2018年6月21日 第10期
【卷首语】
凝心聚力
《每日新闻》记者 张逸麟
60 多年前，田华女士跟随《白毛女》剧组出访当时的苏联时，当地一个小女孩送了她一瓶香水，一个甲子过去了，这瓶香水如今从90 高龄的田华手中传递给了中国电影中生代的代表吴京。
在上海国际电影节“一带一路”电影之夜中的这一幕，既象征着中国电影精神的传承，也象征着中国电影不断向外传播、展现中国文化魅力的决心。电影之夜也掀起“一带一路”电影周的高潮。
从2015 年的“丝绸之路”展映单元，到今年的“一带一路”电影周，显示出上海国际电影节积极致力于“一带一路”沿线国家电影文化展示和交流合作，逐步成为一个实现“文化包容”的平台，体现了国际A 类电影节的担当。作为今年上海国际电影节在策展中的重要创新，“一带一路”电影周将展映的26 部影片来自26 个国家，每一部都由“一带一路”电影节联盟成员择优推荐，最终八部影片被选定为“一带一路”电影周的入围影片。
在“一带一路”的发展中，上海发挥的作用不仅仅是经济合作的桥头堡，也应该是文化合作的桥头堡。今年的上海国际电影节就将“一带一路”沿线29个国家31个机构汇聚在一起，共同签署了关于建立“一带一路”电影节备忘录，同时也为落实“文创50条”，打响上海文化品牌战略的要求做好准备。上影集团董事长任仲伦就提议，如果我们将“一带一路”中一些有实力、有前途、有潜力的电影联动起来，相信会再次改变世界电影的整体格局。
同时在“一带一路”沿线国家电影的频繁交流中，中国电影也有更多、更好的机会“走出去”。博纳影业集团总裁于冬就认为，中国电影应该抓住机会，通过“一带一路”沿线国家，将影片的出口与影响力做大做强，同时也将全球的电影人才吸引到中国来。
一个合作共赢的电影平台，对于每一个参与者都有着极大的吸引力，而这些吸引力也会转变为更大的动力并且凝聚在一起。正如意大利影像工业协会的国际部总监Roberto Stabilt 说的那样，“一带一路”的倡议是最好的桥梁，它将全世界的制片人拧成一股绳，可以为电影产业发挥出更大的力量。
著名电影表演艺术家田华女士。（CFP 图）
特别关注
“一带一路”电影周之高层圆桌峰会昨举行
电影之夜掀起“一带一路”电影周高潮
《每日新闻》记者 陈颖婕
作为今年上海国际电影节“一带一路”电影周的重要活动，昨日下午，“一带一路”高层圆桌峰会在上海国际旅游度假区申迪文化中心举行。参加上海国际电影节的“一带一路”沿线多个国家的电影节主席、艺术总监，国内知名电影人和电影企业高层人士相聚一起展开深入交流，探讨中外电影产业发展的合作共赢之路。中共上海市委常委、浦东新区区委书记翁祖亮，中共上海市委常委、宣传部部长周慧琳等领导出席活动。当晚，“一带一路”电影之夜将“一带一路”电影周推向高潮。
上海国际旅游度假将打造浦东国际影视产业园
上海国际电影节自1993 年正式创办以来，始终保持不断创新的姿态，抓住机遇、肩负使命，近年来更是积极致力于“一带一路”沿线国家电影文化展示和交流合作，为“一带一路”国家电影人加深理解、互相合作提供了重要的平台。今年起由上海国际电影节与浦东新区联手创办的“一带一路”电影周正式拉开大幕。
上海市文化广播影视管理局局长于秀芬在“一带一路”高层圆桌峰会的致辞中提到，本届的国际电影节将“一带一路”沿线29个国家31个机构汇聚在一起，共同签署了关于建立“一带一路”电影节的备忘录，此举为接下来的“一带一路”电影合作交流打下坚实的基础，同时也为落实“文创50条”，打响上海文化品牌战略的要求进行了积极的推动。本届国际电影节与浦东新区共同举办“一带一路”电影周系列活动，其目的之一是要展示“一带一路”沿线国家独特的电影艺术，通过展现各国优秀的电影作品，为广大的观众呈现各种文化多元共生的电影景观，也让各国电影进行艺术、美学和文化思维上的融合与交流。
在圆桌峰会上，浦东电影产业服务机构国家对外文化贸易基地、上海国际高科技文化装备产业基地与“一带一路”电影产业相关企业签订了合作服务战略协议，浦东新区同时发布了电影产业发展规划及相关政策。
上海国际旅游度假区管委会党组书记李贵荣向各国电影人伸出了橄榄枝。他表示，浦东新区与上海国际电影节合作举办“一带一路”电影周是浦东打响“上海文化”品牌，积极落实国家和上海发展战略的一项具体举措。李贵荣介绍称，2017年，浦东文创产业规模首次超越千亿大关，文创产业增加值增速达到了19.9%，相比2016年增长水平翻了近8倍。“目前围绕浦东各区块不同产业重点已经形成了各具特色的文创产业群落，如以世博等演出场馆为核心，集聚了国际国内顶尖演艺娱乐项目，但在这些产业布局中，唯独缺少了电影产业。”
因此，为弥补这个短板，同时也充发挥影视产业在文化发展中的重要引擎作用。李贵荣介绍，浦东将在上海国际旅游度假区聚焦影视产业，打造以高科技影视拍摄制作、影视技能型人才教育培训、影视宣传交流发行为主要特色的浦东国际影视产业园，打出一套促进电影产业发展的“组合拳”。围绕这一目标，浦东将为影视企业提供影视产业扶持专项资金、提供一门式精准服务、以及技术、贸易、金融等全产业链支撑，最终形成让影视企业“带一个IP”来度假区，全区产业支撑“产出一部作品”的产业格局。
“一带一路”高层圆桌峰会在上海国际旅游度假区申迪文化中心举行。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
多国电影节高层、知名电影人畅聊行业展望
