SIFF YOUNG青年影人论坛｜青年优秀影人的创作“秘诀”——不忘初心 忠于梦想

6月12日下午，“SIFF YOUNG X上海青年影人扶持计划”在上海国际电影节正式公布，韩帅、梁鸣、饶晓志、王晶、曾国祥五位电影人入选首届“SIFF YOUNG X上海青年影人扶持计划”（以下简称“Y计划”）。在随后举行的SIFF YOUNG青年影人主题论坛上，终选推荐团主席、知名导演宁浩，终选推荐人王红卫、娜塔莎·德维莱尔和入选首届“Y计划”的青年影人韩帅、梁鸣、饶晓志、王晶，就“青年影人成长路径探索”展开讨论。

“Y计划”由上海市电影局指导、上海国际电影节和戛纳电影市场联合发起，旨在充分发挥平台优势和政策保障，为青年影人提供全方位的扶持。论坛现场，戛纳电影市场总监杰霍姆·巴亚赫同时发来祝福视频：“我代表戛纳电影节祝贺入围的电影人，希望戛纳电影节起到纽带作用，把优秀影人对接到国际电影市场。”

“Y计划”评审团主席、知名导演宁浩，当年也是得益于青年导演扶持计划而崭露头角。回忆起从前的创作经历，宁浩不由感慨：“面临的最大问题就是没钱没人。但今天回过头来看，剧组这么小，好控制，当时的环境和条件是只能这么干。”

终选推荐人、编剧王红卫认为，年轻导演的才华才是最具吸引力的，“我最早看到宁浩第一个短片时，就是才华惊艳了我！我觉得年轻人能够有这种讲故事、表达情感的能力，这是非常难得的。”

王晶是首届“Y计划”入围影人，他2007年从北京电影学院毕业，一直在犹豫处女作拍摄什么题材。2017年，王晶以执行导演身份参与到影片《江湖儿女》拍摄，期间深得贾樟柯的赏识，将他推荐给了一位出品人，没想到双方一拍即合。王晶在回忆这段往事时说，作为新人，要把握好每一次机会和每一段关系，“在这过程中，你学会聆听、学会妥协、学会修正，学会重新找到新的可能性。”

饶晓志在拍摄第一部电影前，已经有了十年戏剧舞台导演经验，他的处女作正是由话剧《你好，疯子！》改编而成。在分享创作心得时，饶晓志认为最重要的是“让自己行动起来”，“无论什么样的条件，无论什么样的困难，最重要的是去行动，我知道很多青年导演也会犹豫不决，但我觉得那时候最重要的决定就是去做了，勇敢地拍。” 

梁鸣导演的处女作《日光之下》去年上映后一鸣惊人，之所以选择从演员到导演身份的转变，梁鸣表示当时最重要的契机就是自己积攒了一团东西，想把它表达出来。“后来我发现可以通过写的方式表达，它让我找到了对话的方式，是跟自己对话，也是跟世界对话。”

还在读大一时，韩帅连看了两遍宁浩导演的作品，“我很惊讶怎么会拍得这么好，而且用这么少的钱，这么小的团队。当时我想我可能是可以拍电影的，因为它不是遥不可及的，不是《星球大战》似的制作，我觉得可以拍身边的人，可以拍我最熟悉的事情，这其实是一个很早的激励。”

商业和文艺要平衡

青年导演初出茅庐，往往更偏重个人情感表达，而忽略了影片的商业性，如何把握艺术和商业的平衡是青年导演不得不面对的问题。王红卫认为，“只要你有这道鸿沟，你就不能解决问题，你应该从年轻人身上看到他的长处是什么，他的短板能不能弥补。”

从处女作《你好，疯子！》，到票房黑马《无名之辈》，再到春节档佳作《人潮汹涌》，饶晓志坦言，“如果真的讲平衡，还是希望先把自己的感受放在里面。但有时观众理解需要绕很多弯，我会在创作上做一些平衡，甚至剪辑上也会做一些平衡，这是经验教给我们的。”

对宁浩而言，无论是票房黑马《疯狂的石头》，还是之后的一系列佳作，不但在商业上取得了成功，也收获了观众的口碑。但宁浩却表示，他在创作中很少会去考虑市场因素，“好的作品就是你觉得很有意思，观众也能认同你想要表达的内容，我们和观众从来都是一体的，而不是对立关系，去猜想他们喜欢还是不喜欢。”

在追求艺术表达的同时，很多年轻导演也会有意或无意地去迎合各大国际电影节的风格喜好。对此，评审、法国制片人娜塔莎认为带着这样的出发点是不利于创作的。“导演不要为了戛纳电影节的喜好定制电影，这样的电影是不会入围的。作为导演来说，必须拍摄自己内心真正追求的东西，这样才不会为市场、为电影节而妥协，这样的作品才是成功的。”娜塔莎·德维莱尔表示，要超越电影节思维方式，才能触达全球观众，才可以在商业上取得更长足的进步。