2018年6月13日 第2期

【卷首语】

甲子之唤

《每日新闻》记者张逸麟

    1958年，随着第一台国产黑白电视机的面世，《一口菜饼子》也正式开启中国电视剧波澜壮阔的成长历程，如今一个甲子已过，电视剧成为许多百姓生活中的重要元素。上海电视节昨天也举行了纪念中国电视剧诞生60周年盛典，在“与时代同行”的标题下，众多电视人回溯过往，展望未来，为中国电视剧向一个新的甲子再出发凝聚力量与智慧。

    老、中、青三代电视剧主创在这场盛典中齐聚一堂，用真挚的歌舞和深情的朗诵向中国电视剧60载光辉岁月献礼，也向杰出的中国电视剧工作者致以他们最崇高的敬意。其中1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994 年版《三国演义》、1998年版《水浒传》的四大名著演员代表的集体亮相，格外引人瞩目，这是中国电视剧一个巅峰的象征，也是“活历史”般的一页。

    今年也恰逢改革开放40 周年，进入改革开放的时代，也是中国电视剧蓬勃发展的时代。1981 年播出的《敌营十八年》是中国第一部电视连续剧，丰富了我国电视剧品种；1983 年《大侠霍元甲》作为大陆引进的第一部香港电视剧，引发了大陆武侠热潮；1987 年《红楼梦》制造了中国电视剧史第一个真正意义上的经典……同时，越来越多的现实题材电视剧的浮现，更是体现了电视剧的时代责任与艺术使命。

    以上海为背景的电视剧非常多，其中既有《上海滩》《上海的早晨》《上海一家人》这些描写上海往昔的经典，也有《十六岁的花季》《孽债》《婆婆媳妇小姑》，乃至近年来的《大好时光》《欢乐颂》这些现实主义题材的电视佳剧，它们从各种角度记录着上海的时代风尚和社会百态。以讲故事的方式，见证了城市的进步与发展。

    导演毛卫宁认为，中国电视剧会越来越关注现实题材，过去中国电视剧大多反映公众生活，后来逐渐出现一些体现个人生活的作品，再后来又有私人生活，这些作品视野越来越狭窄。而现在，中国电视剧需要，也正在试图重建对公众生活的描述。目前正在播出的《归去来》就是中国首部聚焦留学生生活的电视剧，而未来以“一带一路”为大背景的电视作品也将不断涌现，这些也恰恰是“与时代同行”的重要标志。

    不忘初心、牢记使命，永远奋斗！这场盛典既是我们对中国电视剧历史的纪念，同时也是历史对我们的呼唤。回溯中国电视艺术的初心，探寻中国电视艺术的使命，也激发中国电视艺术再出发的动力。 

2018年上海国际电影电视节受到越来越多人的关注。（《每日新闻》记者 常鑫 实习生 贾飞 摄）

特别关注

上海电视节国际影视市场开幕“一带一路”“中国电视剧60周年”成热点

《每日新闻》记者 陈宏 实习生 王子涵 赖鼎睿

昨天，第24 届上海电视节国际影视市场在上海展览中心开幕。作为国内电视行业最精准的晴雨表，《每日新闻》记者昨天在市场内发现，“一带一路”“中国电视剧诞生60 周年”等重大主题，都在馆内有着鲜明而专业的呈现。

改革开放让中国电视剧快速发展

    与上海电视节同时诞生的电视市场，二十多年来始终秉承服务为先、交易为本的理念，以国际、专业、前瞻的特色赢得了良好口碑，是亚洲最具特色、最有影响力和最为成熟的影视节目交易市场平台之一。昨天上午，国家广播电视总局副局长张宏森，上海市委常委、市委宣传部部长周慧琳等领导，也特意来到市场巡馆，对于电视市场的专业有序，表示高度赞赏。

    本届国际电影市场恰逢中国电视剧诞生60周年，馆内特设了中国电视剧60年主题展，吸引了无数观众的目光。由615位为中国电视剧行业发展做出卓越贡献的演员、导演、制片人等电视剧从业者组成的人物墙，唤醒了人们对过去峥嵘六十年的荧屏追忆，呈现出一场以情怀为主线的视觉文化盛宴。