“一带一路”电影周以“一个国家、一位电影人、一家电影公司、一部电影、一家媒体”为基础。在随后进行圆桌讨论环节，来自意大利、菲律宾、哈萨克斯等国家的电影节主席、艺术总监，陈思诚、文隽、严歌苓等知名电影人，上海电影集团、博纳影业、华谊兄弟、万达文化、中国电影合作制片公司等中国电影企业等高层人士，对电影产业的发展互通交流，探讨合作途径，展望行业未来。
上影集团董事长任仲伦表示，在“一带一路”的发展中，上海这座城市发挥的作用不仅仅是经济合作的桥头堡，也应该是文化合作的桥头堡。他认为，“一带一路”国家的电影代表着各自不同的文化，其相互间的交流对世界的格局相当重要。“如果我们将‘一带一路’中一些有实力、有前途、有潜力的电影联动起来，我相信会再次改变世界电影的整体格局。”
万达影视集团总裁曾茂军则期望，在万达集团未来的战略规划中，可以与上海各级政府擦出更多的“火花”，找到更多的合作切入点，“我们也愿意在这个方面做很多投入，包括在上海进一步打造影视制作基地，培养影视相关人才，一起助力中国电影的进步。”
博纳影业集团总裁于冬表示，电影大国向电影强国转变时有两个重要标志，其一是本国电影在本国的绝对优势，“从这一点来看，我们已经做到了，中国影片在本土市场上，每年有超过一半以上的市场占有率，而且总量年年增长。”在于冬看来，如今是第二个标志出现的好时机，衡量的标准即本国电影的出口能力、辐射能力以及国际影响力。“如今，‘一带一路’的提出正是将我们本国的电影通过‘一带一路’沿线国家将影片的出口与影响力做大做强。所以，借助中国电影的成长，将全球的电影人才吸引到中国来，建立‘一带一路’国家的聚集地，可以更好地积累产业基础。”电影作为人类共同的语言，将在“一带一路”沿线国家的人文交流当中发挥至关重要的作用，可以说，“一带一路”是中国电影发展的新的机遇和新的使命。
著名电影人文隽、陈思诚也在随后的交流发言中表达了对上海助推影视产业新举措的赞同。文隽表示，“一带一路”沿途的许多国家都是自然风貌极好的地方，希望中国电影人可以一路往前走，为观众带来更多好作品。陈思诚也期望将来可以有更多的好作品出自上海。“电影人都非常热爱上海这座城市，无论是编剧还是导演，因为上海具备丰富的电影‘DNA’，从最早的上影厂开始，上海就是中国电影最早的发源地。如此得天独厚的优势，希望我们电影人都可以做得更好。”
一带一路沿线国家的电影节代表、国内知名电影人、著名影视企业高层等也出席峰会进行了交流发言，大家认为，浦东新区与上海国际电影节合作举办的一带一路电影周，为中国电影“走出去”、国际电影“引进来”，搭建一个全新的合作平台，展现中外电影文化交流成果，他们也期待与中国的电影制作团队、发行等展开更多的合作。意大利影像工业协会的国际部总监Roberto Stabilt 表示，“一带一路”的倡议是最好的桥梁，它将全世界的制片人拧成一股绳，可以为电影产业发挥出更大的力量。
“一带一路”电影之夜将电影周活动推向高潮
从2015年的“丝绸之路”展映单元，到今年的“一带一路”电影周，上海国际电影节逐步成为一个实现“文化包容”的平台，体现了国际A类电影节的担当。设立“一带一路”电影周，是今年上海国际电影节在策展中的重要创新。这个单元展映的26部影片来自26个国家，每一部都由“一带一路”电影节联盟成员择优推荐，最终八部影片被选定为“一带一路”电影周的入围影片。
昨晚，在华特·迪士尼大剧院举行的“一带一路”电影之夜上，“最受媒体、观众关注的电影和电影人”荣誉正是从这8部影片中产生。对于这8部影片，评审们有这样的共识：8部入围电影部部让人惊喜，每一部都有很高的完成度，选出“最受关注”的作品或创作者是艰难的，因为它们每一部都值得关注。
伴随“一带一路”电影之夜序幕的拉开，也将本届电影节的“一带一路”活动推向高潮。各国展映剧组代表、影星等与中国电影演员和电影界人士参加了昨晚的红毯仪式。在电影之夜活动中，马来西亚导演纳姆·荣恩，波兰导演、演员阿尔卡迪乌什·雅库比克等“一带一路”沿线国家知名影人的代表登台抒怀，与观众分享了他们和电影的真情故事。
由专业选片人、观众和媒体共同评审推选出的“一带一路”电影周“最受观众喜爱影片”、“媒体关注影片”、“媒体关注电影人”三项荣誉逐一揭晓。来自中国的杨明明和来自印度尼西亚的卡米拉·安迪尼分别凭借影片《柔情史》和《亦真亦幻》获选“一带一路”电影周媒体关注电影人；俄罗斯影片《心律失常》和意大利影片《我的女儿》获选“一带一路”电影周媒体关注影片，波兰影片《平安夜》获得“一带一路”电影周最受观众喜爱影片荣誉表彰。
田华、吴京互赠礼物 寓意新老电影人薪火相传
在活动致敬环节，电影人吴京代表中国电影的中坚力量向电影表演艺术家田华致敬。吴京说：“您塑造了许多中国电影史上的经典形象，您是我们过去几十年来民族集体记忆的一部分，您走出国门去看世界电影，也让世界看见中国电影。您是中国电影走向世界舞台的先行者和杰出代表。”
作为早年就以自己的作品走向“一带一路”沿线国家的中国电影艺术家，九十高龄的田华登台拿出了一份珍贵的礼物。这是60 多年前，她跟随《白毛女》剧组出访前苏联时，当地一个小女孩送了她一瓶香水。昨晚，田华郑重地将香水交到了吴京手里。接过这瓶寓意着中国电影精神传承的香水，吴京也把自己拍摄《战狼》时佩戴的手表交到田华手中，新老电影人的交流互动，也让人们感受到中国国电影的传承和希望。
