媒体视角丨第28届上海国际电影节观察：聚力时代新声 共筑世界光影

六月的黄浦江畔，光影奔流。当第28届上海国际电影节（以下简称上影节）的大幕徐徐落下，这场属于全球电影人的狂欢留给我们的，远不止红毯上的璀璨星光。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，本届上影节在蝉联“中国唯一国际A类电影节”的新起点上，以一系列破局之举，向世界递交出一份兼具时代厚度与国际视野的光影答卷。在这场盛会中，我们清晰地看到了中国电影聚力时代新声、共筑世界光影的坚定步伐。

前沿技术正为影视行业带来全局性变革。本届上影节高度聚焦影视技术的前沿趋势，以科技赋能电影、拓展艺术边界，展现出全新的探索姿态。

例如，深化“电影+AI”创作实践。本届上影节首次设立“AI片场”单元，创建“影视创作者+AI超级创作者”融合创制模式，主动回应AI技术给影视创作、产业流程和人才结构带来的深刻变革。

活动自亮相伊始便备受关注。在43天的公开征集中，官方收到来自7个国家和地区近500名创作者的报名，最终组成4支融合创制队伍，在一个月内完成从创意到成片的全链路AI影像实验。学术观察团全程驻场，跟踪记录下创意演变、版本迭代、分工协作以及关键决策的全过程。上影节期间，“AI片场”单元面向行业嘉宾及公众全场域开放，通过工作坊形式与现场观众展开交流。

这不是一场技术秀。按策划者的说法，通过这一场近乎透明的产业实验，上影节希望形成可观察、可讨论、可沉淀的行业样本，为影视产业理解AI、使用AI、评价AI提供真实参照。由该单元学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》现已正式发布。

又如，搭建“电影+科技”展示平台。上影节开幕首日集中展示了上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破性成果，上海科技影城发布AI电影生态战略。松江区与上影集团联合打造的影视创制生态体验活动，带领影迷走进产业园区，零距离感受影视工业的魅力。

通过虚拟现实电影放映、科普电影特别放映、选定科幻大片《群星闪耀时》作为闭幕影片……本届上影节推动影视科技生动呈现在影迷、观众眼前。其中，在与静安区携手打造的“置身扩影”单元，多部国际扩展现实作品进行了全球或亚洲首映，观众不仅可以看片，还可以在映前导赏活动中了解技术原理、创作理念，帮助观众拥有更加丰富的理解维度。传统影厅音响中控播放、统一观看的方式，也为虚拟现实电影的坐观式体验提供了一种新的市场样本。

在拥抱技术狂飙的同时，上影节也保持着清醒的行业思辨。在“科技创制”单元及金爵电影论坛上，业内嘉宾围绕战略协同、流程再造与生态构建展开务实对话，在深度交流中厘清发展路径，凝聚高度共识。而电影工作者们也始终坚信：技术永远服务于内容创作，好电影的标准，永远是要落在故事和情感上。

上影节不仅是中外电影人双向奔赴的盛会，更是华语电影向世界展示文化自信的绝佳舞台。透过今年的光影盛宴，我们还看到，华语电影正以无畏的勇气与细腻的表达，与世界深度交融，共筑属于这个时代的璀璨光影。

本届上影节金爵奖主竞赛单元以12部入围影片100%世界首映的历史性成绩，彰显了强大的平台吸引力。其中，《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》三部华语影片的集中亮相，成为华语新生代在国际顶级平台集体发声的缩影。这三部由青年导演掌镜的作品，不仅展现出极高的创作成熟度与艺术野心，更成功打破了传统华语电影的叙事窠臼，为华语电影注入了强劲的新锐力量。

“95后”导演钟凯峰的长片首作《大西洋》，以极具实验性的“声观”电影形态，将幻听、梦境与现实交织，讲述了一场荒诞而奇幻的寻父之旅。影片以声音为核心叙事载体，在碎片化的结构中拼凑出被时代吞没的个体记忆，展现了新生代导演对视听语言的极致探索。该片最终获得金爵奖主竞赛单元最佳影片奖。

同样聚焦个体命运的，还有导演刘潇阳的《燃烧吧！爸爸》。影片以轻盈、温情的黑色幽默解构了沉重的生死议题，通过细腻的女性视角，刻画了母女在料理父亲后事过程中的隔阂与和解。这种将宏大命题降维至家庭日常的表达，不仅展现了华语电影在情感挖掘上的深度，更彰显了新生代创作者对时代情绪的敏锐捕捉。