    此外，在中国电视剧60年之际，由国家广播电视总局指导，中国广播影视出版社携手中国传媒大学和中国广播电影电视社会组织联合会，邀集国内权威专家，历时四年策划编撰完成《中国电视剧60大系》系列丛书，记录了中国电视剧60年发展的风雨历程，为庆祝中国电视和中国电视剧诞生60周年、改革开放40周年献上了一份厚礼。

    制片人尤小刚感慨道，大系丛书为中国电视剧提供了一个非常好的档案。电视剧人在电视剧的发展过程中付出了努力、做出了贡献，这是磨灭不了的。导演李路回忆起自己的入行经历时说，自己从1989 年从事电视剧工作，一路看着中国电视剧发展，60年弹指一挥间，中国电视剧在世界电视剧之林当仁不让站在了高地。越来越多的中国好作品出口到各个国家，让世界各国感受到中国改革开放的优秀成果。

    爱奇艺首席执行官龚宇在接受采访时表示，中国电视诞生之后走上了发展之路，尤其是在改革开放40年里，中国的电视取得了突飞猛进的发展。他也对大系主编王卫平表达了自己的敬意。他说，60 年是一个非常重要的时间节点，像这样阶段性的总结非常有意义。60年的发展如果不记录下来是会被忘记的，而看到这些图片，自己二三十年前的记忆又鲜活了起来。

    除到场嘉宾以外，高希希、朱媛媛、周迅、斯琴高娃等百位电视剧明星和从业者也发来祝福视频，共祝中国电视剧60岁生日快乐！

“一带一路”给中国电视带来新机遇

    中国电视发展到今天的繁荣，有越来越多中国电视剧“走出去”。上海电视节响应国家“一带一路”倡议，在国际影视市场内特别设立了“一带一路”主题馆——这将促进“一带一路”沿线国家与地区的人文交流，也给中国电视在诞生60 年后，带来了新的机遇。

    据悉，“一带一路”主题馆吸引了来自13 个国家的20 家电影委员会和公司参与，从6 月12 日到14 日，共有14 场中外影视推介活动将在展馆中心举办。展馆四周的展板图文并茂地展示了部分“一带一路”国家和地区的优秀影视作品。

    “随着电视节的不断壮大、成熟，我们也想从其他方面做一些创新。”本届上海国际影视市场主管赵佳谈到首次设立“一带一路”主题馆时说道。她观察到每年都有许多来自各个国家的展台和观展人，为了了解不同国家，需要逛许多个展台。今年通过“一带一路”主题馆将各个国家的人聚集在这里，“我们把中国的剧一并推荐给大家，把我们中国的剧带去‘一带一路’国家。让大家一起来欣赏中国剧，欣赏中国文化。”

    中国的文化是丰富多样的。上海艺言堂影视文化传播有限公司昨天在展馆内推介了节目《美食供应商》及其体现的中国饮食文化。她说：“希望大家在观看影视作品的同时，看到的不仅是故事，同时对自己的生活有一定的思考。我觉得这才是最有意义的事情。”

    华策集团的田涛参加过许多海外的电视节。他认为“一带一路”主题馆的理念独一无二，在这里周边国家可以了解到我们的文化输出状态，同时我们也能了解对方的状态。该公司下午展示了新作《创业时代》，他说这就是一个很好的范本，“这是如今国内年轻人一个特别好的状态，可以让其他国家了解一下我们年轻人在做什么，他们的激情在哪里？”

    这样的电视节目推介，让不少境外参展方颇感兴趣。来自塞尔维亚的电视台工作人员Viktorija Jevtic 在介绍了塞尔维亚电视台这些年的成就后，也对上海电视节电视市场的专业性和国际性表达了由衷地赞叹：“我是首次参加上海电视节，给我的感觉就是市场内真的太热闹了！如果有机会，我一定会再来参加！”