活动最后，签约“一带一路”电影节联盟的代表们集体上台，发布了“一带一路”电影节联盟宣言。宣言旨在推进各国电影在他国电影节或电影机构的展映活动；推进各国之间电影节评委和展映活动嘉宾的互相推荐；加强各国之间电影制作、合拍和发行的交流与合作；建立并推进签约方之间的电影信息共享机制。
“一带一路”电影之夜将本届电影节的“一带一路”活动推向高潮。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
吴京向电影表演艺术家田华致敬。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
特别关注
通过电影银幕走向文化交流的大世界
“一带一路”电影人沙龙畅谈各国影视发展
《每日新闻》记者 陆安怡
电影是文化交流的载体，也是全世界观众跨越国界、了解彼此的途径。昨日上午，金爵电影论坛“‘一带一路’电影人沙龙：小视界大世界”在上海银星皇冠假日酒店金爵厅举行。
“一带一路”电影周参展影片代表，包括中国的制片人兼演员耐安、埃及的导演兼编剧艾哈迈德·埃默、爱沙尼亚导演苏勒·吉度斯、格鲁吉亚导演兼编剧扎扎·卡尔瓦锡、格鲁吉亚演员马丽斯卡·迪娅萨米兹，以及波兰导演彼得亚雷·多玛列夫斯基，讲述本国电影产业的发展情况，畅谈他们如何通过电影银幕走向文化交流的大世界。
畅谈本国电影产业发展：彼此链接 向海外推广本国文化
论坛开篇，这些来自“一带一路”国家的电影人向现场观众介绍了他们本国电影产业的发展情况。来自埃及的导演兼编剧艾哈迈德·埃默介绍说，埃及每年生产约50部电影。通常每部影片的预算为十几万美元到四、五百万美元不等。其中，小成本影片的费用较低，而对一些大型电影，如喜剧电影而言，400万、500万美元的预算规模仍然无法和好莱坞大片相比。不过，埃及电影产业的放映量很大。
当然因为电视发展很快，当下在埃及，电影播放可能不如从前。而且来自好莱坞的电影竞争也非常激烈，所以本土电影的压力很大。艾哈迈德·埃默说：“我们一些小成本电影的制作收益达不到预期，同时还要应对国外电影的竞争。”
此外，因为埃及政府给予电影行业的支持力度有限，所以更多资金来源需要依靠私人企业投资，以及一些来自欧洲的基金资助。
同时，据艾哈迈德·埃默透露，埃及和法国、德国存在联合制作的协议，所以他有一些片子是和德国和法国的团队共同制作的。
此次他为“一带一路”电影周带来的影片是《不要吻我》，通过还原拍摄场景，访谈著名电影人等，追溯“接吻”这一行为在埃及电影中的兴衰起落。
来自爱沙尼亚的导演苏勒·吉度斯则表示，爱沙尼亚这个国家很小，人口为100多万，“我们每年拍5到6部片子，这些片子更多聚焦本地，会在本地电影节上参展。”
来自格鲁吉亚的导演兼编剧扎扎·卡尔瓦锡告诉大家，格鲁吉亚一年大约拍摄10部片子。尤其在2008 年后，格鲁吉亚拍摄的片子越来越多、越来越好。
扎扎·卡尔瓦锡分享说：“我们在积累拍摄经验的同时，也会向其他国家学习，和其他国家共同合作，拍摄电影。而且，因为我们国家比较小，我们在拍摄中还要注意展示本国元素，显现民族特色。”
例如，他有部片子就是由格鲁吉亚和立陶宛的电影人共同拍摄的，寻找其他国家合作者共同拍摄的同时，也在影片中保留自己的民族文化。
谈到“一带一路”倡议时，扎扎·卡尔瓦锡认为，“一带一路”国家的电影人应该通过这一倡议，展开合作，“在这条友谊的道路上，大家能够彼此链接，一起应对来自其他方面的竞争。”
金爵电影论坛“‘一带一路’电影人沙龙：小视界大世界”昨举行。（CFP 图）
欧洲观影氛围浓厚 观众对电影抱有尊重和兴趣
现在各个国家之间的合作交流越来越多。波兰的电影人也会和其他欧洲国家展开一定数量的合拍，并且这类合拍片每年都会参加艺术电影节。
关于合拍，彼得亚雷·多玛列夫斯基表示，首先大家需要优质剧本，团队也要了解合拍片可能存在的文化问题。
波兰整体的发行行业也在不断进步，目前每年在波兰发行的本国影片大概为50 到60 部，其中不乏艺术片。
而且，波兰的观影氛围也很不错。人们喜欢进电影院看电影，大家既会观看好莱坞大片，也会欣赏艺术影片和独立影片。
欧洲浓厚的观影氛围，令耐安记忆犹新。作为制片人，多年前她就开始向欧洲国家推广中国导演的作品，在这个过程中，她对欧洲人民的观影习惯感触颇深。
有时，耐安会看到很多人在巴黎街头排队，“因为在当地，排队现象非常少见，所以我们最初感到非常好奇，后来我们了解到那些都是在电影院排队买票的观众。”
尽管现在新媒体和网络非常发达，但她注意到欧洲观众对于在电影院这样专业的电影空间里观看作品的习惯一直保持到现在。“直到现在，我依然能够深切感受到他们对于电影的尊重和兴趣。”耐安说。
电影本身就是一种语言 让大众实现共同交流
人们对于电影的尊重和兴趣，来自于从电影中收获的体悟。观影，也是一个和创作者交流的过程。
在扎扎·卡尔瓦锡看来，电影本身就是一种语言，“它能快速地把主人公拉到观众身边来，”通过艺术方式、剧情，把大家聚集起来。
他为“一带一路”电影周带来的作品是《少女娜姆》。该片入围2017年东京国际电影节主竞赛单元，讲述了一个家庭的故事，阿里家族肩负着一个世代相传的使命——守护治愈之泉，并以此医治生病的村民。家族的三个儿子对泉水的功效抱有怀疑，而唯一的女儿却仍然坚守着家族传统。这三个儿子有着不同的宗教信仰，而村子里也存在着穆斯林和基督教两种宗教文化。
“我们的电影讲述的是一个家庭的历史。这是一个标志性的家庭，他们有着不同的宗教信仰和思维方式，这本身就是一种冲突。”扎扎·卡尔瓦锡说。
