金爵奖短片单元参赛片 | 青年力量耕拓影像原野，真挚纯粹观照美好生活

短片单元就像一片无拘无束的“试验田”：青年影人们带着自己的真实成长经历和富饶的想象力来到这里。他们用热爱播撒创意，日复一日耕耘技法创意，终于浇灌出一朵朵影像“奇葩”。6月19日，入围今年上海国际电影节金爵奖短片单元的15部影片举行剧组见面会。从这15部影片和16位影人身上，我们看到了一片年轻、先锋、个性，却也细腻、纯粹、真挚的美好光影原野。

克里斯蒂安·波帕是一位活跃于罗马尼亚电影、电视和戏剧舞台的实力派演员。首次执导短片，真实经历是他最好的“武器”。克里斯蒂安·波帕出生成长于罗马尼亚一个降雨量很少的地区。在短片《干旱》中，他从自己对气候的感受发心，用残酷的自然景象来诠释一种破裂已久、渴望救赎的父子关系。可以说“等待雨水”既是影片的故事情节，也是影片主人公内心情感的写照。克里斯蒂安·波帕的影像承袭了罗马尼亚新浪潮的表达方式，在现实主义议题的描绘上呈现出一种冷峻克制的风格，他说：“父子之间如果缺少雨水、缺少润滑的话，关系就会变得非常干旱，他们之间最终是用一种赎罪的方式来化解问题，这是我这部电影的主题。”

法国导演克莱尔·迪特里希在短片作品《拉扎尔》中做了一个十分奇幻的设定：一场反重力灾难突然席卷小镇，小学的孩子们一个接一个从教室窗户飞了出去，只剩双腿瘫痪、坐在轮椅上的拉扎尔和他的两位伙伴在室内幸存。该片对儿童的洞察细致入微，充满了人文关怀。克莱尔·迪特里希希望通过这部电影真正展现孩子们的能力，她说：“这些只有孩子出镜的电影，并不只是给孩子看的，也是给其他人看的。他们克服恐惧，他们向往自由，我希望父母亲能够给孩子更多的自由，看着孩子自己去成长。”

短片《鸡婆》全程在导演袁舒琪的家乡中国南充拍摄，具有很浓的四川本土特色。表面上，这是一个老奶奶在老伴去世之后和鸡过不去的故事，但实际上，它讨论了一个终极命题：老人该如何面对死亡？为了实现自己想要的戏剧呈现，袁舒琪从专业动物演艺团队请来6名“鸡演员”饰演同一只鸡。它们虽然长得很像，天赋却不尽相同：有的性格活泼，适合拍摄与人的互动；有的鸡擅长飞来飞去，适合“动作戏”的演出。作为影片的“灵魂”所在，拍摄时，全组上下都要时刻准备好，配合这些鸡演员的演出。袁舒琪说：“它可能会突然给你一些惊喜，你得有即兴能力和应对意外的能力，它给你什么、你就给到它什么，这样鸡和奶奶的互动就会非常真实。”

中国导演林庭萱的短片作品《走神地》同样与她自己的成长背景有着密不可分的联系。在她的家族里，先辈们下南洋求生存，亲戚们从此便离散在东南亚各地。《走神地》的故事就发生在女主人公去泰国寻亲的过程中。所谓“走神地”，林庭萱将它解释为“在陆地上行走的神”，而这刚好与泉州的游神、清迈的泼水节文化相关联。采用“地图志”式的视角，林庭萱记录了“神明”笼罩下的奇幻遭遇，但最终，她想表现的还是一个向内探索、自我治愈的过程。“我让我的主人翁离开这个地方，找寻她在这里无法找寻到的东西。但是可能她最终走向的却是对于自己人生的不确定性或者确定性的一种追寻。”