改革开放之后，中国电视取得了突飞猛进的发展。（CFP图）

头脑风暴

纪录片如何吸引年轻观众 传播要多元化互动要直接高效

《每日新闻》记者 郦亮 实习生 周承琪

    昨天的上海电视节白玉兰电视论坛聚焦“走近年轻人，记录新时代”，邀请了来自国内外的纪录片创作者和制作人，针对如何应对业界新常态、吸引年轻观众以及如何把握时代风云、记录新时代进行了热烈、精彩的讨论。

与当下接轨，多渠道触达年轻观众

    中国文化产业发展的大环境为纪录片的多元化表达提供了有利的环境，也改变着纪录片的制作、发行和受众，年轻的观众较高的审美趣味也对纪录片的内容、形式提出了挑战，纪录片想要获得成功成为爆款，就需要思考：如何才能吸引年轻的受众？

    首先内容上要与年轻人接轨。《我们的青春》制片人兼总导演马志丹认为，《我们的青春》之所以能够获得高收视和年轻观众的一致好评，原因在于将眼光聚焦到来自20个行业的20个年轻党员的青春故事，鲜活、生动的形象和故事能够引起年轻人的共鸣，这20个年轻的党员通过对平凡工作的不懈坚持展现了伟大的人性闪光点。

    中央电视台纪录频道制片人、《如果国宝会说话》总导演徐欢虽然选择了古老的文物作为题材，但却注重从历史中挖掘人文气息，根据每个国宝不同的特点进行人性化的创作，站在当代角度对国宝进行解读和认知，试图寻找古老的文物对于当下的启发点，由此激发年轻观众的好奇心和想象力，激发年轻人对历史和未知世界的探索精神。云集将来传媒有限公司制片总监、纪录片《本草中华》总制片人韩芸也同样选择了用年轻人的眼光去解读古老的话题，比如她选择了颇受年轻人关注的网红产品白花蛇草水作为切入点，通过拍摄内容破解了很多年轻人对于中医药的疑惑之处，并传递给他们正确的知识。

    纪录片传播途径的多元化，也是吸引青年人的一大手段。随着媒介的发展，网络逐渐成为了年轻人内容消费的主阵地，这种变化也推动着纪录片的多渠道发展，纪录片如果想要获得年轻观众，就需要改变以往单一的传统媒体传播方式，走向多元化传播。马志丹说：“纪录片的表达不应该是陈旧的，移动端的小屏幕、传统电视屏幕和院线大屏幕都不能放弃，三个平台都要抓。”

    徐欢负责制作的《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》等一系列纪录片均在互联网上取得了巨大的反响，她认为视频网站如Bilibili 的弹幕机制比起传统电视更适合用户的交流和情感的释放。韩芸认为互联网的优势在于其语言和思维模式可以弥补传统媒体的弊端，通过及时反馈用户信息帮助纪录片在内容创作上进行及时、有效的调整，制作方通过互联网关注用户的实时反馈，实现了创作者和观众之间最直接、最高效的互动。

记录新时代，离不开对现实的聚焦

    纪录片的本质是记录现实。中国纪录片在当今面临的重大使命就是记录一个火红的新时代，讲好中国故事，纪录片人如何才能准确在记录真实生活的同时把握时代脉搏？

    第24届白玉兰奖纪录片评委、中国纪录片导演彭辉认为，随着技术的进步会出现多种类型的纪录片，但是大量纪录片仍应关注现实主义题材，他所拍摄的《可可西里》《空山》关注“在困境中顽强地活着的”群体，这个群体所展现的与困境相反的乐观、积极向上的精神是人类共同的精神，也是最能够代表这个时代的精神。