虽然格鲁吉亚是一个很小的国家，人口很少，但也有着自己的特色。他说：“我们有自己的艺术语言，通过这样的艺术语言，表现我们的历史、文化和宗教，我们想把这一切呈现给观众，这是一门哲学。”
电影也是一种沟通方式，能使大家共同通过这门艺术一起交流。扎扎·卡尔瓦锡表示，希望通过影像的方式，向观众展示宗教和传统文化的历史。作为电影创作者，他感到，“在‘一带一路’倡议中，我们是穿针引线的人，通过电影艺术，把沿线国家串联在一起。”
在“一带一路”电影人沙龙上来自各国的电影人畅谈他们如何通过电影银幕走向文化交流的大世界。（CFP 图）
头脑风暴
亚洲新人奖参赛片发布会昨日举办
新人的创造力延续需要优质平台
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 赖鼎睿
昨日上午，上海国际电影节亚洲新人奖参赛片发布会于上海银星皇冠假日酒店举办。十余名参赛片主创在感叹创作不易时，也表达了他们对亚洲新人奖这个平台的感谢。《未择之路》的导演唐高鹏说：“这对电影本身的精神是一种特别重要的传承和推动。”
从个人到社会，新人聚焦呈现多样性
发布会上，每位导演都介绍了各自作品的大致内容和作品想要体现的思考。从当代青年奋斗到软科幻，本届亚洲新人奖的影片题材呈现多样性。
有的导演关注人生选择与个人困境。唐高鹏想以公路电影的形式去体现人生许多阶段中那些没有被选择的可能性。影片名来自导演非常喜欢的一个美国诗人罗伯特·弗罗斯特的一首诗《未选择的路》。“公路电影只是一个外壳。这是一个很通俗、很简单的故事，想体现的是我和其他主创在生命特定阶段的一些思考。我觉得还是很有诚意的思考。”影片中三个各自内心有缺失的人偶然相遇，导演称这个故事为“失败者之歌”。
《疲城》这部影片则通过展现一个梦境，意图体现抑郁症患者的挣扎。马成龙作为这部影片的男主演被本届亚洲新人奖提名最佳男演员，他对这部影片的理解是，“在拥有与被拥有的状态下做出的一些挣扎”。最佳摄影提名王皓达补充说：“这是一个梦境。观众第一次看下来可能会看不懂，但仔细看我相信会产生一些共鸣。”
《寻狗启事》的导演和编剧蒋佳辰希望讲述一个东北当代青年的奋斗与挣扎的故事。他被本届亚洲新人奖提名最佳编剧。他还表示，影片中还融入了他对家乡现状的思考。男主角丁溪鹤被提名本届亚洲新人奖最佳男演员。“我饰演的角色一直希望靠自己的实力前行，但在征途上一次又一次被拽断命运的稻草。”
每一个人都有自己的家庭，而家庭对个人命运的影响则是另一些新人导演的聚焦。《向阳的日子》的导演张罗平通过主人公记忆当中的感受和画面，试图讲述一个“先死后生的故事”。来自伊朗的《盛装舞步》被提名最佳影片，导演普雅·巴德库贝表示，这是一个伊朗的普通中产家庭的故事。“为了创造更好的生活，这个家庭日常疏于沟通。家里的女儿非常年轻，一直在挣扎，在犹豫，在徘徊。”最佳女演员提名安野由记子在《我们的家》中饰演一个失去了丈夫和女儿的妻子。“这个角色在很长时间里都处于痛苦之中，在痛苦中摸索着一条幸福的路。”
对社会现状的反映与思考也常常是电影的命题。《XOXO 卡夫卡》讲述了一个爱情故事，但编剧陈玉慧解释说，“我想讲的是父子的和解，也想体现对弱势群体的关心”。导演周劼在《淡蓝琥珀》中也有类似的表达。影片中一块琥珀的出现让女主人公思考生命的价值。“她在想人活一天能值多少钱，就这样陷入了自己世界的循环。我希望通过这部作品，关注当下城市底层人们的生活，从而对生命的价值进行思考。”
来自菲律宾的导演阿尔贝托·蒙特拉斯则希望通过嘻哈这个题材，向所有人讲述他的国家的真实现状。《菲常嘻哈》的主人公想成为一名嘻哈明星，却陷于犯罪和贫困的困扰中。“这部影片想反映的是菲律宾的当代音乐与诗歌。菲律宾的年轻人正在用音乐这种方式去抵御不愉快的生活。”导演张林子在《镜像人·明日青春》中把目光放到未来。“这是一个关于未来的软科幻的故事，是一群年轻人逆流而上的故事。”
上海国际电影节亚洲新人奖参赛片发布会于上海银星皇冠假日酒店举办。（CFP 图）
《疲城》男主演马成龙被提名本届亚洲新人奖最佳男演员。（CFP 图）
《盛装舞会》主演Negar Moghaddam。（CFP 图）
个性的经历与选择是新人的独特之处
发布会上，许多新人表达了自己的“新人感悟”。他们承认新人有稚嫩的地方，但也能做出更多突破。《我们的家》是清原惟导演的毕业作品，她坦言：“我的影片相较之下算是初步的制作，但我希望有更多温暖的影响。我的电影属于学生作品，因此没有商业片的束缚。在自由发挥的环境里我制作这样的电影，是希望能够摸索出新的电影之路。”
对于新人导演来说，第一部作品往往会从自身出发。公路电影《未择之路》的导演唐高鹏本身就热爱独自旅行，尤其喜欢去荒凉的地方。“我觉得在西北戈壁的旅行，它特别像一个囚牢。常常走了很久、很久，周围依没有变化，一种无处可逃的感觉。那是一种宿命感。种种影响吧，就塑造了这部片子。”
导演蒋佳辰的自身经历与《寻狗启事》的主人公有几分相似。在被问到是否放入了自己的经历时，他回答：“其实这个问题很多人问。我想每位创作者可能在创作过程中或多或少加入了自己的意识和经历。这种结合的确有，而且不仅体现在男主这一个人身上。我喜欢把电影里的各种人物当作自己的不同方面。”
《XOXO 卡夫卡》能看到陈玉慧20年前在巴黎游学学习戏剧的体悟。一直是文字工作者的她第一次做编导，第一次用影像讲故事，也因此“想把十八般武艺都用上”。“20年前我受到莎士比亚‘戏中戏’概念的影响，所以我想把‘戏中戏’的寓意在这部影片中呈现。同时，在这个作品里我也用了很多舞台剧的元素，这可能都跟我早年在巴黎的学习有联系。”
