MiniMax Hub亮相上海国际电影节，探索AI原生影视创作新路径

当AI开始从实验室走向片场，它将如何改变影视创作？

在刚刚落幕的第28届上海国际电影节期间，由上海国际电影节与MiniMax联合打造的“AI片场”特别单元，围绕这一问题展开了一场为期两天的行业实践。从创作者、技术团队到产业机构、学术观察团，来自不同领域的参与者共同进入同一个创作现场，尝试探索AI进入影视生产流程后所带来的新可能。

不同于传统意义上的技术展示或作品展映，“AI片场”更像一次面向未来影视生产方式的公开实验。活动期间，上海影城西侧四层空间被打造为一个微型AI创制生态现场，近两千人次行业嘉宾走进现场，参与创制观摩、作品展映、主题分享与工作坊讨论，共同见证AI与影视创作融合发展的最新实践。

作为“AI片场”的联合发起方与技术支持方，MiniMax将旗下多模态创作平台MiniMax Hub与MiniMax 音视频模型深度融入整个创制过程。从剧本构思、角色设定、视觉开发，到视频生成、声音设计与后期制作，创作者首次在真实创作场景中完成了一次以AI原生工作流为核心的全链路实践。

这场实验关注的并非AI能否替代创作者，而是在新的生产条件下，如何让创作者把更多精力投入到表达、审美与判断之中。当技术开始接管越来越多重复性的执行工作，“想象力正在成为新的生产力”。

作为国内最早布局多模态大模型的科技公司之一，MiniMax自研模型覆盖文本、视觉、语音、视频生成等多个模态，长期为全球内容创作与影视工业提供底层模型能力。此次在“AI片场”正式亮相的MiniMax Hub，是运行在本地桌面的Agent多模态创作平台，集成了公司在文本生成、图像生成、视频生成、语音合成与多模态理解上的全栈能力。

MiniMax Hub 的核心逻辑并非“多一个工具”，而是“重组创作流程”。它以“对话即创作”为核心理念，创作者只需通过自然语言指令，即可从剧本构思、角色设定、分镜生成，到AI视频成片、声音设计与后期调色，完成一站式创作。过去在多个软件间反复切换、搬运素材的繁琐步骤，被整合进一个统一的Agent工作台。技术负责执行，创作者把精力放回故事、审美与判断。

“过去，我们常常把生产力理解成设备、资金、团队和工业流程。今天，我们越来越清楚地看到，想象力本身，也正在成为生产力。”MiniMax多模态市场战略负责人何佳珊在首映式上表示，“MiniMax做的，不是替创作者作出选择，而是把更好的技术交到创作者手中。”

本次“AI片场”采用“影视创作者+AI超级创作者”的融合创制机制。活动历时43天公开征集，吸引来自7个国家和地区近500名创作者报名参与，最终组成4支融合创制团队。

在为期一个月的创制周期中，四支融合创制团队均以MiniMax Hub作为核心创作平台。MiniMax Hub 承担创作中枢角色，通过 Agent 协助创作者完成创意管理、素材组织与多模态能力调度，支持好创意变成成片。

在这一过程中，创作者得以将更多精力投入到故事构建、审美判断与表达创新之中，而繁琐的执行流程则逐步由AI协同完成。

对于活动而言，团队本身并非最终目的，更重要的是验证AI原生创作流程的可行性。创作者在真实项目中持续测试多模态协同、人机协作与工作流整合能力，也让“个人数字制片厂”的工作方式首次获得系统验证。

“AI片场”想回答的不是“AI能不能做出一部完美作品”，而是当AI真正进入片场、成为创作者每天要协作的对象时，电影的流程、分工、权利归属与美学判断会发生什么变化。这也正是MiniMax选择这里作为Hub首秀场的原因——在真实创作场景中验证产品的生产力价值。

“AI片场”发起人、著名导演黄建新在活动现场说，以AI现在的发展阶段，“远没到只看作品的时候。更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。”而MiniMax Hub在这一个月里，正是被放在桌面上反复检验的对象。

发起人、监制团专家与各组创作者在现场反馈中，肯定了MiniMax Hub在创作效率、多模态协同与工业化应用三个维度的潜力，认为它具备重新定义影视创作生产关系的价值，是AI技术真正走进电影片场、让独立创作者也能拥有“个人数字制片厂”的标志性产品。

中国传媒大学戏剧影视学院学术观察团全程驻场，在首映式上发布《AI影像融合创制行业观察报告》。报告指出，MiniMax Hub 所代表的工作流整合思路，正在推动影视创作从“工具切换时代”进入“流程整合时代”。