    第24届白玉兰奖纪录片评委、英国纪录片制作人及导演尼克弗雷泽认同这一观点，他肯定了陈为军导演拍摄的反映河南艾滋病家庭的纪录片《好死不如赖活着》，认为贴近生活的具体、真实的内容是时代和观众的需求。同样作为第24届白玉兰奖纪录片评委的日本纪录片导演松江哲明自身尝试过多种先进技术如3D、一镜到底等方式拍摄纪录片，但他认同纪录片的写实本质：“今后的纪录片本质不会改变，依旧聚焦现实，无论之后的技术发展到何种水平。”他认为未来纪录片将在坚持本质不变的基础上不断发展，他也表达了自己对于多种多样的记录方式的期待。阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群纪实中心总监李炳认为，《厉害了我的国》通过近5亿票房成绩证明了纪录电影发展具有良好的前景，未来纪录片在大屏幕上仍然有无限可能。

用年轻人的眼光去解读古老的话题。（CFP图）

纪录片传播途径的多元化也是吸引青年人的手段。（CFP图）

贴近生活的具体、真实的内容是时代和观众的需求。（CFP图）

头脑风暴

锐意创新、深挖共鸣 让文化自信走进观众内心

《每日新闻》记者 郦亮 实习生 周承琪

    国家主管部门接连出台政策，支持从业人员开动脑筋，加强中华优秀传统文化的挖掘和阐释，开发具有中国特色文化基因的原创节目模式；各大电视台和视频网站原创力爆发，一系列立足中国文化的优秀节目实现了收视、口碑的双丰收，也掀起了弘扬中国文化的热潮。白玉兰论坛“文化自信初心不变——中国原创综艺论坛”邀请7位来自央视、各地卫视和网络视频平台等节目制作一线的总导演、制片人，围绕如何从中华文化宝库中汲取灵感、如何建立“小成本、大情怀、正能量”的自主创新节目集群、中国原创的综艺节目模式如何出海等话题展开讨论。

积极探索“，解锁”文化自信的多元表达

    经过探索和创新，以“央视制造”为先锋的文化类综艺强势崛起，《国家宝藏》《经典咏流传》《见字如面》等节目既做出了水平、更做出了情怀；明星竞演类综艺再现突破，《声临其境》独创配音秀模式，征服无数观众；真人秀节目开启“慢综艺”时代，《向往的生活》带领观众回归平凡生活，收获点滴快乐。给观众留下深刻印象的这些节目，大多是中国电视人自主研发的原创模式。可以说，这是中国电视人在学习、沉淀之后，锐意进取、共同努力的结果。

    央视综合频道《经典咏流传》节目，将诗词朗诵与流行演唱相结合，带领观众在动人的歌声中领略诗词之美。谈到制作节目的初衷，总导演田梅说：“前人为我们留下了太多的宝贝，我们一直在做的，就是把这些宝贝一一擦亮，希望大家在聆听经典的过程中提升文化自信。”去年，东方卫视推出全国首档精准扶贫公益纪实节目《我们在行动》。SMG东方卫视中心党委书记李逸谈到，东方卫视联手明星、企业家、政府相关部门和很多媒体一起参与节目制作，首要目标不在收视率和广告收入，而是为精准扶贫对象和产品建立起产业链通路，这是SMG 和东方卫视的责任和担当。而之所以能自主创新出这样一种新的节目模式，李逸说：“我们回归以人民为中心的创作本心，把握时代脉搏，从关注当下老百姓的痛点开始。”

    北京电视台卫视中心主任马宏表示，文化节目在北京卫视的品牌构建中起着支柱作用，文化本身就是最高级的娱乐。因此，北京卫视特别注重理解的价值，既要让观众更看到文化之美，更要让观众看懂它为什么美。与此同时，北京卫视还特别注重创新，通过创新让商业与文化完美统一，让文化不断在创新中适应时代的发展。

    浙江卫视节目中心主任助理、《奔跑吧》总导演姚译添也认为，如果想让文化自信走到每个人心里，首先必须将文化进行创造性的转化。在这个日新月异的新时代，如何寓教于乐，用年轻人喜欢的方式传递主流价值观，一直是浙江卫视探索的课题。“我们做工人特辑的时候，他们也有人会跳舞、会唱Rap，会做各种有趣的事情，我觉得这就是我们新时代的风貌。”