不仅是故事，在选角和摄影方面也能体现新人导演的个性。在描绘近未来的这部影片里，导演张林子希望呈现一种混杂的状态。“我希望演员的内在气质能对应角色的内涵。通过选角去体现一种格调、一种价值取向。”《菲常嘻哈》的导演表示，虽然男主演第一次参演电影，但玩说唱的人天生就是很好的演员。
“没有炫技”是最佳摄影提名欧阳永峰对于《淡蓝琥珀》的拍摄的形容。“我和导演谈了很久、很久，我们认为这部片子是简约的、利落的。这部片子里没有大场景，我们会到很狭窄、很潦倒的地方去拍摄，所以观众会有不一样的体验。”同样被提名的《向阳的日子》摄影黄绍辉表示，这次拍摄的总体设定是油画的质感。“跟传统的农村片不同，我们的画面会更像欧洲一些油画。我们出发点是展现一个质感更加强的画面。”
亚洲新人奖为优秀的新人带来更多机会
亚洲新人奖自2004 年设立以来，挖掘并扶持了许多亚洲电影新生力量。许多新人导演也在发布会上表达了对这个平台的感谢。《淡蓝琥珀》是周劼的第一部长篇电影，他很高兴这部电影能被亚洲新人奖提名。“这是一个特别好的通道。这个通道的好处在于一个导演的一个想法能够变成一部片子，并且这部片子又能通过这个平台被大家看到。对于一个新导演来说我觉得这个价值是无限的。”
唐高鹏从自己的经历来看，指出这类平台带给新人导演的机会更多，他认为扶持新人的平台能够传承和推动电影精神。“我觉得在中国，这能称得上是最有影响力的一个项目之一。我也鼓励其他年轻的或者刚刚入行的朋友来参加，因为我由衷感谢这个平台。”
清原惟表示很高兴来到上海国际电影节，也非常期待业内人士和观众对她的电影的反馈。“我和演员安野小姐都十分期待每个人的反馈，不管是什么样的反馈，我都期待大家与我真诚地交流。”
独家专访
亚洲新人奖评委会主席施南生专访
青年电影人需要做好功课
《每日新闻》记者 陈宏
著名制片人施南生，已经不是第一次来上海国际电影节担任评委了，2015 年她受邀担任了金爵奖主竞赛单元的评委，而这次，她成了亚洲新人奖评委会主席。从评价成熟的作品，到看这些新人的作品，会感觉水平差距大吗？对于当下的新人大环境，这位前辈又有怎样的评价？在忙碌的评委工作之余，施南生也接受了《每日新闻》记者的专访。
年轻人要做好功课
Q:资本是不是对青年电影人要苛刻一些？他们往往融资比较困难，因为基本都是拍摄处女作，没有什么有影响力的作品。
A：对年轻的电影工作者来说，他们需要融资，第一功课要做足，真要有好剧本，是很难的，因为自己觉得好，别人看了未必喜欢。但是，真正剧本好的话，是可以吸引好导演和好的演员的，国外有很多这样的例子，很多大明星遇到好的剧本，很少的钱都愿意拍，而且用很少的钱来拍。第二，奉劝投资人做好自己的功课，不一定要多赚钱，真的喜欢电影的话，要培养你的品味，你看剧本的能力，看中投资培育好的年轻的电影工作者，你的满足感更强，投资对了，回报更厉害。
Q：您当时入行时，成绩如何？
A：我1981 年入行参与的第一部戏，是新艺城投资的《最佳拍档》，成为了当年的票房冠军，还打破了香港的票房纪录。当时2000多万元就是票房冠军，现在可以拍出票房20 几亿的电影，更加了不起。
Q：当年徐克拍了很多戏，您都有参与，印象深刻吗？
A：我很多都很喜欢。像《黄飞鸿》，第一部拍的时候，也是非常非常艰难的，大家都很紧张，结果出来很受欢迎，第二部大家就更加喜欢，最后一直拍了5 集。还有古装戏，当时没有人拍，电视台都看不到，因为观众不要看的。徐导就想拍《倩女幽魂》，研究拍法什么的，结果就千辛万苦拍了很久。因为电影需要搭景什么的都非常辛苦，那个环境下又没有类似的古装班底。终于拍完了，画面有了，声音有了，却还没有混音，然后去找电影的感觉，总好像缺点什么，就看着要不要补戏——真的是艰苦得不得了。出来的第一集，不是那么好，中等。我们有个好朋友叫黄霑，是位奇才，他很不服气，他跟徐克说，你这个不行，让我来干，结果就成了一个经典，动画版的《倩女幽魂》。当年好多艰苦的故事，太长了，讲到明天也讲不完。
身价必须符合专业标准
Q：青年电影人需要机会，这是普遍现象，但也有很多年轻人，比如小鲜肉，拥有大量的机会，却总被批评，您怎么看？
A：其实我制作的电影，也合作过不少“小鲜肉”，包括吴亦凡、马思纯等等，但是他们每个人都非常专业，即使经验不是最多，却非常愿意学习。当然，我合作的年轻演员都很好，不好的我也不会去合作。再加上我可能比较凶悍，他们也不敢，我还是要多爱护年轻演员，哈哈。
Q：那您对他们的超高身价怎么看？
A：可能现在很多电影觉得，不论其他如何，只要有“小鲜肉”就有票房。但我觉得，影片需要寻找恰当的演员，我的电影都是角色适用才会用，不会考虑他是不是小鲜肉。至于片酬，不少“鲜肉们”人气高受欢迎，但是如果要价高得不符合演员的专业标准，不符合能力，就不健康。
敢于尝试和创新才可能成功
Q：所以对新导演来说，还是要敢于尝试创新，徐克导演更是如此吧？
A：是。徐克是70 年代在纽约看的《智取威虎山》，我是在英国看的，后来大家讲起来这个电影，觉得是个很刺激的冒险。他是很有聪明才智的人，拍出来大家很喜欢，一开始有人说香港人懂什么智取威虎山，这是我们的红色经典，幸好出来后票房还可以的。
亚洲新人奖评委会主席施南生。（CFP 图）
参赛影片
金爵奖主竞赛单元入围片《记忆殇口》全球首映
