2018年6月17日 第6期
【卷首语】
金爵闪耀
《每日新闻》记者 张逸麟
第21届上海国际电影节金爵盛典昨晚在上海大剧院举行。市领导、来自海内外的电影界代表、金爵奖评委会成员、入围片剧组成员和上海市民一起，共同见证了本届电影节的揭幕。
著名电影人姜文已经第5 次来到上海国际电影节，之前他的身份是导演、演员，这一次则担任了金爵奖评委会主席。姜文幽默地表示：“这说明，量变到质变是有可能发生的。”
姜文回忆起1995 年参加上海国际电影节时的情景，“那时候没那么国际化，我们就做了一个大手表，上面有各个时区的时间，显得很国际化。今天，我们真正有了这么多专业化的国际评委，我们会努力把这件事做好。”
确实，25 年来，上海国际电影节的变化非常大，每年都在朝着更好的方向改变。进入新时代，上海正在加快脚步迈向卓越的全球城市和具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市。中共上海市委副书记、市长应勇在盛典上致辞时表示：“电影节要乘势而上再出发，对标国际最高标准、最好水平，不断提升专业性、国际性、惠民性，努力打造世界一流的国际电影文化盛会。”他还提出，电影节要增强产业推动力，增强国际传播力，增强惠民服务能力。
今年的电影节面向全球的参赛参展征片，共收到来自108 个国家和地区的3447 部影片报名，比2017 年的2528部有较大增长；电影节首日，签约成立了由来自29 个国家的31 家电影节机构组成的“一带一路”电影节联盟，还将举办“一带一路”电影周，来自“一带一路”近50 个国家和地区的1300 多部电影报名参赛参展，其中154 部影片脱颖而出，被列入电影节各展映单元；500 部左右的中外影片在全市45 家影院展映，让市民们欣赏到更多的优秀电影。
这些变化，都象征着上海国际电影节的不断成长，不断进步。当然也有一些东西是不会改变的——中宣部副部长、中央广播电视总台台长、党组书记慎海雄在金爵盛典致辞中说：“电影是文化的‘使者’，电影节是‘文化使者’走向世界的桥梁。来自海内外的影人，无惧山高和水远，汇聚到文化大都市上海，以光影筑就一场全民盛宴，助力‘上海文化’品牌建设。”
上海国际电影节不忘初心，坚持扮演“ 文化使者”走向世界的桥梁角色，坚持服务人民的宗旨，坚持助力“ 上海文化”品牌建设的决心，始终不变。金爵闪耀，我们每年相约于此，一起见证这场视觉盛宴和观影热潮。
金爵盛典开幕式现场。（CFP 图）
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第21届上海国际电影节大幕开启
金爵盛典致敬每一位电影人
《每日新闻》记者 陈宏
昨晚，第21届上海国际电影节金爵盛典在上海大剧院举行。场外红毯，星光熠熠；场内仪式，情真意切。来自海内外的电影界代表、金爵奖评委会成员、入围片剧组成员和上海市民一起，共同见证了本届电影节的揭幕。中共中央政治局委员、上海市委书记李强出席了金爵盛典。
成就：电影节成上海文化走向世界的金名片
中宣部副部长、中央广播电视总台台长、党组书记慎海雄在盛典致辞中说：“电影是文化的‘使者’，电影节是‘文化使者’走向世界的桥梁。来自海内外的影人，无惧山高和水远，汇聚到文化大都市上海，以光影筑就一场全民盛宴，助力‘上海文化’品牌建设。作为中国唯一的竞赛型非专门类电影节，上海国际电影节承担了更多推进电影广泛交流、促进电影多样发展的责任。自1993 年创办以来，始终为全球电影人筑造交流平台，为新人创造发展机遇，为观众呈现中外电影文化，已发展成为具有广泛国际影响力、美誉度的电影节。本届电影节将升级‘一带一路’电影节合作机制，促进人文交流，扩大‘朋友圈’，凝聚人类命运共同体的共识。还将继续致力于服务所有参与电影节的朋友们，以更丰富的活动、更便利的安排、更舒适的环境来提升参节体验，希望大家在这十天中收获一段美好回忆。”他宣布：第21届上海国际电影节开幕。
中共上海市委副书记、市长应勇在盛典上致辞中说：“改革开放40年，中国电影蒸蒸日上。伴随着电影产业发展的铿锵步伐，1993年上海国际电影节应运而生。25 年来，上海国际电影节秉持‘亚洲、华语、新人’的办节定位，致力于推动中外电影交流，已经成为亚太地区最具规模、最有影响力的电影节之一，成为上海文化走向世界的一张‘金名片’。进入新时代，上海正在加快建设国际经济、金融、贸易、航运、科技创新‘五个中心’和文化大都市，迈向卓越的全球城市和具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市。电影节要乘势而上再出发，对标国际最高标准、最好水平，不断提升专业性、国际性、惠民性，努力打造世界一流的国际电影文化盛会。”他还提出，电影节要增强产业推动力，增强国际传播力，增强惠民服务能力。
出席金爵盛典的领导还有：中共上海市委常委、宣传部部长周慧琳，上海市人大常委会副主任肖贵玉，上海市副市长翁铁慧，上海市政协副主席方惠萍等。
在党的十九大胜利召开之后举行的第21 届上海国际电影节，贯彻新时代再出发的精神，不断创新办节机制，加强自主品牌建设，致力打响上海四大品牌，呈现了焕然一新的面貌。
