AI片场丨四部融合创制作品首播：这不是AI的独角戏！

没有剧本围读，没有摄影棚，没有片场盒饭——取而代之的是线上会议、提示词、抽卡以及 MiniMax HUB 的全程协助。

在第28届上海国际电影节「AI片场」融合创制单元，以往影视制作中那些熟悉的要素与流程，被重新解构、重新组合。所以，问题来了：AI到底让创作变快了，还是让创作变难了？

答案或许就藏在这四部作品里。四组创作者，四条截然不同的探索路径——

“Bicycle Kids”把AI当作一个拥有庞大文化记忆的对话者。他们不试图控制它，而是给它足够的空间，让它给出意料之外的答案，最终创作出一部关于记忆与文明的开放式影像散文，并获得“产业探索荣誉”。

“能工智人”尝试用AI重构动画生产链条。建模、材质、贴图等多个制作环节被压缩为两个步骤，制作周期从通常需要半年左右大幅缩短至十余天。中国动画美学与现代视觉风格在作品中交融碰撞，最终获得“视觉探索荣誉”。

“三头怪”选择了一条更为艰难的路径：让AI严格还原历史场景与环境细节，探索特定题材影片的创制可能；而在“My Story”环节中，他们又从丰子恺的一幅漫画出发，让硅基机器人拥有了小女孩的心跳——孩子钻进“父亲的铠甲”，机器从此拥有了情感羁绊。相关电影长片项目也已在开发之中。

“光锥”选择挑战AI最不擅长的方向：超写实与真情实感。他们放弃戏剧化造型，回避古典式构图，用一个小女孩的眼睛观察世界，让AI去完成它最吃力、也最接近人类创作本质的工作。

没有一个小组选择走捷径。探索，是他们共同的关键词。或许这些实验作品并不完美，但也正因如此，AI片场所发生的一切才显得弥足珍贵。因为这不是AI的独角戏，而是人站在AI面前，重新定义“创作者”的身份。

以下就是四组融合创制团队在AI片场完成的代表作品。这四部极具开拓性的作品，将登陆官方线上展映平台百视通线上专区，打破线下场地限制，让更多观众在线上一睹 AI影视创作的独特魅力与创新成果。