影评精选丨金爵奖主竞赛单元参赛影片《超级闹市》

超级闹市

/SUPERBUHEI

第28届上海国际电影节

金爵奖主竞赛单元参赛影片

世界首映

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“导演约瑟夫・布兰德尔拥有长达十年专业美术指导从业积淀，整部影片统一使用清冷克制的冷调影像基调，搭配密闭、压抑感十足的实景布景，同时大胆融合剪纸动画片段与真实拍摄场景两种视觉载体，形成强烈的视觉反差，直观外化杰西内心无处安放的荒诞思绪与极端偏执。”

“导演用脑洞大开的故事情节和视觉风格，对一个无所事事的中年男人进行了一次精神分析治疗。男主角生活中突然出现的神秘闯入者，仿佛对应着他潜意识中的某种倾向，这个‘闯入者’就是他内心对于正常社会生活的反叛，同时影片中还穿插着定格动画呈现的男主角的童年记忆，在其中找寻他的创伤经历，再加上时不时出现的荒诞梦境。让男主角和观众仿佛一起躺在了弗洛伊德的躺椅上。”

“起初，无论是男主妻子、超市老板，还是我，都以为男主酗酒过多，从而分不清现实和虚幻，是个只知道喝酒、三番五次闯祸却又无所作为的‘渣男’；但最后的反转却接连不断，一环套一环，属实有被惊到。导演这反转安排的措不及防，代入感很强。”

“导演用精湛的故事编排，为观众讲述了一个荒诞又残酷的故事。片中的视听语言极佳。作为曾经为韦斯·安德森的美术，导演在影片的视觉风格延续了其舒适精致的构图。在剧情中穿插的剪纸动画让人眼前一亮。剧情节奏把控精准，在推进过程中和观众玩起的‘猜谜游戏’引人入胜。”

“很难想象，这部作品出自《布达佩斯大饭店》布景师之手。影片剧情层次饱满，悬疑感贯穿始终，血腥场面与精彩看点交织，格外抓人眼球。叙事节奏并不急促，没有直奔核心冲突，而是抽丝剥茧、缓缓铺展，后劲十足，越品越有味道。”

“《人生切割术》德国小镇版，不过这里没有钳制牛马的后台黑手，而是平凡中透着荒诞。较为封闭的社会条件没有为常常走神的中年男主提供更多生活的可能性，充满廉价秩序感的‘五元店’表面之下，透着一丝诡异的疏离。在偏离常轨的恐惧和无法达成的戒酒承诺之间，影片看似展现了中年酒鬼的糟糕日常，实则蕴含着普通人对于永无止境复刻的日常与血脉传承的常态焦虑。导演是好莱坞资深美术，用了各种手法试图让影片变得有趣，有对弗洛伊德、《惊魂记》中观察者的紧密指涉，但也很难跳出凝视者的位置。另外，有断片经历的人也许会心一笑。”

“一个德国小镇中年男人的遭遇，荒诞而充满黑色幽默，对‘正常’的生活充满偏执的他却逐渐离‘正常’很远。微缩模型和剧本构建的故事究竟是真实还是幻觉，让他的日常逐渐走向失控的真的是那个邪恶双胞胎还是酒精作用，又或者是深埋在心底的童年阴云，电影把人带入不断猜忌和怀疑的漩涡中。”

“做一部悬疑电影是需要功力的，否则容易把破碎等同于悬疑。德国人真的很喜欢让摇滚明星客串电影。”

“一部用惊悚片的类型框架建立的元电影。从相同桥段甚至相同素材的反复搬演，到定格模型‘制造’出的前史，到用监控镜头六个屏幕分割连续性，导演成功地在感官上逼出了观者对叙事可信度的焦虑，剪辑会撒谎，剪辑自身就是谎言。”

“影片最迷人的，是导演如何通过视觉母题构建起一座表现主义的精神废墟。镜像，是贯穿全片的第一个核心符号。主角无数次在镜子、商店橱窗、甚至积水倒影中看见那个‘他’，但导演精心设计了视觉的欺骗性：有时镜像先于本体做出动作，有时镜中人的口型与台词错位。我们看到的不是简单的双重人格，而是导演在探讨AIGC时代下的身份裂变——当复制变得轻而易举，作为本体的我们是否还能确证自己的唯一性？”