全球接轨，用现代模式呈现传统文化

    湖南卫视《声临其境》总导演徐晴前不久刚刚在戛纳电视节上向全球的电视同仁推荐了这档节目。从这次交流中，她感受到中国的模式节目正在和世界先进节目逐渐接轨，但在题材领域、技术精细程度上还有不小的上升空间。凭借着超高的完成度，《声临其境》在许多行业内部奖项上满载而归，在徐晴看来，工匠精神和对“节目比天大”职业理念的信奉是一切突破和收获的本源。

    江苏卫视节目中心副主任张烨镝在论坛上播放了一个相当“高大上”的《超凡魔术师》国际模式推荐片，他兴奋地告诉到场嘉宾，《超凡魔术师》作为江苏卫视的原创模式已经成功“出口”15 个国家，越南版的《超凡魔术师》正在进行总决赛的录制。从这个项目里，张烨镝看到了好奇心、创造力和想象力的重要作用。“很多人说到魔术的时候都会想到一句话‘见证奇迹的时刻’，我们身处的时代就是一个见证奇迹的时代，我们电视人首先要有自己的文化自信，要对我们的行业有信心！”

    SMG东方卫视中心党委书记李逸以自己在联合国维也纳总部的真实经历回答了这个问题。“我们带了几个节目去维也纳，其中一个是京剧电影，它是用3D 的方式讲曹操和杨修、萧何月下追韩信的故事。现场很多外国嘉宾看了以后觉得非常震撼，这种追逐人才的故事在他们的文化中也是可以被理解的，再加上3D的、有科技感的形式，就把我们传统的京剧艺术以非常好的方式呈现出来了。”李逸认为，中国的传统文化是非常有价值的，如何找到一种创新的方式向全世界呈现，这是电视人需要持续研究的命题。

    作为在场嘉宾中唯一的互联网人，阿里大文娱优酷资深制片人宋秉华大胆直言：“国际市场上可以买的超级模式已经没有了，中国制作人被逼到一个不得不进行研发的处境里，但这是一个好消息，这意味着中国制作人第一次和全球同仁处于同一起跑线了。”

润物无声，文化自信的根本是情感共鸣

    一大批文化类综艺节目集中爆发，难免会让人产生“扎堆”、“一窝蜂”的联想，甚至有人担心，“文化节目”这一标签会不会束缚电视人的创造力，阻碍更多创新节目模式的诞生。

    在嘉宾们看来，把“文化自信”和传统的诗词歌赋等直接划等号是不可取的，真正的“文化自信”应该是建立在情感共鸣之上，是可以多元表达的东西。姚译添分享了和外国同行交流的经验：“恰恰是我们对祖国的热爱感染了他们，这种情感在每种文化里都是相通的。”

    徐晴指出，其实所谓文化节目的标签，有时候是观众主动给节目贴上的。“我们的节目不是高举高打的文化节目，我们做的经典影视剧桥段再现里面，也可以有诗歌，也可以有文化，是集大成的东西。我们的制作水平进步了，观众的欣赏水平也大幅度提高了，他们看到了这里面的文化表达，他们很聪明。”

    马宏简单明了地指出：文化是流淌在血液里的东西，文化最后的落点应该是在人上，只要认同文化背景，就能达到情感上的共振和共鸣。阿里大文娱优酷资深制片人宋秉华的表达则更为直接：互联网媒体和传统媒体的最大区别就在于史无前例地尊重观众的真实感受。

近年来中国综艺节目开始出现在国际大众视野之中。（《每日新闻》记者 常鑫 实习生 贾飞 摄）

第一现场

纪念中国电视剧诞生60周年盛典举行关注现实，中国电视剧朝气蓬勃

《每日新闻》记者 郦亮 实习生 董艺萌

    由国家广电总局主办，上海市文化广播影视管理局、上海广播电视台承办，上海国际影视节中心、中国广播影视出版社协办的“与时代同行——纪念中国电视剧诞生60 周年盛典”于6 月12 日晚在东方艺术中心歌剧厅举行。本次盛典以“不忘初心、牢记使命、永远奋斗”为主题，旨在回望中国电视剧诞生60年，尤其是改革开放40年来的发展历程，向杰出的中国电视剧工作者致敬，并表达中国电视艺术“与时代同行”的初心和使命。国家广播电视总局副局长张宏森，中共上海市委常委、宣传部部长周慧琳，上海市副市长翁铁慧等领导出席了盛典。