“永远的画面——改革四十年电影海报展”预展期间即引起了市民的踊跃参观；电影节面向全球的参赛参展征片，共收到来自108个国家和地区的3447 部影片报名；电影节首日，签约成立了由来自29 个国家的31 家电影节机构组成的“一带一路”电影节联盟，还将举办“一带一路”电影周；500部左右的中外影片在全市45家影院的展映，更是引起了广大观众的热烈反响；电影市场则吸引了各国电影机构的关注，参展的买家卖家数量出现较大幅度增长。
上海市长应勇致辞。（CFP 图）
姜文携《邪不压正》主要演员走上红毯。（《每日新闻》记者 张瑞麒 摄）
暖心：金爵奖从未忘记幕后电影工作者
上海国际电影节能有今天的成就，离不开无数电影人的努力。他们有著名的导演、受欢迎的演员，也有默默无闻的幕后英雄，胶片修复师、字幕翻译员、美工师，他们共同铸就了电影的辉煌。
盛典上，本届金爵奖评委会主席姜文率领张震、伊尔蒂科·茵叶蒂（匈牙利导演、编剧）、秦海璐、大卫·佩穆特（美国制片人）等评委，共同亮相。姜文动情回忆了自己与上海国际电影节的情缘，回忆了已故导演谢晋，赞他是“真正的电影大师”。
这是姜文第五次来到上海国际电影节，前四次，他的身份是导演、演员，而这一次，则是金爵奖评委会主席。他幽默地说：“这说明，量变到质变是有可能发生的。”他的话引起了台下一片掌声和笑声。台上，姜文回忆起1995年参加上海国际电影节时的情景，他说当时电影节没钱，自己还帮忙找过赞助商，“那时候没那么国际化，我们就做了一个大手表，上面有各个时区的时间，显得很国际化。今天，我们真正有了这么多专业化的国际评委，我们会努力把这件事做好。”
随着电影产业的越来越繁荣，近年来，不少电影节、电影颁奖礼，都越来越重视这个行业的幕后工作者，上海国际电影节也不例外。昨天的金爵盛典上，有一个暖心的环节，就是向3名幕后工作者的代表致敬。
他们中，有胶片修复师。这些年，上海国际电影节坚持做经典影片的修复，为经典的传承，做了很大的贡献，而这背后，就有胶片修复师胡玉娥的功劳。已经在这一行从事了35 年的她，至今为止修复过2000多部电影。由她所带领的团队所修复的《画魂》等老电影，将在本届电影节4K 修复单元展映。“我的团队加上我一共只有4个人，上海从事胶片物理修复的也只有我们4 个人。”她说：”胶片修复是一项非常艰辛的工作，房间里会散发出不好闻的气味，但因为我们对胶片有特殊的感情，我们会将修复事业坚持下去，将这门手艺传承下去。”
“80 后”张国辉是位电影字幕翻译员，翻译了《芙蓉镇》《牧马人》《大李小李和老李》等多部中国影片。他希望通过自己的努力让原汁原味的中国文化走向世界舞台。他以《芙蓉镇》中的台词“老鼠胆子”举例，“英文字母翻译不能直译，一定要翻译得很地道。”从小，张国辉就喜欢模仿，曾梦想当一名演员，“翻译人员要翻什么像什么，无论大角色、小角色，哪个角色都得演，在翻译中过了把戏瘾”。
这次，上海国际电影节有一个文化含量十足的内容：永远的画面——改革开放40 周年电影海报展，其中，有特意为本届电影节绘制的手工海报，引起央视等媒体争相报道。而这背后，就有一个名字：李树德。
李树德是原上海曹杨电影院的美工师，他画了近千幅海报。他介绍了自己的日常工作：“画电影海报，一般先看电影了解剧情，然后千方百计找资料，设计小样，自己觉得满意了，再正式开始画，将色彩、文字、排版等精心设计。每一幅海报都倾注了心血。”随着时代的发展，手绘海报这个工种消失了。“虽然手绘海报已经淡出了观众视线，走进了档案，但为电影留下了一个暖暖的话题。”此次，他为电影节完成了《碟中谍3》手绘海报，“因为影片里面选取了很多上海的场景，作为上海人，我把它送给上海电影节。”
金爵典礼现场。（《每日新闻》记者 张瑞麒 摄）
引力：明星云集证明电影节魅力
有温度，也有星光。在金爵盛典之前，有“亚洲第一红毯”美誉的上海国际电影节红毯，走上了众多明星剧组，也再度证明了亚洲顶级电影节的魅力。
有着“亚洲第一红毯”美誉的红毯仪式星光熠熠，尼古拉斯·凯奇、克里斯托弗·瓦尔兹、姜文、张震、徐峥、秦海璐、姚晨、马伊琍、郑伊健、郑秀文、蔡卓妍、吴镇宇、佘诗曼、佟大为、六小龄童等明星惊喜亮相。
各单元评委会代表团《邪不压正》《狄仁杰之四大天王》《巨齿鲨》《动物世界》等剧组，日本电影代表团、“一带一路”国家参展嘉宾等近百个团体走上电影节红毯。
这样的魅力是全方位的。上海国际电影节今年首次在主题板块设立“一带一路”电影周，将举办“一带一路”电影展映和圆桌论坛等，电影节首日，签约成立了由来自29 个国家的31 家电影节机构组成的“一带一路”电影节联盟。来自“一带一路”近50 个国家和地区的1300 多部电影报名参赛参展，其中154 部影片脱颖而出，被列入电影节各展映单元。
本届电影节还将进行“金爵奖”“亚洲新人奖”等竞赛单元的奖项评选。“金爵奖”主竞赛单元竞争激烈，最终美国影片《星期五的孩子》、中国影片《找到你》、伊朗影片《帽子戏法》、波兰影片《记忆殇口》等13 部作品入围。纪录片单元的入围影片有来自美国的《罪与罚》，来自中国的《盲行者》和来自荷兰的《漫长的季节》等5部影片。动画片单元的入围片有俄罗斯的《霍夫曼奇遇记》、中国的《女他》等5 部。
