金爵会客厅丨共话光影故事，寻找电影渡口

本届电影节金爵奖主竞赛单元参赛影片《燃烧吧！爸爸》将黑色幽默贯穿全片，借助大量荒诞情节，消解“亲人离世”的沉重压抑感。“中国人的告别里，藏着我们怎样活着的秘密。”编剧、导演刘潇阳表示，作为个人首部长片，他与编剧张笑影从自身经验出发，在日常生活中摘取素材、剖析内核、打磨剧本，最终将这份私人感悟转化为有共鸣的情感表达，完成对亲情议题的年轻化、生活化解构。

影片以母女关系为切入点，精准戳中当代家庭的情感痛点。文淇饰演的毕业生顾立言，懵懂迷茫、心思内敛，在家庭变故中被迫成长、重塑自我；倪虹洁饰演的母亲吴开蒂，外表体面要强，独自扛下家庭压力，不擅长表达温柔，内心却极度柔软。二人演绎出中国式母女的真实相处状态：日常争吵不断，习惯单向输出想法，疏于倾听彼此心声，却在关键时刻相互依靠。在共同料理父亲后事的过程中，两代人携手完成一场温柔动人的生死告别，引发观众对代际相处的深度思考。

谈及角色塑造，文淇表示，顾立言的人物特质深深吸引自己，“她游走在新旧观念之间，与周遭环境有微妙的疏离感，是当下许多年轻人的真实写照，极易让观众共情”。倪虹洁分享道，自己与吴开蒂有着诸多相似之处，习惯用“表演型的坚强外壳”包裹自己，选择放大快乐、淡化磨难坎坷，这也是无数中年女性与生活和解、实现自我救赎的途径。通过诠释角色，她也读懂了亲子间的相处之道：真正的爱是适度的包容与尊重，每个人都拥有自己的人生轨迹。身为母亲，同样要学会正视内心、关照自我。

本届上海国际电影节首度打造“AI片场”单元，积极推动人工智能与电影艺术的跨界融合。该单元监制团成员、编剧、制片人俞白眉介绍说，监制团将从题材构思、镜头表达等维度，为新锐AI创作团队提供专业指导，助力创作者打磨优质作品、释放创作潜能。 

深耕影视行业多年，俞白眉亲历了国内AI影视的迭代升级。“这两年市场数据印证AI创作的爆发式增长，未来AI影视将成为大众日常表达、社交传播的普遍载体，深度融入普通人生活。”在他看来，当下AI影视创作已实现质的飞跃，部分作品完成度、视听质感不输传统作品，不仅为观众带来前所未有的视听体验，更催生了全新的美学体系。

AI的普及大幅降低影视制作门槛，小众故事与个人情感表达将迎来创作窗口期。俞白眉以《给阿嬷的情书》为例，该影片凭借真挚细腻的个体表达，打破地方文化局限，成为年度影视黑马。他强调，当AI技术触手可及，那些饱含真情、聚焦人与人联结的作品会愈发稀缺珍贵。“AI是用来探索新的美学形态，不能替代电影”。AI作为创作工具，唯有创作者为作品注入真实情感，内容才能拥有持久生命力。

《马兰花开的声音》讲述大山留守儿童逐梦冬奥的真实故事，展现马兰花儿童声合唱团的孩子们从山野放歌到鸟巢献唱的成长历程，传递纯粹昂扬的少年力量。

“他们如同散落在石缝间的种子，拥有向阳而生的韧劲。”导演马晓静表示，“真善美”是影片的创作底色，而“坚守花开、陪伴成长”则是故事直击人心的精神内核：自2021年项目启动以来，主创团队一路陪伴合唱团走过五年时光，坚持让合唱团成员本色出演。当年参与选拔、声乐训练、护送孩子们奔赴冬奥舞台的老师、村民与冬奥工作人员悉数出镜，剧组重返鸟巢实景拍摄，细致还原追梦路上的点点滴滴。