电影的最终目的是感受
《每日新闻》记者 陈诗松 实习生 李芷琪
昨日，第21 届上海电影节主竞赛单元剧情片《记忆殇口》在上海影城举行官方放映会。随后，导演彼得·索布特克携主创现身媒体见面会。据悉，这部来自东欧波兰的剧情片在波兰都还未进行公映，本次放映是电影首次与全球观众见面。在欧洲浓厚的文学艺术氛围的影响下，电影似乎变得更加艺术化。这部电影也不例外，放映会结束后，对于观众提出的关于这部电影的拍摄初衷等问题，导演解释说，“我拍电影并不是想让观众理解，更多的是想让观众能切实感受到当下，感受到当时演员所表现的情绪，再和自己的感悟加以结合。”
影片以第三者旁观记录的方式，从男主人公楚蒂的第一视角入手，将他整个精神状态的变化呈现了出来。从一开始，楚蒂担任戏班主角，跟随戏班在极寒之地白俄罗斯边境进行巡演，但每场戏演下来，观众或戏谑、或不理解的反应都让楚蒂难以接受。对艺术的追求和自己的坚持，让他一度陷入了偏执。而当他回到阔别多年的故乡，见到奄奄一息的母亲时，却发现一个智力低下的残障人士安德鲁几乎成了自己在母亲身边的替身，甚至出现很多“复制”的巧合：安德鲁会突然说出他在舞台上的台词，也会学他在戒烟时将火柴点燃等它燃到手指。从某种意义上说，安德鲁是楚蒂心里的影子，也是他的“第二个我”。安德鲁在片中的出现，也很巧妙。在城市中，他们在一张桌子上吃饭，楚蒂问“我们认识吗？感觉在哪里见过你。”西装革履的安德鲁答道，“没有，你记错了。“此时的二人，虽稍有神经紧张，彼此虽是陌生人，但也充满着一丝信任。而当第二次，安德鲁以残障”复制者“的身份出现在故乡，出现在母亲身边时，此时的楚蒂已接近疯癫状态，而安德鲁也似乎不听人语，像是一个灵魂，独立存在于所有人之外。
整部影片，导演选取的拍摄角度和拍摄方式都类似于纪录片的方式。一个镜头，一次机会，一个角度，一连串的长镜头叠合，很难看出中间有剪切的痕迹。摄像机带领着观众目睹故事的发生，镜头架好，然后一切都自然发生着，观众能目睹从早到晚楚蒂的所有故事，身边的所有人物交往，好似观众就是影片的拍摄者一般。十分接近现实的拍摄手法，加上极具想象力的时间重叠，现实与想象世界的叠合。也许艺术片的精彩之处就在于此，不需要你体味到导演想表达的世界，因为导演想带来的，就是电影本身，本身的感受，和观众内心、当下的感受。最重要的，是那当下的感受和自己的结合。电影结束后，如果它还能让我们回味连连，仔细思考每一个动作，每一个转折点发生的意义，那么它就是好电影。
《记忆殇口》主创人员与观众见面。（CFP 图）
参赛影片
《翻译家》：人道主义光芒照进孤独心灵
《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 蒋诗瑶
昨日，入围第21 届上海国际电影节主竞赛单元的剧情片《翻译家》在上海进行了官方放映，导演罗德里戈·巴里索和塞巴斯蒂安·巴里索一同出席了随后的剧组见面会。影片讲述了在医院做翻译工作的教授马林帮助古巴医生和因受到切尔诺贝利核事故辐射而前来寻求治疗的苏联儿童沟通的故事，揭示了一段鲜为人知的历史。
时代背景下的个体声音
马林是古巴哈瓦那大学的一名俄国文学教授，事实上他并不是一名真正的翻译，起初他很抗拒医院压抑的工作环境，被迫从孤独抽象的学术世界中抽离出来的他，必须面对这个充满痛苦、创伤和药品的无情现实世界。
渐渐地，他走进了这些儿童的内心，甚至记得每一个孩子的生日和喜好，却也因此疏忽了对家庭的照顾。马林从象牙塔里的教授转变为一名有责任、有担当的翻译家，这种非常有张力的变化完成了他的人物弧光。扮演马林的罗德里格·桑托罗是来自巴西的知名演员，为了这部影片他从发音开始学习俄语，而且还要习得古巴口音。
影片根据1989 年发生的真实故事改编，哈瓦那灿烂的阳光，蔚蓝的海岸，和黄色亮丽的汽车，与病房中儿童病态苍白的脸庞形成了鲜明对比。柏林墙倒塌，古巴经历了有史以来最严重的经济危机。导演表示，“影片涉及到有关社会和政治的议题，我们希望在这样的大背景之下，通过个人的故事发出更强有力的个体声音。切尔诺贝利事件影响巨大，对人性是巨大的考验。无论何时都能拥有一颗帮助别人的心，这是我们在拍摄时时刻不忘的。”
大爱之下的矛盾与困惑
亚历克西是一个被隔离在无菌病房接受化疗的小男孩，他仿佛一个被困在病床上的诗人，说自己在黑暗中等待光明。为他捐赠了干细胞的父亲问马林，“孩子们患病是因为辐射，现在还要用辐射来治疗疾病。一个人到底能承受多少辐射？”这句话仿佛也是在问观众，一个身体健康的人，到底能够承受多少来自精神和心灵的压力。
在片尾字幕中，一行字引发了全场的掌声——“他们的儿子拍摄了这部电影。”原来马林的原型就是两位导演的父亲，人道主义的光芒引发了观众情感的共振，影片也通过夫妻俩之间的故事探讨了爱的背后的矛盾、困惑和痛苦，“我们很感激父母对电影给予的支持，因为是拍摄自己家庭的故事，所以有更多的创作自由，更利于注重细节的塑造。”导演两兄弟谈到。对于此次能够入围金爵奖最佳剧情片，他们表示很荣幸，也期待与观众有更深入的交流。
导演罗德里戈·巴里索（右）和塞巴斯蒂安·巴里索（左）一同出席剧组见面会。（CFP 图）
行业聚焦
发行行业萌生新动向业内探索更健康、更高效的发行模式
艺术电影经典老电影或迎来春天
《每日新闻》记者 陈宏
上海国际电影节除了是市民的节日，也是行业的晴雨表。制作、后期、宣传、发行等电影的各个环节，都在这里能和真知灼见不期而遇。近来，电影发行行业的讨论和争论，话题非常火爆，而《每日新闻》记者在采访中也了解到，这无非是传统发行和新型发行的一次碰撞，未来，更多业内人也在探索更健康、更高效的发行模式。