《纸扎大冒险》是陈可迪就读北京电影学院导演系本科的毕业作品。非常符合她年龄的，影片的创作出发点非常简单纯粹：玩了一个动作冒险游戏、想做一个游戏感很强的冒险电影。对于年轻的陈可迪来说，这部短片的创作过程与其说是自我的表达，不如说是游戏闯关式的创作实验。她说：“我完全是以一种探索的角度去研究，这些东西我能不能做出来，然后享受把它们做出来的过程。所以我在设定了一个纸扎大屋子之后，就在想尽一切办法让这个屋子变得更丰富、更多可能性。”就这样，陈可迪用纸扎元素创造了一个拟人化的可爱世界，将外公和女孩告别的沉重转化为浪漫温情的“为爱大冒险”。陈可迪补充道：“对我来讲，这个情感是非常动人且朴实，这是我觉得故事最动人的出发点。”

影片《2000》的故事架构在一个全球观众能够共知共感的时间节点：千禧跨年夜。从置景、道具到影像和声音素材，导演着力将当时的环境风貌还原在观众面前。与大部分人面对新千年所展现出的希望与期待相背，《2000》中的这对兄妹在一个不健康的环境里艰难求存。导演雷纳塔·卢奇奇坦承，这个故事改编自她自己的亲身经历与感受。“人们都希望能发生好的事情，希望发生大的变化，但我想给大家展现的是反面的东西，千禧之年给大家带来的不一样的东西。”

德国导演索菲亚·库斯滕马赫带来的是一部浪漫喜剧小品《媒人》。过往的广告行业从业经历让索菲亚·库斯滕马赫的创作思维既大胆又鲜活，她从世界各地收集了各种各样的火柴盒，再将它们拟人化，赋予了影片浓郁的童话质感。在这个“拟人”的过程中，索菲亚·库斯滕马赫使用了AI技术，在有限的条件下实现了自己的创意构思。但同时，她又邀请专业演员加入，为火柴盒们配音。她解释说：“专业演员用他们非常专业的声音把人物的形象表现了出来，这也给我们这部电影做了一个很好的平衡。”

动画短片《尤尔卡》改编自短篇小说《钩上的蝴蝶》，讲述了二战背景下，一个八岁女孩与好友相伴度日的成长故事。为了更好地表现这个真实且沉重的故事，导演瓦莱里娅·科扎里尼选择了对于当下的动画创作而言比较“非主流”的转描技术。她也因此第一次指导真人演员表演，并与一批非专业演员碰撞出了良好的化学反应。之所以选择这种创作方式，瓦莱里娅·科扎里尼认真地表示，这都是基于对真实表达的追求。“我收集资料、进行研究，到最后我意识到可能最合适的方式就是要从真实的表达开始。由于现在技术的介入，动画本身可以非常的绚丽，可以无奇不有、无所不能。但如果从真实的故事、真实的影像开始，就要让这个故事更加接地气、更有真实感。”

捷克短片《杀了科克什！》的导演扬·米卡同时还是一名动画师。因此在这部最新的真人短片中，他也发挥特长，将真人表演和二维动画进行了结合，呈现出独具一格的视觉效果、荒诞感和幽默感。不过，正是由于采用了多媒介融合的叙述方式，影片的拍摄难度大大提升了，扬·米卡说：“整个制作过程非常紧张，而且没有任何容错的空间，也没有任何可以即兴发挥的空间，要求非常高、非常极致。还好最后整个呈现效果离我的设想非常接近。”

同样将真人表演和二维动画进行了融合的还有意大利动画短片《鞋子》。它讲述了一个少年因母亲辞世而踏上秘境之旅，探寻死亡与生命本质的奇幻故事。影片最初的灵感是一个古老的民间传说，导演萨尔瓦托雷·千杜卡提在创作过程中把自己的一段亲身经历加入了其中。处理如此深沉的命题，萨尔瓦托雷·千杜卡提选择了全程使用黑白画面，因此也呈现出了格外冷冽的影像氛围。而在影片中一个海边场景里，导演融入了一点点真人实拍的镜头，对于一向擅长使用多元视觉技法来表现深层隐喻的他来说，这也是一次新的尝试。萨尔瓦托雷·千杜卡提告诉在场媒体：“每一帧大家看到的画面都是手绘的，只有少数的一点点场景上面可能会有真人。这种方式也是我现在正在尝试的一种新的视觉效果。”

