金爵论坛丨薪火相传再书新篇，长效赋能创新活力

6月15日下午，第28届上海国际电影节金爵电影论坛之“港影匠心——导演眼中的薪火与传承”举行。资深电影人尔冬升、冯德伦携手中国香港新锐导演及演员，围绕电影制作经验与产业挑战展开深度对谈，聚焦中国香港电影的匠心坚守与长效赋能，展现港片在传承与创新之间迸发的蓬勃活力。

论坛由香港特区政府文创产业发展处和香港电影发展局联合主办，推介了“薪火相传计划、电影制作融资计划、首部剧情电影计划”三大扶持举措，旨在鼓励并扶持青年影人。

文创产业助理专员兼香港电影发展局秘书长

文创产业发展处与香港电影发展局一直致力于推动香港电影业发展，通过多项资助计划，紧扣四大方向：支持电影制作、培养人才、开拓市场、拓展观众群。具体措施包括：“电影制作融资计划”为中低成本电影提供资金；“首部剧情电影计划”资助新导演完成长片；“薪火相传”计划以师徒传承为核心，邀请资深导演担任监制，与新导演共同创作，在实战中传授经验，为影坛注入崭新气象。今年上海国际电影节期间，多部港片在不同单元展映，如《第四幕》是本届电影节开幕影片，《一个部门的诞生》入选金爵奖亚洲新人单元，《妈样年华》在“光影浪潮·香港电影新动力”单元展映。这是对香港电影人的肯定，更是激励我们未来持续为香港电影努力培养人才，展示香港电影魅力的强大动力。

导演、监制、演员

王德健（导演）19岁就跟着我做场记了，每一部戏都从头跟到尾。他的优点是全程参与，已经很成熟了，所以“薪火相传”项目一启动，我就找他写剧本。拍大戏时导演组人很多，他记忆力比我好，帮我记东西；现在AI这些新东西，我也得问他。他们也是我的“老师”。我喜欢跟年轻人在一起工作，因为会让我想起自己当年对电影的那股热情。我很支持“首部剧情电影计划”，电影学院的毕业生进入行业门槛那么高，不给他们实践机会，怎么成长？我们老一辈电影人当年也是靠师傅带出来的。很多人问新人怎么拿到政府资助，我的回答永远是：剧本是根本。新导演不要一开始就盯着市场，先把故事写到能打动自己。拍电影不一定要多宏大，但只要在某个时刻能给观众一点启发，就是有价值的。

演员、导演、监制

在开幕影片《第四幕》中，我饰演一位舞台剧导演。因为对舞台剧相当陌生，从拿到剧本开始，我就花了很长时间准备角色。压力一直都有，好在尔冬升导演和王德健导演都在场，剧本也写得不错，心里还算有底。尔冬升导演在场的时候，大家都不太敢开玩笑。但他从不干扰导演工作，常常一个人坐在角落喝咖啡，但那种气场在，我们都能感受到压力。正如尔冬升导演所说，演员接不接戏主要看剧本，找到好演员，投资自然就来了。不过也不一定非要找最火的演员，《给阿嬷的情书》用的就不是大明星。我对新导演的建议是：除了剧本，最好能配上一些视觉化的东西。尤其是天马行空的题材，光靠文字很难说清楚，如果能有一段视频，效果会好很多。

导演

《第四幕》2025年10月才拍完，没想到这么快就能作为上海国际电影节的开幕影片与观众见面，这让我受宠若惊。电影拍摄过程中，我运用了很多以前学过的技巧，慢慢熟悉环境后，便融入了更多的情感去拍每一个镜头。我觉得对新人导演而言，最重要的就是剧本。关于剧本创作，不是“我想讲什么”最重要，而是“我想让观众触发什么情绪”才是最重要的。