本届上海国际电影节共收到来自108 个国家和地区的报名影片3447 部，比2017 年的2528 部有较大增长。
同时，电影节也不忘服务人民，多年来积累的口碑，让上海国际电影节得以辐射长三角乃至全国——今年的电影节出票统计，来自江浙乃至北京、广东的影迷，都蜂拥而至。组委会透露，本届电影节还进一步提升公共文化服务力度，在市中心的市民活动场馆和松江区举办面向广大市民的公益惠民放映活动，一大批参赛参展影片将走出影院面向市民免费展映，海内外剧组也将纷纷登台亮相，与热爱电影的观众进行互动交流，各类社区放映和导赏讲座更是此起彼伏。
在这个6 月，全球电影界已把目光投向上海，来自70 多个国家和全国各地的万余中外来宾将集聚上海。随着金爵盛典的举行，在十天内，上海这座拥有百年电影文化底蕴的国际大都市，将再一次掀起光影热潮。
姜文与张震在典礼现场。（《每日新闻》记者 张瑞麒 摄）
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上海国际电影节开幕影片《动物世界》全球首映
电影节：选它是为了激励年轻电影人
《每日新闻》记者 陈宏
昨晚的金爵盛典之后，第21届上海国际电影节放映了开幕片《动物世界》。而在此前，该片在上海影城举办了首场媒体观影会，映后，导演韩延携主演李易峰亲临现场与各位媒体朋友进行交流，制片人陈祉希也到场与大家分享影片台前幕后的故事。据悉，作为国内少有的新类型商业片，该片被选中作为开幕片，电影节还是看中它的“年轻性”—— 几乎完全由“80 后”、“90 后”担任主创。电影节始终坚信，华语电影与世界电影的未来，在于年轻一代的不断涌现和创新。
新类型商业片
在映后见面会上，韩延也表达了此次入选开幕片的欣喜，并表示“希望我们能给上影节把这个幕开好”。而在电影节开幕式“抛砖引玉”的介绍词中说道，电影的未来在于年轻人，从“电影大国”到“电影强国”之路，更需要年轻人。年轻一代影人的梦想与渴望、对新技术与新理念的不懈求索，将让电影艺术的未来充满希望。
曾导演《滚蛋吧！肿瘤君》为中国“冲奥”的韩延此次在新片中做出更大胆和风格化的尝试。除充满视觉奇观和动作探险的元素之外，对于电影语言和叙事逻辑的勇敢尝试，亦让人看到中国年轻电影人的野心。
电影《动物世界》讲述的是男主郑开司（李易峰饰）因被朋友欺骗而背负上数百万的债务，面对重病的母亲和痴心等待的青梅竹马刘青（周冬雨饰），他决心登上“命运号”游轮，改变命运的故事。然而这场游戏并不像看起来那么简单，游轮上游戏的参与者都是一群亡命之徒，毫无底线的欺诈争夺，让人性的自私与残酷暴露无遗，让游戏场最终沦为“动物世界”斗兽场。在这场大家都是靠着自己的动物本能生存的游戏中，郑开司如何坚守住自己的底线摆脱困境，也是影片的重大看点。
媒体观影结束后，不少人表示特效超乎想象，“够燃、够酷”、“制作出众效果燃爆”、“有着不输好莱坞商业电影的标准”，还有人在剧情上为电影《动物世界》点赞，表示“剧情紧凑扣人心弦”、“剧本扎实表演在线”、“改编过程中充分考虑到了国内观众的接受性”，还有人非常肯定剧组的用心和努力，“整个剧组的用心都从电影里感受得到，前后一年的打磨没有白费”，“把中国电影工业化的进程提前了一步”。除此之外，电影《动物世界》在题材和概念上也是新类型的商业片，创华语电影先河，高水准的工业化流程保证了电影在特效画面上的高完成度，带给大家更完美的视听效果。
在映后见面会上，韩延率主演李易峰与大家进行了交流。李易峰现场自曝自己在看片的时候就被感动哭了两次，八个月的时间投入到电影中让他觉得非常值得，意犹未尽。在谈到拍摄中的感受时，李易峰表示，“就觉得很珍惜每一个镜头，每一天的拍摄，虽然中间也有比较枯燥的时候，但是今天看了片子以后这些都不算什么。”
《动物世界》导演韩延携主演李易峰、制片人陈祉希与各位媒体朋友进行交流。（CFP 图）
高水准工业化
对于这部影片，韩延表现得特别用心。《动物世界》根据日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》改编。导演韩延为电影做了大量的案头工作，原著作者福本伸行对于作品特别爱护，一开始拒绝了导演韩延的改编请求，韩延也是连夜写了万字方案以及拍这部电影的想法，直到剧本写完，福本伸行才正式将版权授权交给韩延。
媒体见面会现场，韩延导演也展现了自己对剧本的深入理解，他特意揭秘了小丑和郑开司之间的联系。作为影片重要的具象化表现，小丑从刚出现时就引起了大家的疑惑。对于为什么把小丑融入其中，韩延导演表示这其实是为了对影片内容更好的还原和体现，“原著里的郑开司一到关键点就会开脑洞，产生想象，我觉得原著里的想象拍出来可能呈现得不好看，我就想了另外一种方式。”同时，韩延导演也说，小丑其实是对郑开司这个人物性格的补充，也是对内心的展现，小丑其实是隐喻了郑开司的潜能，也是每个人的潜能。
韩延介绍说，自己在看漫画时，看了一半就觉得故事里面的每一个人物都有动物属性，“在这个游戏里，大部分人士靠着动物的本能在做事，目的就是活下去，我就很自然地想起了《动物世界》这个片名，但当时无论是宣发还是制片人，都觉得这个名字会不会让观众联想到一档大型自然节目，但我还是坚持用这个名字，因为我觉得这是我的创作初心。”