60年风雨兼程、砥砺前行

    2018 年是全面贯彻党的十九大精神的开局之年，是中国改革开放40 周年，是决胜全面建成小康社会、实施“十三五”规划承上启下的关键一年。在如此重要的年份，中国电视剧也迎来了它的60岁华诞。

    1958 年，中国第一部电视剧《一口菜饼子》在北京电视台播出，中国电视剧发展史的序幕由此拉开。60年风雨兼程、砥砺前行的中国电视剧不断升级自身功能与艺术水准，创作出一部又一部深受人民喜爱、影响深远的优秀作品。一直以来，中国电视剧都是中国社会发展进程的亲历者和见证者。如今，随着中国特色社会主义进入新时代，“始终紧扣时代脉搏、踏着时代步伐、与时代同行”便成了中国电视剧艺术在新时期最重要的使命之一。因此，本次纪念中国电视剧诞生60周年盛典以“与时代同行”为活动标题，以“不忘初心、牢记使命，永远奋斗”为主题，回溯中国电视艺术的初心，探寻中国电视艺术的“使命”，为铸就中华文化新辉煌贡献力量。

    盛典当晚，一批著名的电视剧组和电视人的亮相，让盛典星光闪耀，也让观众从中看到了中国电视剧的发展历程。其中最让观众激动和感慨的是1986 年版《西游记》、1987 年版《红楼梦》、1994 年版《三国演义》、1998 年版《水浒传》演员代表登上红毯。作为中国电视剧“活历史”的一页，他们的讲述、他们的回忆、他们的笑声和泪水，都将成为送给中国电视剧60 岁华诞的最好礼物。

    除四大名著剧组之外，当天的盛典还有包括“2018-2022 百部重点电视剧选题剧目”剧组代表在内的50 多位重要嘉宾到场同贺。他们之中有：本届上海电视节白玉兰奖评委会主席刘和平，有侯鸿亮、毛卫宁、孔笙、刘江等这样的品质剧幕后大咖，也有张嘉译、黄晓明、刘涛、马伊琍、殷桃等当代电视剧创作的中坚力量，更有唐嫣、罗晋、江疏影、宋轶等青年演员代表。老、中、青三代电视剧主创齐聚一堂，他们用真挚的歌舞和深情的朗诵向中国电视剧60 载光辉岁月献礼，向杰出的中国电视剧工作者致以他们最崇高的敬意。

用更优秀的作品续写历史

    在这样一台别开生面的盛典上，奋斗在电视剧创作一线的主演和主创们，一起回溯中国电视艺术的“初心”，一同探寻中国电视艺术的使命。在崭新的时代里，相信他们会继续坚定文化自信，用更优秀的作品续写中国电视剧的辉煌历史，为推动社会主义文化繁荣兴盛而继续努力，为打造永不落幕的中国剧场而不懈奋斗。

    著名导演毛卫宁见证了中国电视剧近几十年，尤其是改革开放40年以来的发展。毛卫宁对记者表示，中国电视剧一直在发展。上世纪八九十年代，中国电视剧大多是现实主义题材，比如《乔厂长上任记》。进入21世纪后，中国电视剧的观众变成了看着电视剧长大的一代，他们渴望看到更加多元化的电视剧，随着中国电视的观众群体越来越年轻化，偶像剧，古装剧与武侠剧等题材的电视剧也逐渐开始大受欢迎，与此同时，中国电视剧的市场也变得越来越活跃。最近几年，中国电视剧重新开始重视现实主义创作，比如由毛卫宁执导的《平凡的世界》以及《爱情的边疆》。中国电视剧为什么应该关注现实？毛卫宁导演认为，“80 后”与“90 后”这一代，需要更加正确的方式来认识和理解这个时代。中国电视剧需要，也正在试图重建对公众生活的描述。

