零度化”的一极。由此，一种高度的现实主义和人道主义精神洋溢其中，使作品获得了强烈的艺术冲击力量。影片的最后，瑞奇曾经的女友、被瑞奇杀害的房东的女儿克莱蒂去监狱探望，她对瑞奇说：“我恨你，但我宽恕你”——看似信手拈来的一笔，实乃影片的“点睛”之处。实际上：需要“宽恕”的，决不仅仅只是瑞奇；而需要建构“宽恕之心”的，也不仅仅只是克莱蒂！至此，编导的策略昭然若揭，借助于克莱蒂的省思来唤起大众的自我意识，并以此作为中介，进入生活、反思生活、改变生活的过程。
海德格尔认为，一个艺术品之所以产生强大的感人力量，就在于这个艺术品在展示过程中所显示的那种“存在”的“在世”过程。这个艺术品所经历的生活世界，正是同我们生活在其中生活世界是息息相通的，因而也才使我们产生了共鸣。随着现代科学技术和新媒体、互联网的迅猛发展，人类已进入日益变幻的现代世界，如何确立“以人为本”的发展理念，尊重人的主体地位，构建人的合理的健康的生长环境，“把人的世界和人的关系还给人自己”，依然是我们无法回避、需要认真面对的首要问题。
爵士调
为人生未抵达的地方而叹息
——评电影《给自己的情书》
龚金平
影片的女主人公弗兰西丝卡出生成长在都灵，但后来在巴黎定居，婚后20年的时间里很少回都灵看望父亲。对于弗兰西丝卡来说，她的肉身与灵魂似乎被分裂成两个部分：灵魂被永远留在都灵，肉身却无力般深陷巴黎。弗兰西丝卡对于都灵刻骨铭心的地方不仅在于她将永远牵挂马西莫，而且都灵有着她真正渴望的生活，真正梦想成为的人，以及能够让内心激动并欣喜的回忆与人生体验。可是，她为何不能勇敢地回到都灵开展自己的事业，并与心爱的人在一起？影片未曾明说，我们能想到的理由无非是巴黎有她的丈夫，有她的女儿，有她的社会身份所需要的一切。只是，在一个自由伦理且没有金钱之虞的背景下，这些外在的羁绊怎么能使一个追求“解放”的女人裹足不前？
看起来，他们在情感上缺少一点勇气，一点决绝，但实际上，他们的犹豫背后有着一种透彻的洞察力：所有情感在隔着一定的距离而产生内心渴求时都是最激动人心的，一旦失去了那点距离，内心迟早会疲惫和麻木，又会渴望秩序之外的刺激与向往。或者说，在他们彼此讨厌的伴侣之间，一定也曾有过这种魂牵梦萦的心动时刻才会走进婚姻的殿堂，但多年之后还不是形同陌路？如果苏丽珍和周慕辉真的结合了，会不会重复他们之前和配偶的情感历程？
在《给自己的情书》中，弗兰西丝卡的退缩可能正是缘于这种恐惧，恐惧自己和马西莫始于激情，终于厌倦。而让这份记忆定格于未曾真正拥有的缺憾之中，心中反而有了永久的情感路标，永不褪色，永不消逝。也许，我们每个人都需要一个“从未住过的地方”来抚慰内心终究意难平的失落。这样说来，那对逃离都市，到乡村建造别墅的情侣，也不会快乐很久，因为他们把一个“从未住过的地方”变成了将充斥着柴米油盐的定居之地。
在职业的选择上，弗兰西丝卡本来是一位极具天赋的建筑设计师，但却激流勇退，嫁给了一位银行家并从此放弃自己的事业。当弗兰西丝卡有机会在都灵与马西莫完成一项设计工作之后，她内心的冲动又被激发起来了。可是，弗兰西丝卡终究没有继续从事建筑设计工作，而是准备卖掉父亲的房子后返回巴黎。也许，弗兰西丝卡知道，一旦她把建筑设计当作一项工作和业绩来做，而不是当作闲暇时的创作冲动的话，她迟早会对建筑设计失去热情。因此，她需要在惊鸿一瞥的状态中给自己留下一点可供余生回味的记忆碎片。这样，“建筑设计”就可以成为她“从未住过的地方”。
影片在电影语言上并没有令人惊艳之处，但胜在用一种含蓄克制的表演和极简主义的台词风格将人物内心的波澜起伏，以及人物之间那些微妙的情感互动不动声色地呈现出来。同时，影片善于将日常生活中习见的场景变成含义丰富的意象，并通过近乎严谨的对称关系将人物置于不同的情感漩涡之中，从而使影片有效地制造了场景普通与意义深沉的反差，召唤观众以一种更加敏感和犀利的姿态去捕捉人物内心的纠结。
当然，影片更大的成就来自于对生活的哲学感悟。影片让我们意识到，人生就应该有读不懂的诗和到不了的“远方”，这样内心才会有对“诗与远方”的敬畏与渴慕。如果我们的生活一旦被“诗”所淹没，我们一旦与“远方”朝夕相处，“诗”就会成为负担，“远方”就会成为鸡肋。这就是现代人的矛盾与矫情之处，我们总是在各种欲望都得到满足之后，发现自己应该生活在“从未住过的地方”，发现自己真正想要的是内心或肉身从未抵达的“别处”。
上海市文化和旅游局