这样的用心，除了体现在剧本阶段，还体现在制作阶段。在被问到如何请到五获奥斯卡的著名特效公司维塔加盟时，韩延导演笑称“最开始我们也不敢想”，但是为了电影的效果，韩延导演自己也用手机拍了很多小视频，做了分镜和动态预览给每个特效公司都寄了一份，结果维塔就回复了，之后也跟制片人协商，两方面相互平衡，最终促成了这次合作，成功邀请维塔加盟负责影片特效。
同样，韩延导演也表示，能请到奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯可能也是因为他看到了整个剧组的诚意，“一开始跟他（迈克尔·道格拉斯）接触的时候，我写了一个非常长的人物介绍，字数几乎已经达到了剧本的字数。”
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上海国际影视节互联网影视峰会讨论中国网剧综艺的未来方向
“走出国门”亟需原创内容和模式
《每日新闻》记者 陈宏
昨天，2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会，继续在普陀区的上海跨国采购中心举行。与会嘉宾们就网络影视剧、网络综艺等未来的方向，给出了自己的看法——中国的影视界如今都在强调“走出去”，到国际上一展身手，而这一切，都需要有过硬的原创内容和模式。
好故事和价值观缺一不可
网络影视作品从当年粗制滥造的代名词，到如今的精品化作品大范围出现，行业的思想转变功不可没。昨天，包括腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟，阿里巴巴大文娱集团优酷事业群剧集中心总经理马筱楠，著名编剧、制片人、灵河文化传媒创始人兼CEO 白一骢，著名编剧、北京电影学院文学系副教授张巍、以及著名导演、五元文化创始人、ARCLIGHT弧光联盟发起人五百、朵传媒创始人王蓓蓓等嘉宾，共同畅谈了这个话题。
网剧超越电视剧成为行业主战场的趋势越来越明显。从今年的国际影视市场电视市场来看，网剧数量迎来爆发式增长。精品网剧的第一要素是什么？腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟给出的答案是：“好的故事。不管是已经拍好的网剧，还是未拍好的，好的故事始终是最重要的。”
剧本是一剧之本，同样适用于网剧。有了好剧本，才有了好的故事基础。然而当下不少网剧的快速生产过程也多少影响了剧本的打磨。著名编剧、北京电影学院文学系副教授张巍举例说，有编剧用3年完成的剧本被制片方要求3个月内重写，“3个月的剧本怎么会比3 年写的好呢？”张巍认为，制作方应与编剧达成共识——“我们是一条绳上的蚂蚱”，必将推动网络剧精品化。王娟坦言：“不少制作人拿着PPT来谈合作，上面是演员的各种写真照。我会明确拒绝对方：我们要买的，是好的故事或制作，而不是买一个个名字。甚至于有些连故事框架都没有，还是悬浮着的。”
此外，比起传统影视剧的创制，网络基因里先天带着“流量”要求，也造成了网剧行业更愿意砸钱请流量明星的习惯。但这一“传统”，在当下越来越理性的网剧产业链上，将越来越弱化。王娟坦言：“对于因为演员高片酬导致的‘天价’剧，是否要投入创制，我们判断和评估的标准除了好故事外，如何回收投入也是一个重要考量标准。有些演员因为拍了一两部剧突然走红，他们的经纪团队就觉得自己的艺人成了流量演员，这种膨胀如果超过平台发展的天花板，我们也会忍痛割爱。这个行业会逐步回归到一种更理性的状态。”
除了好故事好演员，互联网影视作品还需要不断创新，而不是一哄而上跟风。阿里巴巴大文娱集团优酷事业群剧集中心总经理马筱楠认为，“互联网确实给了我们更多的尝试机会，每一种类型都有好的片子，也有不好的片子，精品永远指的是单个的作品，而不是某一题材的作品。”
去年，《军师联盟》颇受好评，她现场传授经验：“当时接触这个项目的时候，跟主创充分沟通。这部剧是历史剧，但是有非常强的现实精神，这种精神与现当代呼唤的责任感和诚信不谋而合。这也是近两年古装剧中制作非常扎实的作品。最后在呈现上，经过整个团队的努力，实现了选角成功、制作精良。军师联盟在播放过程中，也实现了跟用户的有效互动。”
“中国模式”该扬帆出海了
做大做强自己，中国的作品，是不是也可以走向国际？曾经中国是节目版权购买和借鉴的大国，那么现在是不是可以也让“中国模式”成为别人争抢的对象？在昨天下午由优酷主办的另一个分论坛“网综的产业化升级”中，“圈层爆款”、产业化升级、节目出海等成为了行业大咖们的热门议题。而灿星曾经的“好声音”版权之争，更成了经典案例。
阿里文娱大优酷事业群副总裁兼CTO 庄卓然以优酷的多部爆款综艺，分析了当下观众对不同内容类型的消费需求，据他透露，截至5 月底，《这就是街舞》播放量超9 亿，微博话题阅读量130亿，讨论量超过1 个亿，成为2018上半年唯一一档能和《创造101》比肩的爆款，而通过数据分析，他们“发现了用户行为的深刻变化，即用户的内容消费在逐渐圈层化细分，每个群体对内容的消费越来越不一样，他们希望观看自己最喜欢的内容类型，而不仅是一个大众化的内容。”