    中国电视剧应该如何表现现实？著名编剧王丽萍创作的大多是现实主义题材作品，王丽萍老师认为创作需要情怀，需将自己放进人物当中去思考，也需要对剧本进行细致的打磨，虽然创作的过程通常非常艰辛，但得到的结果却能令人欣慰。

平台亮点

“科技影都松江大学城校园影视展” 30 余部影视作品打造“大学生的节日”

《每日新闻》记者陈宏

    2018年6月11日晚上18:00，“科技影都松江大学城校园影视展”在上海视觉艺术学院图文信息中心大剧场隆重开幕。相关领导和来自松江地区的近千名师生、市民共聚一堂，共同见证“科技影都松江大学城校园影视展”拉开帷幕。

    上海电视节自1986 年创办以来，坚持专业性、国际性和惠民性的办节主旨，在传承中不断创新。上海电视节和上海国际电影节经过二十多年的发展壮大，已经成为上海大型国际文化交流活动中影响最大、范围最广、最深受群众喜爱的重要活动。

    在开幕式现场，上海视觉艺术学院校长、校党委副书记周斌表示，他对关心上海视觉艺术学院发展的各界人士和各级政府对本次“科技影都松江大学城影视展”活动的全力支持表达了热烈欢迎与衷心感谢。“希望大学城师生抓住这个市区其他高校暂时还无法享受到的极好机会，欣赏最新影视艺术、接触世界影视资源，开拓学生国际视野，增强影视艺术人文修养，丰富校园文化内容，提高校园文化品位。”

    对此，上海国际影视节中心电影影展部总监王晓也表示，上海国际电影电视节在注重专业、行业、产业的同时，更将自身定位为“市民的节日”、“大众的节日”，也希望是“大学生的节日”。希望通过这些优秀影视作品让学生朋友们了解多元文化、多重风格，从而对中国传统文化价值更加认同，增强文化自信和责任担当。

    松江区委宣传部副部长、区文广局党委书记、局长徐界生向为此次松江大学城影视展筹备工作付出辛勤努力的上海国际影视节中心工作人员、上海视觉艺术学院的师生们，以及相关的工作人员们表示衷心感谢。他表示，松江区正在积极贯彻落实市委市政府的决策部署，全力推进松江科技影都建设，努力把科技影都作为“上海制造”和“上海文化”品牌深度融合的建设载体。得益于松江丰富的影视拍摄资源和大学城年轻优质的观影群体，希望通过今年首次“大学城影视展”等系列活动，进一步加强市区联动和校地合作，整合共享松江的影视资源，共同努力推进以“科技+影视”为发展主题的松江大型高科技影视基地建设。

    作为“科技影都松江大学城校园影视展”开幕剧目——来自塞尔维亚的入围海外剧《疯人院的隐匿者》，剧情扣人心弦，获得观众的广泛好评，现场气氛热烈。

    为了给松江大学城师生和全区的电影爱好者奉上一场精彩纷呈的光影盛宴，6 月11 日—22 日期间，上海视觉艺术学院将联合松江大学城其他六所高校继续公益展映其他30 余部来自第24 届上海电视节和第21 届上海国际电影节的优秀影视片。

“科技影都松江大学影视展”于6月11日拉开帷幕。（受访者供图）

平台亮点

2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会即将开幕 行业大咖聚集，不忘文化使命

《每日新闻》记者陈宏

    近两年来，互联网影视行业迎来了井喷，引起全民热议的综艺、网络剧层出不穷。向来紧扣行业脉搏的上海国际电影电视节互联网影视峰会，今年也将对这些现象作深层次探讨，这是《每日新闻》记者从昨天在普陀区政府举行的影视节互联网峰会新闻通气会上获悉的。

峰会云集互联网影视行业领袖

    据悉，今年的峰会将于2018年6月15日至18日在普陀区举办。这是上海国际影视节中心在与普陀连续多年合作举办手机电影节和互联网电影系列活动的基础上，聚焦网络影视内容、汇聚行业领先企业，打造互联网+影视概念的一场盛会。

