金爵论坛丨探寻动画电影魅力，追求创新共情表达

来自英国、印度和中国的三位资深动画导演，结合各自职业历程与一线创作实践，回溯成长路径、分享创作方法、思辨行业未来，共同探寻动画电影的当代价值，为行业多元长效发展提供鲜活思路。

导演、动画师

我童年时就热爱手工创作，阿德曼工作室的黏土动画对我影响很大，很早就立志成为一名职业动画师。在我看来，手绘能力与亲手触碰黏土的实感，是定格动画创作不可或缺的核心能力。创作上我们会先立足本土，把英式幽默打磨到极致，再依靠普世的情感共鸣与肢体喜剧打破文化壁垒。《小羊肖恩》全程无对白，完全靠动作与表情传递笑点，最终也收获了全球观众的喜爱。工作室会通过观众测试调整内容，在艺术表达与商业诉求之间寻找平衡。从短片跨越到长片，定格动画的制作高度依赖团队信任，我们会通过系统培训，统一数十位动画师的创作标准，靠清晰的导演指令与层级架构传递作品风格。关于AI，我认为它可以优化制作流程、降低部分成本，但永远无法替代人类的创意核心，动画的魅力在于独一无二的作者表达，而非批量产出的平庸内容。此外，AI带来的版权与创作归属问题，也值得全行业深思。

导演、编剧、演员

我毕业于艺术学院，早年在影展上看到波兰动画师的回顾展，才真正打开了动画创作的视野，随后进入印度当时唯一的动画学院学习，从手绘逐帧创作起步。早年加拿大独立动画作品给了我很大启发，让我决心打造属于自己的独特风格。除了动画作品，真人电影导演的创作也对我的美学风格影响很深，我的作品融合了印度本土叙事与写实的表达质感。在我看来，印度动画尚未形成鲜明的本土风格，行业整体体量小、获得的支持有限。面对全球市场，我不会刻意迎合海外观众，会坚持本土表达的本真性，让故事拥有多层内涵：普世的情感层面向所有观众，本土文化层留给有相关背景的观众深度解读，在全球化的今天，观众完全有能力自主探索作品里的文化细节。对独立动画人来说，融资是最大的难题，我的长片《孟买玫瑰》仅筹备融资就花了六年，第二部作品的融资难度更大，尤其是AI时代低成本动画冲击市场，艺术动画的融资环境愈发严峻，但我依然享受独立创作的挑战过程。关于AI，我不希望自己的作品被纳入AI训练库，但也认可AI的工具价值。年轻人可以用AI快速表达想法，作为创作发声的便捷工具；人工创作的不完美感有其独特的艺术价值，两种创作路径各有受众、各有意义。

导演、编剧

我童年时就喜欢临摹动画形象，上海美影厂的老作品为我埋下了国风创作的种子。我本科读的是理工科专业，研究生转向动画方向，毕业后从独立艺术短片起步，曾一个人完成整季短片的编剧、绘制、配音等全部工作，一步步被行业看见。最终，我凭借《中国奇谭：小妖怪的夏天》被大众熟知，后来推出了长片《浪浪山的小妖怪》。我始终觉得，个人努力要结合行业大势，在中国动画发展的浪潮里做好自己，才有机会被更多人看到。创作上我习惯从一个有趣的故事梗概出发，不会强行预设主题，避免表达用力过度。面对本土与全球市场的问题，我认为创作首先要立足国内观众，中国市场的体量足够支撑本土动画行业发展，在此基础上再探索文化出海，追求人类共通的价值表达。职业生涯里我曾两次遭遇剧本融资碰壁，信心受到很大打击，但最终还是选择坚持，靠短片作品逐步积累认可度。关于AI，我认为人类是有局限的“小模型”，正因为不完美才有喜怒哀乐，这才是艺术诞生的源头。AI只能模拟情感，无法产生真正的共情，人类创作的情感内核是不可替代的。