在分析出用户需求后，中国的原创节目可以做出拥有生命力的内容，推动网络视听产业整体内容品质的提升。而这样的提升，也必然指向一个需求：那将我们的模式推出国门。
2010 年以来，中国的综艺节目市场经历了飞速发展的成长期。一方面是不断增长的市场需求，另一方面则是中国买家的豪买。在经历了将近十年的发展历程，优质的海外版权模式几乎已被中国买家买尽。除此以外，一些国内的综艺节目在未购买版权的前提下抄袭海外模式，也让海外模式的“海洋”加速干涸。但是，2017年国内卫视综艺收视率前50名的节目中，引进或借鉴海外成熟模式的节目占比54%，比例较2016 年稍有下降，但仍超过了半数。这证明在海外版权模式仍然占据主导地位的当下，变化已悄然到来。
论坛上，灿星以《中国好声音》的版权之争，证明了原创版权模式的重要性。全球电视节目模式“ 教母”Mouseler Virginia 也认为，“版权，应该是双赢的，因为人性的贪婪，才有版权之争。”而这一事件也让中国市场逐渐意识到，单纯引进海外模式当个“搬运工”，绝非长久之路，只有通过原创把命运掌控在自己手里，才能得到稳定发展。
在目前，中国网综的原创发力已经颇具规模，随着观众审美水平的不断提升，节目也在极快地进行创新、不断突破，这为网综的IP 化、规模化输出发展提供了契机。优酷认为，未来20 年是国际化、全球化的重要时期，全球制作将逐渐成为内容领域的趋势之一，中国网综出海是大势所趋，节目的原创内容与精品质量将决定出海之路能否顺畅。
Virginia Mouseler 也表示：“中国很大，因为我们有很大的制作，非常高质量的制作，非常好的工作室，所有这些都可以很好地让整个世界受到吸引。但是有的时候，他们更愿意购买你的制作模式。此前中国制作模式常常聚焦在制作体量和规模上，但是卖制作不要忘记核心是什么，就是内容。我们经常说内容为王，也就是说盒子里的东西最重要。”
第十届中国网络视听产业论坛举行。（CFP 图）
头脑风暴
“网生代背景下的电影与文学创作”论坛举行
大俗大雅是电影文学的最高境界
《每日新闻》记者 郦亮 实习生 谢文璐
电影工业之中的文学，不同于普通文学的创作，“大俗大雅”是它们的最高标准，同时，也必须符合电影工业运行的规律。但不管如何，生活从来都是文学创作的不竭源泉。昨天，上海国际电影节举行“网生代背景下的电影与文学创作”论坛，邀请了小说作者、编剧和制播平台资深人士展开探讨。
创作的原动力来自生活本身
创作最大的原动力来自作家本身，是生活给了作家源源不断的创作原动力。即便是在网生代背景下，这一点也没有改变。关于这一点，著名编剧、制片人，中国青年影视制作人汪远很有感触。他表示，自己创作《爱情公寓》系列的时候，就是想要表达对于身边朋友和同学浓浓的感情。
《爱情公寓》讲的是后大学宿舍时代的生活，是作者大学生活的浓缩和提升。那种“最爱的人就住在身边”的剧情其实表达了对于伙伴的友情，对伴侣的爱情。作为一部堪称偶像级的系列情景喜剧，《爱情公寓》前三季屡破网台播放量、收视纪录。这样惊人的人气背后的支撑，其实是作者真实的情感和有趣的人格，这些也是作者本身的创造力来源。
悬疑作家蔡骏的很多作品被改编成了电影，他也表示，自己的小说中的形象来自于现实生活。他所写的悬疑小说人物设置其实更偏向于一种叙事方式的需要。蔡骏从22 岁开始发表小说，此后连续9 年保持中国悬疑小说最高畅销纪录。他已出版中长篇小说20 多部，其系列悬疑小说销量已突破1000 万册。他一直保持着很高的悬疑小说创作力，这一切都是生活所给予的。不管改编成影片是什么样子，生活永远都是作家创作的不竭源泉。
文学转换成影视作品并不容易
事实上，文学要转换成影视作品并不是一件容易的事。首先就是观众的口味可能与作家有所不同。一部源于生活的作品，可能因为与观众的生活关系不大，而很难激发他们的兴趣。于是，一些作家必须要对自己的写作进行调整。中国很多作家采取以退为进的方式，先服从消费者，成名之后再写自己真正想写但可能不会流行的作品。
自由撰稿人、专栏作者顾小白有一个很明确的说法，他认为“大俗大雅”就是作品的最终目标。如果一个作者只写艺术电影，实际上可能是自作清高而忽视观众的。最高境界的作品应该既有探索感又有市场可传播性。他认为，现在的作者应该把心态放平和一些，积极应对市场的需求，不必随波逐流但也不需要避之不及。
但有的时候为了拍出一部电影，资方会急功近利地要求作者快速生产或者随意改动作品的内容，实际上这样的电影是在反噬小说，是非常不利的。顾小白先生认为，李安难能可贵的是他本质上从来不改变自己创作的初衷，是有探索和原创风格的。这样的作品才能做到既大俗又大雅。
文学创作是电影工业的一部分
如果说，文学是作者一个人的事业，那么改编成影视剧的文学，本身就是电影工业的一部分。既然是电影工业的一部分，那么电影文学的操作手法必定和纯文学创作不同。上影集团副总裁徐春萍说，创作文学作品是有固定规律的，一般来说会给作者需要的时间，但是既然是电影工业的一部分，他们也要具体考虑经济和社会效应，不可能完全按照纯文学创作的那一套来。