《席地鸟》是导演韩睿芷根据自己的真实成长故事创作的电影短片。全片采用了2:1的特殊画幅，使得影片的画面显得比较宽和扁。这是韩睿芷和摄影师共同的决定，他们希望用这样的画幅表现一位全职照顾家庭的父亲在陌生文化、代际矛盾和社会压力之下，对自己存在价值的重新审视。而这种情绪又被投射在一只走失的火烈鸟身上。导演韩睿芷解释说：“在加拿大，很多人都会在家门前放一个塑料的的火烈鸟，我觉得非常好看。而火烈鸟本身就象征着耐心，所以我把它作为这部电影的一个意象。”

在该单元中，还有一个特殊的“导演组合”，他们是来自西班牙的“科曼丹特·贝贝”，由男导演鲁本·堪纳斯和女导演阿曼达·冈萨雷斯组成。他们的作品《断开连接》，是一部利用手工黏土、微缩模型以及特殊材质的物理质感来进行内容传达的定格动画。入围金爵奖短片单元，兴奋的他们把黏土主角约尼也带到了上海。而约尼的原型就是鲁本·堪纳斯本人，这部影片的故事也源自于他自己的童年经历。拍摄开始前，听说他们要布置一个充满水的微型浴室空间，影片的制片人感到非常不可思议，并坚决要求他们使用3D技术制作。但两位年轻人却一点“不信邪”，坚持要自己“手搓”。就这样，他们一边研究一边创作，使用了多种不同材料来模拟水纹、水浪、水泡、水痕等浴室里会出现的水的各种形态。而一旦人物的皮肤沾上水，则又是另一种新情况。阿曼达·冈萨雷斯骄傲地说：“我们的主人翁需要有血有肉，所以需要在他的身上用一种胶来塑造皮肤肌理感。水冲击的时候，他身上会有弹性反馈。我们希望动画的每一帧都能还原主角的‘人味’。”

在使用玻璃拍摄的定格动画《水的时间切片》里，导演何佳轩把镜头用作显微镜，把时间的刻度调至最低，带领观众在一滴水掉落的短暂时间里，走进一个“五脏俱全”的微观世界，讲述了微生物们从出生、繁衍、捕食到死亡的生命进程。何佳轩尝试用人类的视角代入微生物的行为，这片看不见的天地里因而有了爱情、贪婪、竞争、陷阱。何佳轩用十分浪漫的方式描述她作品中的奇幻秘境：“一只水熊虫的尸体被其他更小的微生物分解、蚕食的这个过程，就像是一艘坠落的战舰。然后很多的藻类在旁边游弋的场景像是一个原始的丛林，有点像是一出太空歌剧。”

短片《如果可以》的导演阿达·古维尼尔不仅制作动画电影，也是一位艺术家，因此她的动画短片作品往往实验性质十足。这部《如果可以》以极简而扁平的手绘漫画风格开篇，随后又大胆击破“次元壁”，让观众跟随主人公一起，从平凡日常闯入第五维度，纵情穿梭于时空与次元，既有浪漫的幻想，也有淡淡的怅然。足够的留白和想象空间是贯穿她作品的一贯色彩。阿达·古维尼尔说：“和《如果可以》这个片名类似的，我之前还有一部电影叫《Would You Please?》（意为‘能不能请你做某事’）。电影有自己的语言、自己的空间，现实生活中如果发生了一件事，可能就有不同的结局。我的初衷就是应该抱持一种开放的心态，让更多的空间、更多的可能性出现。”