发行行业两极分化
在本届电影节期间，不少电影企业也特意来沪展示肌肉，其中就包括不少各类发行企业。
在前不久举行的“聚合五载，影联世界”影联传媒五周年盛典上，影联传媒董事总经理讲武生骄傲地公布了一串数字：“5 年来，发行影片60 余部，总票房近140亿，连续创造11 项行业纪录。”
而就在不少发行企业感慨面临互联网发行巨大冲击时，讲武生表示，他们接下来还有更多的优质影片，下半年就有9部类型丰富的影片，分别为《小悟空》《我不是药神》《神奇马戏团》《流浪地球》《功夫联盟》《大轰炸》《胖子行动队》《八月未央》《北京晚九朝五》。记者发现，其中不少是大制作作品。
但是，如果凭借积累的人脉和行业地位，做大投资的商业片还能有空间，做那些中小投资的电影乃至艺术片，情况就要困难很多。近日，就有一部电影，向发行方质疑，投入和产出完全不成比例，要求公布发行费用的去向，让行业透明化。
这也证明，发行行业在市场快速膨胀的大背景下，一些变化正在被推动着发生发酵。在上海国际电影节期间举行的企业活动“中国电影新力量：大象点映C2B长线放映平台”发布会上，成立才一年多的大象点映，正式向外界推出其首创的C2B 长线放映平台，他们表示，希望能给出一些现有问题的解决方案。
导演李睿珺、郑大圣。
积极探索解决方案
大象点映表示，行业内有时会听到这样的声音：电影制片方抱怨电影没有办法发行，观众抱怨想看的电影没有排片，影院则抱怨上座率低，排了片但无人购票。
按照电影市场主流的宣发模式，制片方花钱一手砸宣传，影响尽可能多的主流观众；另一手砸发行，尽量让影院多排片。这是一种典型的B2C 模式，谁的钱多、资源多，谁就更容易抢到排片，而消费者最终只能在有限的选项中作出选择。
这家上海的新公司，则期待通过C2B 的众筹观影模式来解决这个问题，通过精准有效的垂直宣传渠道，让观众自主发起一场观影活动，自由选定影院和观影时间，自主召集观众，这就相当于把排片的主动权交还给了观众。通过这种新模式，大象点映把片方、影院和观众串联成线，完成了各方需求的精准匹配：制片方宣发成本减少，影片发行的门槛和投资风险大大降低；影院上座率上升，差异化经营带来可持续的收益；观众个性化的观影需求也得到了满足，同时还在观影和交流的过程中完成了社交。
据负责人吴飞跃介绍，他们的片库已经有100 多部影片，合作过的影院有2000 多家，先后有2000 多位众筹观影发起人在全国300 多座城市完成了3000多场放映活动，平均上座率在80%以上。这个平台目前在100座城市建立了大象的影迷群，有30 几万用户跟随这个平台看电影，一张基于兴趣而连接的社群网在不断构建之中。正是基于这些坚实的数据，他们认为已经具备给制片方、影院和观众三方赋能的条件。
上海市文化广播影视管理局电影处处长彭奇志认为，这样尝试“整合来自院线、创作者、观影人等与电影相关的各方需求，通过技术将闲置的资源和分散的需求匹配起来，逐步摸索出一套全新的观影模式，并不断调整、更新，使之更加贴合实际，尝试解决更多我们一直试图破解的观影瓶颈问题”，具有积极意义。
小投资影片和文艺片迎来春天？
按照这样的设想，对于进入平台片库的制片方而言，他们可以不必去跟商业大片拼刺刀，争夺首周末或前两周的排片，完全可以长线放映。而观众和影院也随时可以在片库中选择影片，发起点映活动或者直接排片，甚至策划影展。不仅文艺片、纪录片的新片发行可以通过这个平台来实现，刚下线的影片也可以第一时间签入长线放映平台，以往只能在电影节上抢票的经典老片，也可以随时重回大银幕。
艺术片真的因此迎来春天了吗？现在说这个当然还为时过早。毕竟，各方的利益牵扯，远没有表面上那么简单。不过，这个计划也尽量避免引起市场过激反应，他们表示，最多只服务于中国10%-15%的影院，且在地理位置上不构成重叠。
这样的尝试还是受到了不少欢迎，导演郑大圣和李睿珺从C2B点映模式本身的特点切入，盛赞这种模式为一部电影找到合适的观众提供了全新的可能；中国电影发行放映协会副会长赵军也认为，这样既传播最新的文艺电影，也把很多经典老片纳入片库，为丰富当代年轻人的知识储备作出了让人印象深刻的耕耘和贡献。
无论市场的前景如何，这样根植上海电影土壤的新尝试，也确实值得肯定。更值得肯定的是，他们还发起成立了“校园电影艺术发展联盟”，清华、交大、人大、浙大等50 家大学都参与其中，成为首批加盟的院校。平台将在这些加入联盟的校园推出定期排片计划，让文艺片、纪录片、经典影片更多地走进大学校园，也让电影主创、导赏师、专业教授们可以更好地和学生互动，引领校园观影文化，让艺术含量高的电影，能在未来的中国电影市场更有竞争力。
电影节放映的经典老片受市民热捧。（CFP 图）
爵士调
一场惊险的爱情实验与精神治疗
——评电影《迷魂记》
龚金平
对于希区柯克最擅长的“悬念”设置，《迷魂记》并非是最出色的。影片在前半部分用的是常规的“悬念后置”，即在情节展开过程中随时布下疑云，这些疑云累积成巨大的云团，将观众引向最后的“解密”。这种悬念的处理方式，对最后的“真相”有极高的要求，它需要有令人始料未及的情节逆转和令人震惊的揭秘才能镇得住前面所设下的疑团。在这一方面，《迷魂记》基本合格，那个利用斯考蒂有恐高症而让他被动地成为一桩谋杀案的目击证人的阴谋，极为阴险但又无比精巧。