汪远强调了美剧中很多编剧就是流水线团队作业。他说，编剧需要有职业标准，不是一种作坊，而是一种工业，这已经跟文学的个体创作很不一样。“既然需要取悦读者，为读者做一桌子好菜，那就不是仅仅给自己烧菜。”
阅文集团副总裁、原起点中文网创始人罗立表示，电影文学作品到底是一种艺术品还是工业品？显然，影视作品更多是工业品的，这对于网络文学来说也是一样的，有一种用户收费的标准。各位作家对文学作品工业化的态度都比较宽容。罗立认为，现在人们担心文学过于商业化其实是杞人忧天，有时候往往是商业开发不够专业，如果每个环节的定位做清楚，那么文学电影市场会非常繁荣。
论坛现场。（《每日新闻》记者 张瑞麒 摄）
与会嘉宾发表观点。（《每日新闻》记者 张瑞麒 摄）
第一现场
29个国家31家机构齐聚上海
“一带一路”电影节联盟签约共谋电影产业繁荣发展
《每日新闻》记者 陈颖婕 实习生 董艺萌
第21届上海国际电影节开幕首日，“一带一路”电影节联盟签约仪式在上海举行。来自“一带一路”沿线29个国家的31个电影节机构相聚在上海，签署关于建立“一带一路”电影节联盟的备忘录。此次签约的联盟成员包括上海国际电影节、埃及开罗国际电影节、爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节、波兰华沙国际电影节、俄罗斯莫斯科国际电影节等具有国际影响力的A 类电影节。
在备忘录中，电影节联盟的合作内容包含：“以电影为载体，增进各国之间文化艺术的传播和交流；以电影为载体，增进各国之间对人文风俗的了解和传播；推进举办各国电影在他国电影节或电影机构的展映等活动；推进各国之间电影节评委、嘉宾，以及展映活动嘉宾的互相推荐；加强各国之间电影制作、合拍和发行的交流与合作；建立并推进签约方之间的电影信息共享机制。”
上海国际电影节组委会副主席、上海市文化广播影视管理局局长于秀芬表示，将以此次签约作为“再出发”的起点，继续秉持共商、共建、共享原则，加强与“一带一路”沿线国家的交流合作，构建日益全面的，多方位、多层次的交流格局。
自2015年起，上海国际电影节探索多样化的合作方式，不断增进与“一带一路”沿线国家电影从业者的交流，推进电影合作向更深领域发展。2015 年，上海国际电影节最先设立了“丝绸之路”影展单元，放映了菲律宾影片《鞋都往事》、爱沙尼亚影片《横风之中》等11 部影片，深受上海观众和国内外电影人的欢迎。2016 年，电影节将“一带一路”设置为国际展映板块的常设单元，并且与爱沙尼亚塔林黑夜电影节、埃及开罗国际电影节、格鲁吉亚国家电影中心达成四方合作协议。2017 年，上海国际电影节进一步与来自匈牙利、希腊、菲律宾、立陶宛、印度等13 个国家的电影节和电影机构代表，共同签订“一带一路”电影文化合作备忘录，与“一带一路”沿线国家的电影节一起，共同推进各国之间电影文化的传播和交流。在今年4月，2018 中国电影周在匈牙利米什科尔茨开幕，展映了《叶问3》、《霸王别姬（京剧版）》等多部影片。4 月14 日，上海国际电影节与印度孟买电影节在孟买举行签约仪式，双方确定了开展九项新合作的内容，包括推动两国相关机构举办电影展映、推进电影教育和电影评论跨国交流等。
据悉，在本届电影节期间还将举行“一带一路”高层圆桌峰会、“一带一路”电影之夜、“一带一路”电影周等活动。
“一带一路”电影节联盟签约仪式昨日举行。（《每日新闻》记者 常鑫 实习记者 贾飞 摄）
第一现场
国际影视市场跨媒体技术展开幕
新技术助阵，中国影视谋求更好未来
《每日新闻》记者 陈宏 实习生 赖鼎睿
上海国际电影节的国际影视市场跨媒体技术展，昨天正式在上海新国际博览中心开幕。昨日上午，技术展内以“未来网络与智能文娱新生态”为主题的峰会，讨论了未来媒体的融合和广播电视行业产业发展的最新趋势。到场嘉宾们就人工智能、媒体融合、5G技术、8K影像等多个话题分享了自己的见解。数字电视国家工程研究中心何大治博士感叹道：“我们都是互联网浪潮中的一员，可以深切地感受到互联网对我们的影响和对行业的冲击。”
人工智能为媒体带来更多转型升级的可能
美国国家广播电视业协会技术教育副总裁斯格比·皮兹对人工智能有许多研究，他认为人工智能与媒体结合的核心，是如何理解人工智能的编程和如何确保编程合适地运转。现在，媒体已经能利用人工智能协助前期制作，以及在庞大的数据库中寻找简单的细节信息。“它能够极大地缩减媒体工作者制作工程时准备材料的时间。”对于未来，他畅想人工智能可以获取受众对于广告的反应，并以此把广告分发到不同的受众。把广告放到虚拟现实、VR、AR 当中也是一种可能。
阿卡迈技术全球行业策略总监纳尔逊·罗德里格斯强调了人工智能不仅仅在业务上对媒体的帮助。“它可以为受众提供更多的相关性、更高的价值和不同的选择。”数字电视国家工程研究中心超高清事业部总经理林晓青在畅聊8K 技术影像时，也提到了8K 影像的应用融合重点之一是与人工智能的结合。上海港聚信息技术有限公司CEO 顾春林则认为，可以利用人工智能的手段判定并锁定，鉴定和清除互联网中不健康的内容。
从大屏到小屏，需要资源二次深度整合