    峰会将汇聚国内互联网影视行业的一线业者、学者及主管部门，共同探讨产业发展的最新趋势，并展示互联网影视优品、精品、新品，为产业探索、人才交流、项目孵化和推广搭建平台，引导互联网影视生态的健康发展。

    在6月11日举办的互联网影视峰会普陀区新闻通气会上，上海国际影视节中心副主任童颖介绍了峰会的活动板块及主要内容，此次活动由互联网影视高峰对话、原创文学影视创投峰会、互联网影视峰会盛典等系列活动构成。其中，互联网影视高峰对话将邀请16 位国内顶级的互联网平台和影视内容企业领袖，围绕“互联网+影视融合、创变”的话题展开深度交流；原创文学影视创投峰会聚焦传统出版领域和网络文学原创作品的多元化开发，旨在搭建一个文学作品与影视作品之间推广、孵化、交易的平台；互联网影视精品榜单由两百名业界著名的制作人、导演、编剧、影（剧）评人等权威人士，面向过去一年里以网络剧、网络电影、网络综艺为代表的网络影视内容，在集合点击率、关注度、观众满意度的数据基础上，共同举荐而成；6月18 日晚在普陀区跨国采购中心举办的互联网影视峰会盛典，将发布年度优秀的网络视听作品，并对一批新的网剧、网综进行推介，众多颇具专业实力和网络人气的演员与表演团队也将亮相晚会。

探索新形势下的创作机制

    近年来，网络影视内容经历了由量变向质变的转化和积极良性的发展。互联网影视的蓬勃发展，正在深刻影响着受众的收看习惯以及传统影视内容的创作与营销模式；同时，政策的调控、竞争的加剧、内容付费和用户对品质的追求，也使得这一行业的自身发展规律发生着变化。优质网络影视作品正越来越重要地承担着社会责任和文化使命，成为引导观众，尤其是年轻受众向上向善的精神文化产品。上海国际电影电视节互联网峰会立足社会使命和专业素质，提倡正确的创作导向、树立精品内容标准，旨在通过峰会和平台和行业共同发力，促进越来越多观照人民生活、表达人民心声的高质量作品在互联网上创作并传播。

    在原创文学影视创投峰会板块，组委会前期已面向全国征集了500部优秀文学原创作品，并组织40位专业选片人筛选出100部精品向全国300 家影视制作企业、影视投资公司进行推介。在6月18日上午举办的官方推荐会上，10位影视改编、版权、IP开发等领域的专业人士将作为特别推荐人，对30部价值观积极向上、具有开发潜力、类型题材多元的原创文学IP进行重点推荐。阿里文学、豆瓣阅读、掌阅文学、火星小说等多家文学作品版权拥有方与影视公司，也将通过2018 年上海国际电影电视节互联网影视峰会的平台开展优秀作品推荐会。

将发布网络影视调查报告

    上海国际影视节中心还将与国家广电总局发展研究中心、北京大学视听传播研究中心举办“网络影视精品发展论坛”，三方将联合发布《2018 年度中国网络影视精品调查研究报告》。届时，新华网、央视网、腾讯、优酷、爱奇艺、搜狐、B 站等国内知名网络节目制作与播出平台负责人齐聚一堂，共同探讨中国网络影视精品发展的战略和策略。

    由广电总局和上海市人民政府联合主办的第十届中国网络视听产业论坛将在峰会期间同期举办。论坛包括一场主旨论坛和8场行业分论坛，关注网络剧、网络综艺、互联网内容商业模式、音频、互联网传播内容的文化价值、互联网时代的营销等话题，持续聚焦年度行业成果，汇聚互联网+影视产业链各环节标志企业，共商行业发展热点和趋势。

    在互联网飞速发展的今天，中国影视文化产业迎来重大的发展机遇。上海国际影视节中心携手普陀区，将互联网影视作为文化创意产业发展的重要着力点，通过搭建平台，助力行业发展。

互联网影视峰会官方特别合作伙伴签约仪式。（《每日新闻》记者 常鑫 摄）