后浪·奔涌丨“三轮驱动”永续接力，让更多青年影人点亮世界银幕

“新人”，是在第28届上海国际电影节期间被提及的高频热词之一。

这种热烈扑面而来。金爵奖最佳影片颁给95后导演钟凯峰的长片首作《大西洋》，亚洲新人单元最佳影片由青年导演龚依文执导的首部长片《语文的滋味》摘得，9名优秀青年影人入选SIFF YOUNG X 2026上海青年影人扶持计划，电影项目创投、手机电影创作营、AI片场……在这一届上海国际电影节，“新人”一词被提及的频次和嵌入的深度，也让人耳目一新，活力感溢满全场。

事实上，扶持新人早已是上海国际电影节鲜明标识，也是其责任担当的应有之义。通过不断地创新完善、机制升级，上海国际电影节逐步构筑起产业活动、专业奖项、海外巡展三轮驱动的人才培育体系，托举更多年轻创作者在淬炼中成长。

本届电影节，两个单元格外引人注目——“手机电影创作营”和“AI片场”。前者回应的是“电影能不能用手机拍”这个时代命题，后者则试图回答“AI能不能真正进入电影生产流程”这一未来之问。两个单元指向同一个方向：当技术工具发生变化时，上海国际电影节搭建平台，让年轻人们敢于先行先试。

移动影像时代，人人都有一部手机，但能用手机拍出一部有叙事结构的短片，对年轻创作者来说仍然是一道门槛。上海国际电影节青年新锐影像计划（SIFF ING）全新推出“手机电影创作营”，力图打破影像设备的束缚，以更灵活、多元的方式，助力青年影人探索影像创作的更多可能。创作营从公开征集中遴选出10位年轻人，提供专业拍摄设备、资金支持和三位导师的全程指导。

成果让人眼前一亮。10部短片的主题和气质各不相同：有的探讨记忆与存在的哲学命题，有的呈现亲人的创伤及自我疗愈过程，有的讲述追问技术伦理与情感本质。《躲猫猫》导演韩雨岐说：“手机拍摄轻松实现了床底、窗帘后、积木城堡等狭小或非常规机位，大机器无法抵达的物理场景，得以成为叙事支点。”《囍》导演蔡泓锋认为，手机的便利性“使创作重心从技术控制转向即时共情与信任构建”。《无痛失忆》导演徐响则感受到设备轻量化对非专业演员的友好，“近距离拍摄促进自然状态，提升了真实感”。

今年首次设立的特色单元“AI片场”，则进一步降低了年轻人进入电影行业的门槛，并拓展着电影自身的边界。该单元聚焦一部AI影像作品如何在真实生产流程中被创作出来，为新人提供一条可复制的实战路径——在全新崛起的AIGC面前，几乎所有人都是新人。

参与编剧《毒战》《盲探》、凭借《1921》获金鸡奖最佳编剧的余曦，从未用AI跑完创作全流程，想获得实战经验；他的搭档李哲言看重线下深度交流的稀缺性，直言“AI片场是一次难得的行业聚会，能面对面看看彼此在做什么”。另一组的选手王泽，将AI视为新人导演“被看见”的新路径。“做了AI才有了机会跟黄建新导演、张吃鱼导演这样的前辈接触，他们给我们提供了建议。”他坦言，“‘AI片场’”搭建的不仅是技术切磋的平台，更是新人连接行业的桥梁。”

高强度实战带来的收获是实实在在的。余曦和李哲言轮番参与创意开发、剧本打磨、制片统筹、后期剪辑，几乎覆盖了全流程的每一个环节。余曦坦言“收获特别多”，他还注意到，在传统剧组中AI组缺乏话语权，因此未来的制作过程中，导演必须将其并入导演组，统一调度，确保AI协同能与所有工种精准对接。

当然，AI的短板也一目了然。王泽的搭档“00后”李鑫欣，每天都将大量时间花在研究各AI生成平台调性，她发现这些视频普遍有着“奶油镜头”：画质像融化了一般、文字生成错误等问题。作为AI动画制作的高手，她看重的是“开源”，“这种将创作过程完全公开的实验性开放姿态，不但极具趣味性，对行业也颇有价值。”