国家新闻出版广电总局总工程师王效杰在峰会之初提到，现在是广电行业转型升级的关键时期。“当前广电正在推动高清化、网络化的转型，积极向媒体融合发展。”随后亦非云互联网技术有限公司副总裁曹文琳抛出两个问题：“手机平台仅仅是大屏内容的影射和碎片化的展示吗？电视人的制作水准很高，为什么他们比不上移动互联网的人，电视人的内容难道没有价值吗？”
在曹文琳看来，转型过程中需要做到资源深度与内容热度的结合，同时理解互联网的传播特性。“例如朋友圈，通过熟人之间的传播，能够把产品进行几何性地扩大和增效。”同时，转型过程中要看到手机的特性对用户和电视内容的指导。“有时我们从专业的角度看认为是错的，但这就是用户的需求。”
展览会现场。
特别关注
RealD成为上海电影节3D技术支持伙伴
全球领先的影像技术公司RealD，被第21届上海国际电影节选为3D放映技术支持伙伴，为展映影片高亮调光版《阿凡达》提供独家高亮3D放映，并为电影节的开幕影片《动物世界》提供3D放映技术与眼镜支持，这是RealD公司首度为电影节的观众带来独家3D电影格式，也是RealD第三次被作为亚洲最重要的电影节之一的上海国际电影节选为3D技术支持伙伴。
由20世纪福斯出品、詹姆斯卡梅隆导演的经典3D 电影《阿凡达》，将在本次上海电影节以10福特朗伯（10 Foot Lamberts,10FL）亮度调光3D 版本向观众呈现。这是中国自2008 年将3D电影作为商业放映以来，首度以10FL 调光版为母版，做为观众的另一观影选择。在此之前，大多数在中国电影市场上映的3D 电影，因应影院的放映亮度局限，都是以3.5-4.5FL 调光的母版制作的。
RealD 为此特殊版本的《阿凡达》提供了三场独家放映，选择在具有12FL 以上放映能力的三家LUXE:A RealD Experience影厅呈现高亮3D 放映。同时，RealD 也支持了此特殊母版的字幕修复与制作。
高亮调光的3D 版本能较好地呈现创作者在制作时准备的各种影像细节，然而放映此种高亮调光版本的3D 电影，影院必须至少以同等亮度水平来放映，否则会产生过暗，颜色过深的反效果。过去由于多数影院无法以较高亮度放映3D，制作方为了迁就整体放映环境的限制，选择以较低亮度调光制作母版。这往往与理想的影像呈现方式有一定的差距。
“我们想为电影节的观众提供导演最初创作时的优质影像，同时也想告诉电影观众，越来越多的影院有更好的亮度的放映能力，它们能放映更高调光的版本，给予观众更多的选择。《阿凡达》是一部对于电影制作，3D 产业与电影题材都具有划时代意义的经典影片。我们希望呈现一部与众不同的《阿凡达》来向这部影片致敬。也期望与制片方携手，提供更多高亮版本的内容，为观众带来更多视听选择，”RealD 副总裁及亚太区总经理陈永文表示。
除了展映单元，RealD 也再度助力电影节开幕式的3D 放映环节。RealD 设备已安装于电影节开幕典礼主会场——上海大剧院，在昨晚电影节开幕之夜为来自全球的现场嘉宾提供最高质量的3D 观影体验。这是RealD 第三度为电影节的开幕式提供放映协助。
由儒意影业制作、光线影业发行的《动物世界》将于6 月29 日在全球公映。昨晚上海国际电影节的开幕展映，昨晚本片领先全球的超前点映。
导演韩延表示，“我很高兴RealD 能帮助我们在上海电影节以最佳的3D 体验来呈现《动物世界》3D。RealD 的技术有能力较高亮度以来呈现这场放映——这也是我希望所有观众观看这部电影时看到的画质，做到最高的逼真度。我全力支持RealD 致力创新技术，以改善3D观影体验的追求。”
“《动物世界》展现了韩导演及其制作团队在影片3D 转制和后期特效方面的非凡创意。我们很荣幸为本片贡献最身历其境的3D 体验。”RealD 陈永文表示。“世界一流的上海国际电影节选择3D 电影为开幕片，不但反映了观众对3D 的欢迎，也显示电影节对更高电影技术，更深刻观影感受的追求与远见。RealD 很荣幸为上海国际电影节在展映的开幕式提供支持。希望电影节成为观众与业界共同的电影盛宴。“
截至2018 年4 月30 日，RealD 3D 影院系统目前已在中国4500 块银幕安装；包括40 家LUXE: A RealD Experience 巨幕影厅，其中有8 家LUXE 厅于上海运营。
RealD 目前是全世界最为广泛使用的影院3D 放映技术。截至2018 年4 月，全球共有72 个国家，超过30,000 块银幕，1,000 个影院伙伴安装了RealD 3D 放映设备。在RealD 3D 影厅里体验电影的观众全球目前已超过20亿人次。
第一现场
沪剧电影《雷雨》开机发布会举行
海派艺术瑰宝将登陆银幕致敬经典
《每日新闻》记者 陈诗松
中国戏剧大师曹禺的处女作《雷雨》，被公认为是中国现代戏剧真正成熟的标志。自1934 年剧本发表后，《雷雨》频频被改编成各类剧种，其中由上海家喻户晓的沪剧明星茅善玉主演的《沪剧雷雨》，作为“西装旗袍戏”的代表作之一，演绎了上海文化独有的“声、色、味”，更是沪剧经典保留剧目。昨天，沪剧电影《雷雨》开机发布会举行，主演茅善玉带领电影主创团队与观众见面，这意味着沪剧《雷雨》将于不久后在银幕上与大众相见，让海派艺术瑰宝与电影艺术表达迸发出经典与现代的火花。