在后半段，影片实际上又改弦易辙，换了一种悬念设置的方法。影片让朱迪通过闪回直接交代了谜底，从而使斯考蒂追寻真相的过程略显平淡而牵强。希区柯克故意要打破商业片的通行套路，尤其通过结尾处朱迪的意外坠亡，让观众错愕不已。《迷魂记》根本就不是一部侦探片，也不是一部普通的惊悚片或者悬疑片，而是一部有着强烈隐喻意味的现代“文艺片”。
影片开始是一个眼球的大特写，这个眼球浸润在一片红色中，银幕上出现一些扭曲而具有科幻意味的形状和线条。联系影片中斯考蒂的处境，我们明白导演试图表明的一种观点：即使我们睁大眼睛，但所见并非真相；而一切虚妄缥缈之物，背后又自有其规律与逻辑。影片实际上是用一种哲学的思维方式向我们展示了现代人、现代社会的暧昧与复杂之处。就像斯考蒂，他看到了“玛德琳”，却看不透这背后的阴谋，也不知道他所见证的不过是种种假象。而蜜琪，自以为很了解斯考蒂，甚至对他志在必得，却不知道斯考蒂内心的种种隐秘欲望……
因此，影片根本不满足于呈现一个复杂而精妙的侦探故事，或者一个令人揪心的惊悚故事，而是想讲述一个能对现代人、现代世界进行隐喻和讽刺的哲理故事。
斯考蒂历经两次精神创伤之后，整个人已经一蹶不振。他的内心因陷入巨大的痛苦记忆中而对未来完全失去了信心。本来，斯考蒂希望能“重建现场”，以便完成心理治愈，但是，朱迪却在慌乱中失足而亡。于是，斯考蒂再次经历了一次精神创伤。这时，恐高症已经非常次要，内心永远无法弥合的缺口将伴随他一生。这也是希区柯克对于现代人内心一次烛照：现代人的内心布满了伤口，纵横着无数的裂痕。
斯考蒂其实还在尝试一个爱情实验，他的爱情心理和张爱玲的“红玫瑰与白玫瑰”理论非常相似：他对于身边的蜜琪熟视无睹，但对于“玛德琳”却近乎痴狂。这看起来是斯考蒂对美貌的渴慕，但其实背后有着更为复杂的心理内涵：那些日常性的，表面和内里都一览无余的事物无法刺激现代人；相反，那些冷艳高贵、神秘甚至神经质的女子，却不仅能激发男人的好奇心，还能让他升起保护欲。
《迷魂记》的意义与价值根本不在于讲述了一个离奇而具有吸引力的悬疑故事，而是用一个男人对几个女人的不同情感态度向我们展示了现代人内心的疲惫、恐惧与渴望，呈现了现代人内心的分裂与不满足于真实现实的断裂心理。
影片隐藏在精巧的情节设置背后的情感力量仍然生猛而强悍，甚至直抵人心。这或许正是《迷魂记》的魅力所在。
爵士调
乡村漫游者的奇幻力之旅
——评电影《脸庞，村庄》
崔辰
法国新浪潮祖母、纪录片电影大师、留着蘑菇头的阿涅斯·瓦尔达刚刚度过她的90 岁生日。这部电影拍摄于两年前她88 岁时，瓦尔达与年轻的街头艺术家JR 导演两个人结伴而行，开着JR 的小货车穿越法国的村庄，一路拍下乡村的各种平凡人：工人、邮差、小职员、流浪汉、码头集装箱工人的妻子们……把他们的硕大肖像或者全身像打印出来贴在房子和工厂的墙上，成为一道远近闻名的风景墙。这是一次乡村漫游与行为艺术结合的创新，也是一场绝妙的奇幻力之旅。
“奇幻力”是创作者制造奇幻世界的能力，瓦尔达的“奇幻力”与众不同，作为纪录片电影导演的六十多年，她常以纯粹的现实为材料，通过对普通人灵魂和内心世界的探索，创造奇幻的世界。在《脸庞，村庄》里，时刻存在一种深层的对话关系，首先是那些被拍摄、放大、采访的普通人，面对自己的硕大肖像成为地标一样的存在之后，他们均感受到了“被强烈注视”的自我，看不到社会焦虑和压力，看到的是被打开的精彩又敏感的灵魂：流浪汉在他的小天地里像个皇帝一样自得其乐；邮差也有精彩的风格系画作；被怀念的前辈贴到墙上时如何引发他们后代的喜悦与荣耀。虽然每个人的感受存在个体的差异，但这种仿若突然呈现于显微世界的真实存在感让他们体会到了从未经历过的奇幻感受。
受访者站在他们的肖像前面，或者深入肖像内部——诸如港口工人的“勇敢的女人，住进你们的心里”，感性地道出他们在此刻的感受，这是第一重对话关系。电影中插入的瓦尔达从前拍摄的画面和当下的乡村风景、人物亦形成了新的互文和对话关系。包括她和老戈达尔之间充满孩子气和谐趣的互相留言、卢浮宫里面的代步滑行。那是从前和现在的对话，也隐含了未来。“记得故人是好的”。《脸庞，村庄》一个片段里，海水冲刷了前一天刚刚贴好的人物肖像，如同雕刻时光。《脸庞、村庄》的意义一如瓦尔达其他纪录片：在时间的海潮涌来将一切冲刷之前，隆重记录当下那些渺小而不被人注意的生命的光彩。
第三重对话关系来自瓦尔达和她年轻的合作者——始终带着墨镜的JR。《脸庞，村庄》是一个老人和青年人的旅程，也是一个始终拥有好奇心的老少女和一个淡定表情沧桑少年的法式乡村漫游。瓦尔达探索那些一路遇见者的灵魂，她也在尝试去探索JR。一路上，JR 坚持用他的墨镜作为屏障疏离任何追问，也终于在瓦尔达放弃对他摘下墨镜的尝试后，主动摘下了墨镜，而此时的镜头，再一次模拟了瓦尔达的视角：那是一个模糊的，并不能识别眼神的画面。但虽然看不清楚对方，摘下眼镜却意味着心灵的敞开，富有仪式感，瓦尔达在《脸庞，村庄》中，也是一直致力于这个让普通人“摘下眼镜”的过程。电影中那些一次次心灵的敞开在某种程度上富有“攻击”性，攻击的是被世俗和冷漠疏离蒙蔽的混沌之心，这又是多么美好的“攻击”，来自于瓦尔达这伟大的纪录片创作者从现实中发现奇幻世界所做的努力。
有趣和丰富的灵魂可以把死鱼变得鲜活如水塔上的精灵，富有洞察力的柔软的心看得到任何平凡人的高贵和美。瓦尔达以她的哲学韵味、从容的镜头调度、对平凡人智性的挖掘抵达了某种深邃的奇幻世界，犹如平静又汹涌的海洋。
上海市文化和旅游局
