金爵奖亚洲新人单元参赛片丨沪上首映碰撞交流火花，多元视角诠释人间百态

自2004年创办以来，上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元持续聚焦亚洲电影新锐力量，推出一系列风格迥异、视角独特的品质之作。今年，来自中国、孟加拉国、约旦、土耳其、泰国、吉尔吉斯斯坦等国家和地区的作品入围，更有不少佳作选择在上海完成世界首映与亚洲首映。6月17日下午，第28届上海国际电影节举办金爵奖亚洲新人单元入围影片剧组见面会。现场，入围影片的主创分享各自的创作理念，传递出亚洲文化的多元与共通、电影艺术的创新与突破。

今年的金爵奖亚洲新人单元集结众多优秀亚洲影片，其中11部选择在上海进行世界首映，1部为亚洲首映。这些作品的主创不约而同地表示，上海国际电影节是亚洲乃至全球电影文化交流的重要窗口，亦是新锐影片走向国际舞台的绝佳起点。

《盲女与大象》于本届上海国际电影节举行世界首映，影片故事发生在孟加拉一座偏远乡村，讲述三名渴望离开故土的少女的经历。编剧、导演伊斯蒂亚克·艾哈迈德·济哈德表示，“盲女”代表孟加拉国女性的坚韧，“大象”则象征她们内心的柔软。身为三位主角之一的失明女孩终于亲手抚上大象的那一刻，也挣脱了枷锁，寻得真正的自我。

伊斯蒂亚克·艾哈迈德·济哈德还补充道，近年有越来越多孟加拉影片登上国际影坛。本土创作者应当深入探索，如何用电影独特的叙事语言打动全球观众、引发共情，“这也是我们后续创作需要持续钻研的课题。”

《布玛》是首部入围亚洲新人单元的约旦电影，这部犯罪类型片以女性视角切入，塑造出女主角布玛充满力量而又孤独、复杂的人物形象。这是约旦导演扎伊德·阿布·哈姆丹的第二部长片，他坦言影片灵感源自自身亲身经历：“生活中我就认识三名像布玛这样的人，我希望通过努力，把她们不为人知的故事展现给世界各地的观众。”

谈及在上海举办世界首映的感受，扎伊德·阿布·哈姆丹表示，现场观众踊跃提问、提出不同看法，让他愈发觉得这个决定十分明智：“希望通过在上海的首映，更好地了解亚洲观众内心的感受，这对未来我们在世界各地扩大放映是一个很好的开端。”

土耳其电影《关于母亲》以极具现实质感的镜头，细腻刻画了一位普通母亲在经济压力、家庭伦理与道德困境中的焦虑与挣扎。首次执导长片的导演碧斯拉·贝尔贝尔过往以编剧创作为主，她坦言很高兴在第一部长片的执导过程中得到了家人坚定地支持。

曾与碧斯拉·贝尔贝尔多次合作的制片人Zeynep Betül Demir表示，十分欣慰影片能够登陆上海国际电影节、举办世界首映。她坦言土耳其与中国文化存在诸多共通之处，自己身为母亲，对影片传递的情感深有共鸣，也十分期待中国观众的观影反馈。

今年金爵奖亚洲新人单元还有一大亮点，就是数位深耕影坛多年的资深创作者，经过多年沉淀，交出了个人导演首作。这些主创凭借深厚的行业积累与成熟的创作思维，为亚洲新人单元注入了沉稳且极具质感的力量。

导演索波特·智德瓜索泼瑟曾是泰国名导阿彼察邦的副导演，他的入围作品《九庙上天堂》，讲述一户家庭整日辗转各大寺庙祈福的故事，本片也是在他的家乡取景拍摄。索波特·智德瓜索泼瑟希望借影片让观众感受泰国独特的风土人文，展现家庭之中的温情、隔阂与矛盾。

索波特·智德瓜索泼瑟在此前的展映中发现，西方观众或许难以快速理解影片蕴含的文化内核，他因此格外期待与中国观众的交流，“我本人有一半的中国血统，我们的很多演员也有中国血统，如果大家仔细看，还会发现很多中国元素。”

《一个部门的诞生》是中国香港知名编剧麦天枢的导演长片首作，他表示，创作故事的核心难点永远在于“好不好看”，而他的创作方法便是借鉴经典，《一个部门的诞生》便致敬了1975年经典影片《热天午后》。

监制刘浩良则透露，为保障剧本呈现的完整性，他鼓励麦天枢尝试亲自上阵执导，而自己则为麦天枢保驾护航。他坦言，事实上中国香港不乏一批热爱表演、实力出众的年轻演员，也希望将这些优秀的新生代电影人推介给观众。

今年入围的多部作品跳出常规叙事框架，通过搭建特殊场景、打造极致拍摄环境，以新颖的叙事手法挖掘人性深度，用独特的影像语言传递对生活、自然与自我的思考，为观众带来别样的观影体验。

中国电影《吉光》聚焦一座孤岛，围绕岛上三代女性的日常展开叙事，讲述一只古老食火鸟降临后，众人重新审视自我的故事。编剧、导演张撼依介绍，食火鸟是古老鸟种，他希望依托这种悠远独特的视角审视普通人的日常生活，挖掘家庭与情感更多表达可能。他谈到创作思路：“家庭的故事、情感的故事已经讲了一轮又一轮，我在想是不是可以让家人生活在一个不那么日常的甚至是古老的环境里，看看有没有更直接、新鲜的情感表达。”

制片人马小添随后补充，影片前期曾暂定《海边的食火鸟》等多个片名，最终敲定《吉光》，只因这个片名承载的意蕴更为丰富，也更贴合影片核心内核。“我们想要关注的并非食火鸟本身，而是如导演所说，是对于既定生活之外另外一种可能性的追求。”