在追求艺术表达的同时，华语电影也在类型片的工业化与本土化上取得了显著突破。由谭广源执导、翁子光监制的《纸盒藏迷》，改编自1974年轰动香港的“跑马地纸盒藏尸案”。影片并未停留在对奇案的猎奇化还原，而是借由主演张颂文首次全粤语出演的精湛演技，在跨越20年的追诉中层层剖开人性的幽暗与司法正义的叩问。这部充满浓厚港片气质的作品，不仅重现了上世纪70年代的时代氛围，更向国际市场证明了华语犯罪类型片在叙事张力与思想深度上的双重进阶。张颂文凭借该片摘得金爵奖最佳男演员奖。

华语电影的崛起，不仅体现在银幕上的惊艳，更在于背后日益成熟的产业孵化机制。本届上影节，有四部曾获得上影节电影项目创投（SIFF PROJECT）扶持的影片，如今带着成熟的质感回到上海，完成了从项目到成片的完美闭环。无论是入围亚洲新人单元的《语文的滋味》《山中来客》，还是亮相“华语新风”单元的《海底沙漠》《一个夜晚与三个夏天》，都印证了上影节作为“华语影坛新人头部孵化器”的强大效能。

在青年力量培育上，上影节已构建起以产业活动、专业奖项、海外巡展为“三轮驱动”的新人培养体系。本届上影节升级了各类青年扶持项目，“SIFF ING青年新锐影像计划”首次推出“手机电影创作营”，挖掘具备移动影像创作专业素养的年轻力量；创投训练营首次向影视爱好者开放；“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”首次重点聚焦商业制作人才推介等。这一系列系统化、常态化的扶持矩阵，正全方位激活青年创作活力，让中国电影的未来薪火相传、生生不息。

今年3月，国际电影制片人协会公布新一轮“A类电影节”认证名单，上影节凭借出众的专业性、国际性、引领性、惠民性，蝉联“中国唯一国际A类电影节”。这份荣誉，是里程碑，更是新起点。踏上新征程的上影节正以日益增强的平台能级，吸引越来越多的国际影人奔赴于此，让多元文化在光影中交汇，生动诠释跨越山海的“万里同屏”。

今年上影节征片范围进一步突破地理边界。125个国家和地区、约4100部影片报名参赛参展；首次迎来加纳、莫桑比克等国的影片报名，美洲与非洲地区征片量显著增长。作为上影节的重要板块，“一带一路”电影周持续擦亮上海面向共建国家的文化交流名片。“一带一路”电影节联盟今年迎来新成员——约旦皇家电影委员会，联盟成员也从2018年成立之初的29国31家机构，扩展至51国58家机构。联盟成果斐然，已有67部中国电影通过联盟平台出海展映，超过1000部共建国家影片在华展映，双向影视文化交流的渠道持续拓宽。

紧扣中埃建交70周年与“中巴文化年”等重要外交节点，本届上影节特别推出了“埃及电影周”与“巴西速写”单元。与此同时，“一带一路”电影周精选16部最新影片进行展映，持续呈现多元风土人情，情感共鸣也跨越了语言的边界。

“万里同屏”的背后，是更为务实的产业共振。国际影视市场今年共吸引来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。来自法国、西班牙、韩国、澳大利亚、土耳其、约旦等10余个国家的官方影视机构聚焦拍摄制作，带来涵盖现金返还、税收减免、联合制作基金、协拍服务等一揽子利好政策。

此外，本届上影节还首创“双馆”模式，一方面设立“海外联合馆”，吸引十几个国家的影视机构组团参展，将海外优质内容与资源“引进来”；另一方面新设“华语新剧海推馆”，推动本土影视作品“走出去”。来自全球数十家拥有中国影视作品发行经验的核心国际买家，受邀组成“国际买家俱乐部”，帮助中国作品精准对接潜在买家。洽谈预约系统上线首日便收到近300场洽谈需求，本届上影节开幕时已收到1000条预约申请。无独有偶，“一带一路”电影周今年创新打造的“全链条产业日”也开放了洽谈预约，参会的63家中外机构在会前提交了210条洽谈需求，热情高涨。和中国影视产业合作，正成为重要选项。

本文来源：中国新闻出版广电报

作者：金鑫