如她所愿，这一单元的学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》在活动结束后发布，并同步开源创作过程资料，受到行业高度关注。报告指出，AI时代首先还要聚焦创作者本身，探讨人的核心价值。报告也进入创作流程内部，从图像生成到提示词再到技术局限，全面剖析了AI创作的全流程细节，极具参考价值，也有效回应了行业关注、缓解了行业焦虑。

上海国际电影节从来不仅仅是电影展映的盛会，还有更多的重头“好戏”在接连上演，比如电影项目创投。

创办于2007年的上海国际电影节·电影项目创投（SIFF PROJECT），堪称国内“资历”最深的创投平台。作为上海国际电影节新人培育体系中承上启下的枢纽，电影项目创投为青年影人创造了被投资者看到的机会。1994年出生的丘筠坦言，年轻人不缺好想法，但“找投资很不容易”。

此次他携原创剧本《竹林遗录》参加青年导演项目，从560多部作品中脱颖而出。上影节期间，他面向年度推荐团公开陈述，获得陈冲、马伊琍和柯汶利的一致好评。马伊琍鼓励丘筠：坚持自己的影像风格，锚定受众，一定能有所成就。

值得关注的是，今年入围的《有一场雪》等4部制作中作品，都曾在剧本阶段入围过创投。上海国际电影节不仅将青年影人“扶上马”，还要“送一程”。自创设以来，电影项目创投已见证122个项目制作完成——一个剧本、一支样片、一个尚在路上的项目，都能在这里遇到资金、制作、发行和行业反馈。

数字是抽象的，具体的作品才有说服力。青年导演龚依文凭借自编自导的首部长片《语文的滋味》，获得本届电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片，女主角马福福摘得最佳女演员。《语文的滋味》正是从电影项目创投起步，最终以完整成片呈现在亚洲新人单元的竞赛舞台上。

被看见，不是只被上海国际电影节看见，更是被行业看见、被世界看见。它意味着被更广泛的观众看见，被更广阔的市场看见，被更遥远的银幕看见。

上海国际影视节中心主任陈果介绍，上海国际电影节正探索建立巡展机制，将历年入围金爵奖的优质短片引入高校。换言之，那些在电影节期间绽放的新人作品，不会随着影厅灯光亮起而落幕，它们将走进校园。高校巡展将把作品的“保质期”拉长至数月甚至更久，让一部短片能抵达更多受众。对于尚未进入主流院线的新人作品而言，这无疑是一条珍贵的生命线——它未必能带来票房回报，却能在最需要被听见的时刻，收获真实的观众反馈。

与此同时，依托“一带一路”电影节联盟和“国际直通车”机制，上海国际电影节力图将更多优秀青年影人及其作品推向世界。2025年，“国际直通车”抵达新西兰首都惠灵顿，放映了上海出品的电影《好东西》。这部电影的导演邵艺辉和制片人叶婷，分别是2023年和2025年SIFF YOUNG的入选者。一个故事从上海出发，途经SIFF YOUNG的扶持，最终被推送至南半球的银幕上。《长夜将尽》《去看大海》等20余部在金爵奖不同竞赛单元中脱颖而出的国产影片，也通过这一渠道成功“走出去”。

从手机电影创作营到AI片场，从电影项目创投到亚洲新人单元再到金爵奖，从SIFF YOUNG扶持计划到海外巡展，上海国际电影节构筑的人才培育体系，为青年影人铺就了从创意孵化到价值认可、从国内起步到国际出海的成长路径。一个完整而富有延续性的创作培育生态已成体系，并持续为华语电影产业发展注入新动能。

“百年风骨，从未落幕。”本届电影节金爵奖颁奖典礼上，舞剧《咏春》的选段响起。这句唱词放在今年的上海国际电影节，有了特别的意味——不断涌现的新人让中国电影的风骨得以传承发扬。中国电影的魅力，因此薪火相传，永不落幕。