来自印度与德国的合拍电影《猎人之月》，全程在极致严酷的高海拔环境拍摄，以一名猎人沦为猎物的故事探讨人性。印度导演里德哈姆·詹夫表示，他希望借由作品照见人心与自然：“有时候我们会觉得自己可以主宰自然，有时候又会觉得自然充满了神秘莫测的力量，而这些力量也可能映照出我们内心的自我。”他形容本片拍摄过程如同“捕猎”，往往需要跋山涉水、静待最佳时机，才能记录下所需的画面。

制片人Kartikeya Narayan Singh补充，因影片在高海拔山区拍摄，剧组全程采用高度环保的拍摄方式，全程不使用任何塑料制品，并依靠太阳能光伏设备供电。当地山区最后一座村庄的二三十户村民，几乎全部参与了影片的拍摄工作，“我们的拍摄离不开他们的付出”。

有极致的场景构建，也有细腻的生活还原。众多新锐导演将镜头对准普通人，聚焦生活烟火与人间百态，从原生家庭、小人物生存等视角切入，用细腻、质朴的叙事手法刻画人性冷暖，让影片兼具真实质感与情感温度。

吉尔吉斯斯坦电影《云雀》将镜头对准边境村落的少年艾别克，讲述他试图遵照祖母遗愿，将她与祖父合葬在故土，却遭遇重重波折，由此传递出成长的悲与痛。编剧、导演纳尔吉扎·多蒂耶娃表示，少年艾别克在影片结尾与自我达成和解、实现自洽：“大家可以理解为他在等待，等着亲人，望着云雀，静待更好的自己到来。”

影片展现了诸多各地葬礼习俗与相关文化，为此主创团队做了大量调研，还走访采访了不少真实人物。制片人Gulnara Kasmambetova 称：“很多时候我们都会去取证，确认每一处布景、每一个构想都有据可依。”

同样由一场葬礼带来灵感的，还有哈萨克斯坦新锐导演阿里比·穆库舍夫执导的首部剧情长片《前路无光》。影片聚焦一名深陷原生家庭创伤的男子，得知幼子身患重病后，他踏入犯罪深渊以筹措医疗费，而每一次前行，都伴随着他与亡父之间无声的对话。

阿里比·穆库舍夫表示，发现葬礼能够串联起诸多人事羁绊，是祖母的葬礼让他萌生了创作本片的想法。本片对白戏份较少，导演表示，影片依托演员的体态、眼神以及整体氛围营造传递情绪与内核，因此他刻意弱化台词运用，选择以画面叙事。

中国电影《无欲之人》以轻喜剧的风格，聚焦两个为生活被迫长期“表演”的小人物——一个是寻找治疗隐疾的方法的中年男人，一个是怀揣买房执念的保健品女销售——他们彼此靠近，直到谎言被戳破。导演刘诗川表示，男女主角表面是“受骗者”与“施骗者”的对立关系，存在鲜明矛盾，内心却有着相似的孤独处境。影片以轻松温暖的方式，讲述了这两个小人物独特的人生遭遇，“他们产生羁绊，并不是因为契合，而是共通的孤独感。”

制片人黄星坦言，观众或许对这两个小人物并不熟悉，但会从中找到似曾相识的影子，“或者说，你可能会部分代入、体谅他们的遭遇和孤独感。”

上海国际电影节依托完善的人才培育体系，持续挖掘优质创作力量，助力好作品打磨升级、破圈成长。今年，多部入围亚洲新人单元的作品曾在上影节电影项目创投获得扶持，实现了从项目到成片的成长闭环。

其中，《语文的滋味》以极具纪实感的镜头，讲述了女高中生文宇闻的青春成长故事，细腻还原她在身心状态、家庭关系与自我认同之间拉扯的复杂情绪。导演龚依文表示，拍摄过程中，她会要求演员熟记剧本后跳出剧本框架，以自身真实状态演绎角色，呈现出自然真实的对话与互动效果。影片中有诸多情节都是自然生发、甚至临场生成的，“观察到演员有自己独特的个性，拍的时候就让那个部分流淌出来，给了我很意外的惊喜”。

《语文的滋味》曾入选上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。制片人钱艺妮透露，自己初读剧本时，便从中联想到自身与女性友人的情感联结。为打造出这部“拧巴、青春又清新”的影片，主创团队投入了大量时间筹备、甄选演员，一众主演的出色演绎，最终塑造出鲜活、真挚、自然的青春群像。

《山中来客》是导演万波继《潮》之后倾力打造的第二部长片，它曾先后以剧本和制作中项目的形式入围上海国际电影节电影项目创投。影片将悬疑故事融入黑白山水影像之中，极具本土韵味。谈及影片采用多方言演绎的原因，导演万波表示，独特的成长环境赋予了不同人物别样的魅力，方言特色亦是人物魅力的重要组成部分。而选择黑白影像，意在借鉴东方古典山水画的美学质感，为故事与人物赋予更丰富的表达，“从写剧本那一刻，就确定了它应该是这样的美学风格，我们一直坚定地这样尝试和实践。”

制片人、女主演李依晓在片中一人分饰两角。她坦言，自己以往演戏更侧重表演呈现，是被故事包裹的表演者。而此次沉浸式塑造角色，她尝试主动托举故事内核，在创作中收获了极大成长，“我觉得不仅是技能方面的提升，更让我了解到整部电影创作的过程。我熟知演员在台前的诉求，现在也知道了幕后创作的艰辛。”