沪剧电影《雷雨》以周家、鲁家两个家庭、8 个人物、30 年的恩怨为主线，将演绎伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯少年周冲，被冷漠的家庭逼疯、被爱情伤得体无完肤的女人繁漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的侍萍，单纯地爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家鲁贵等性格鲜明的人物形象。
据悉，《沪剧雷雨》是由上海新文化影业有限公司和上海沪剧院一起联合投资制作，在开机发布会上，来自上海新文化影业有限公司的代表表示，《雷雨》故事本身的节奏缜密且高潮迭起，结构上来说非常适合电影改编。沪剧相比京剧昆曲来说演绎方式更加偏向生活化，新文化在电影的制作中将考虑到沪剧的表演特性，将故事抽离舞台用一种更生活化、更易于被大众接受的方式进行画面呈现。
同时，沪剧素来注重唱功，音乐清纯柔美，独具江南丝竹的情韵，电影会在保留唱段和演绎规范精准的前提下，对于音乐做更艺术、更考究的处理。“我们还做了大胆尝试，将沪剧和流行歌曲相结合，为电影创作了一部主题曲，由流行歌手关喆和茅善玉共同演绎。”
茅善玉在发布会现场表示，沪剧艺术在中国文化艺术中有独特的魅力和价值，对于大众理解本土文化的基因具有很大作用，而将沪剧《雷雨》搬上荧幕是沪剧人多年的梦想，“拍摄这部电影，向曹禺先生致敬，向沪剧前辈致敬，向经典致敬！”
沪剧电影《雷雨》制片人表示，留住上海的语言，就是留住了上海的记忆和历史，未来还将结合老影院改造项目，打造戏剧艺术综合展示平台，让沪剧扎根在上海，让更多年轻人接触沪剧、爱上沪剧。
沪剧电影《雷雨》开机发布会举行。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）
爵士调
又听见“寂静的声音”
李亦中
4K 修复是抢救老电影的善举，有抢最早的，比如黑白默片；有抢经典的，比如这部《毕业生》（1967），作为“新好莱坞”电影滥觞，值得优先保护。
上世纪60 年代，“五洲震荡风雷激”，全球学运工潮此起彼伏。美国社会也出现大动荡，侵越战争升级引发公众反战情绪，黑人反种族歧视日趋激烈；大学校园亦不平静，年青一代以反主流文化的叛逆姿态登场，“性解放”运动惊世骇俗，传统观念受到全盘怀疑与冲击。电影是感应社会思潮的晴雨表，旧好莱坞整体上麻木了，新好莱坞导演崭露头角。
在美国，所谓“垮掉的一代”不是产生于贫困，而是产生于富裕。本片主人公本杰明出身中产家庭，名牌大学刚毕业，父母为他铺垫好锦绣前程。他却感觉前途迷茫，达斯汀·霍夫曼那张在镜头前“零度表演”的面孔，终日不得开心顔。导演匠心独运，不仅在居室里象征性搁置硕大的热带鱼缸，还用逼仄的近景长时间跟拍本杰明敷衍社交派对，用变形的主观镜头模拟本杰明套上潜水服的视野，凸显他与成人世界的疏离与隔膜。然而，他逃无可逃，风韵犹存的罗宾逊太太不请自到，咄咄逼人地闯进宅男领地。这是一场年龄悬殊的不伦之恋，被表现得谐趣横生，尤其两人到酒店开房幽会的桥段，堪称黑色幽默典范。戏中叠加两种优越感，一种优越感体现在罗太对本杰明的性挑逗，她洞悉对方心理，耳提面命，一步步引诱他同自己上床；另一种优越感体现为导演从精神道德层面对罗太的揶揄嘲弄，她的贯穿动作就是宽衣解带，在美国电影分级制新框架内闪现胴体。片中有场床笫戏不能不提，本杰明在熄灯漆黑的氛围中缠着罗太“谈艺术”，两人话不投机，瞎聊竟聊出“车震怀孕”的艳事，暴露出这位贵妇苍白空虚的心灵。
影片后半段剧情陡转，此前本杰明一直被动应付长辈的安排，直到罗宾逊太太的女儿伊莲出场，戏剧性冲突真正酿成。起因是本杰明父母让他去追伊莲，罗太则恼羞成怒竭力阻止他与女儿接触。不料本杰明假戏真做，带伊莲去夜总会看脱衣舞故意刺激她，硬生生逼出伊莲两串清泪，他这才动了真情。导演在这个叙事节点遭遇电影本体难以克服的短板，缺乏文学作家细致描写人物心理活动和心理转折的手段，观众看到本杰明短短几秒钟就产生爱情驱动力，并立刻付诸行动。接下去他开着那辆红色跑车，从暮气沉沉的洛杉矶一路冲到充满自由气息的加州大学伯克利分校，对伊莲展开了围追堵截。“教堂婚礼”是重场戏，导演用长焦镜头拍摄本杰明徒步狂奔，造成欲速不达的急迫感。终于，在最后一秒钟紧急关头，本杰明出自丹田之气的痛苦呐喊，震撼了伊莲的心灵，一场突发的“抢亲”就在众目睽睽下两厢情愿地发生了。本片结尾呈开放性，留下一串省略号，而不是旧好莱坞那种“有情人终成眷属”的矫情句号。
音乐方面，导演选用“寂静的声音”（The Sound ofSilence），这是一首流行歌曲，原创者是著名歌手保罗·西蒙和加芬克尔，已经被传唱了半个多世纪，至今网络上还有人“跪求”中文歌词。说实话，这首歌非常好听，但不容易唱，发烧友赞赏其旋律一尘不染，轻柔的从耳边拂过，让人遐想黄昏时分坐在夕阳余辉下，翻看毕业时同学的照片，沉浸于一幕幕校园往事……这，应该说是《毕业生》的附加值吧。
上海市文化和旅游局