实力戏骨倪大红在片中饰演乡村校长刘明，这一角色是无数扎根山野、默默守望的基层教育工作者的缩影。为精准诠释角色，倪大红深度观察原型刘校长的言行神态，细致捕捉乡村教育者时刻牵挂孩童、守护校园的日常细节，将质朴温柔、心怀坚守的校长形象演绎得真挚动人。马兰花儿童声合唱团成员杨子蕊分享，拍摄期间“倪校长”时常给大家准备零食，耐心陪伴、温柔开导，主动帮助毫无拍摄经验的小演员缓解紧张，让他们真切感受到了和刘校长一样的贴心关怀。

作为纪念红军长征胜利90周年的献礼影片，《四渡》创新叙事方式与拍摄手法，以更细腻、更真实的光影视角重现峥嵘岁月，让不朽的长征精神跨越时空、直抵当代青年内心。

影片此次亮相上海国际电影节，对导演徐展雄而言有着特殊的“归乡”意义。他的职业起点正是上海国际电影节电影项目创投板块，后来得以拍摄首部电影，这座城市见证了他从新人导演到成熟创作者的蜕变。此次，他将取材西南大地的《四渡》带回上海，让这段跨越九十余年的红色传奇站上国际舞台。徐展雄认为，传承红色经典、持续影响一代代年轻观众，是新时代影视人的使命与担当，“四渡赤水蕴含的绝境突围、奋勇求索的精神永不过时。当年红军在绝境中突破层层封锁的精神，与当下中国攻坚克难，走出中国特色发展道路的时代脉络遥相呼应，拥有极强的现实意义”。

创作团队坚守历史真实，提升影片细节质感。制片人蒋德富介绍，主创团队驱车跋涉1800公里，走访贵州等地30余处博物馆、革命旧址，深挖史料、考究实物细节。影片全程实景拍摄，辗转多地取景，以近乎纪录片的拍摄方式还原历史原貌。拍摄期间，来自多个院校的学生群演直面贵州山区低温阴雨环境，坚持身着单衣、脚穿草鞋，体悟长征途中革命先辈的万般艰辛。这群青年敬畏历史的赤诚之心深深触动全体主创，也让大家坚定创作初心：拍摄《四渡》不止是复刻历史、留存国家记忆，更要让当代年轻人走近革命岁月、传承红色血脉，读懂民族来路。

“拍摄过程中，我们也在寻找电影的渡口。”蒋德富表示，如今影视行业处于变革与挑战并存的阶段，希望借助这部影片为行业注入鼓舞与力量，“影视人要坚守艺术本心、坚定行业信念，在困境中主动突围，不断探索，走出一条属于中国电影的发展之路。”

《小妖怪的夏天》《浪浪山小妖怪》导演於水，受邀担任本届电影节金爵奖动画片单元评委。谈及评审感悟，他说：“共鸣是创作者的最高追求。一个好的故事应该让观众无缝链接，找到属于自己的情感契合点。”

《浪浪山小妖怪》凭借极具辨识度的东方美学风格，收获海内外观众广泛认可。“坚守正义、向往和平、温良恭俭让、仁义礼智信等传统美德，是全球观众共通的情感语言。”於水认为，中国动画出海无需刻意照搬西式叙事，保留民族特质与东方韵味，才是国产动画走向国际市场的根本优势。“尽管现阶段出海之路仍存在不少阻碍，但上海国际电影节持续对接海外发行商与行业资源，中国动画走向世界终将水到渠成。”

面对当下国风动画题材同质化等问题，於水提出，优质作品的核心竞争力在于“独特形式+优质故事”：鲜明的美术风格是吸引观众的第一入口，而扎实的叙事、真挚的情感内核，才是作品打动观众、持续出圈的原动力。对于AI创作，他分享道：AI能够大幅提升创作效率，但也容易让创作者被AI逻辑带偏、丧失深度思考的能力，这是从业者需要警惕的问题。“人类的喜怒哀乐，源于个体的不完美，这种独有的缺陷美才能诞生真正的艺术。”他建议青年创作者合理利用AI工具，牢牢掌握创作主导权，守住人类独有的情感表达。