导演

张家辉在接到《我阿爹想旅行》的剧本时，就很期待和新人一起合作。他在片场有很多想法，也很乐于和我们沟通，整个合作过程非常愉快。我和黄锎导演合作超过十年，彼此默契十足，能够发挥各自的长处。我们背后还有一位监制——张婉婷导演，她在整个制作过程中给了我们非常大的帮助。因为她本身也是导演，所以非常了解创作者需要什么样的支持。我们以前是“贫穷限制想象”，但她总说：“你不要这样，你只要敢想，我有办法帮你们。”所以我们基本上是心想事成，想要的东西她都会帮我们实现。作为编剧思维的导演，你想表达的东西很重要，要坚持把想表达的故事写成剧本。

导演

很荣幸能参与“薪火相传”计划，张家辉也很认同这个理念，一接到剧本就非常期待与新人合作。他知道我们面对资深演员时难免会紧张、出错，所以一直很包容我们。以前我们习惯了省钱，因为从来没拿到过这么高的制作费。但监制张婉婷总对我们说：“你们尽管拍，加油，资源我来想办法。”我们在剧本里天马行空地写了一位客串的大前辈，她真的帮我们找来了。对新人导演来说，现在拍片的门槛并不高，如果暂时拍不了长片，可以先拍短片练练手。积累一定作品后，别人会看到你的能力，这对日后申请资助也很有帮助。

导演

尔冬升导演是《年少日记》的监制，一开始听说他脾气很大，我准备了很多方案来应对他的批评，结果全都没用上。他给剧本和剪辑提意见时，总会说：“这只是建议，你是导演，要自己做选择。”我记得他说过：“电影是有艺术性的商品，也是有商业性的艺术品。”因为他要对投资人负责，拍电影投入很大，会影响很多人，所以我也学会了要负责任。对新人导演而言，要问自己：“为什么这部电影非得由你来拍？你的版本和别人有什么不同？”如果换成谁拍都一样，那就有问题了。如果发现某个题材别人已经拍过了，你就要选择：还要不要坚持？如果你相信这个故事应该由你来讲，那就去坚持拍出来。

导演、监制

大约10年前，我和导演麦天枢都还是编剧的时候，我问他：“如果你当导演，第一个想拍的故事是什么？”他跟我讲了《一个部门的诞生》这个故事，但一直没有写出来，因为那时还没有政府的资助计划。后来也是电影发展基金的“剧本孵化计划”，他终于动笔写完了剧本。电影最难的就是写剧本，既然你已经写好了，为什么不自己拍出来呢？他算是很少见的例子，大部分年轻人都很想当导演，他却反过来，最后是我硬逼着他当导演的。我对他说：“你愿意把自己的故事拍出来，我就帮你找钱。”没想到过程很顺利，政府给了我们整个项目两次的资助。

演员

我在《一个部门的诞生》中饰演的角色叫德仔，他27岁，刚好和我拍这部戏时的年纪差不多。德仔是个年轻人，和很多同龄人一样，有梦想、有兴趣想去实现，但现实总是困难重重。这些经历好像就发生在我自己身上，所以我自然而然地把自己的生活经历融入了角色。整部电影的故事都发生在一个密闭空间里，因为没有场景转换，拍摄难度很大。我们必须不断摸索，在同一个空间里把故事讲下去。于是我们一次次讨论、一次次尝试，最后终于完成了这部影片。

导演

《妈样年华》这个故事是为我妈妈写的。她小时候很想学钢琴，却一直不敢尝试，所以我想拍一部电影来鼓励她。她常常觉得，每天围着家人转，哪还有自己的时间呢？于是我想到了“钢管舞”这个主题——跳舞时正是围绕着自己旋转。这个意象与我想表达的核心不谋而合：每个人都应该围绕自己去活。很多妈妈一生都在为家庭操劳，但她们不能忘了为自己而活。无论什么年纪，都可以勇敢去做自己想做的事。

演员

在《妈样年华》中，我饰演一位妈妈。学习“钢管舞”的过程虽然辛苦，但这反而让我在拍摄时更加投入。片中的妈妈起初完全不会跳舞，却在练习中逐渐找到了成就感。我觉得导演想表达的是：每个人都应该活得开心，这也是一个寻找自我的过程。

导演

《UFO离奇命案》这部影片，我们只用了300万港币，拍了11天。我们两位导演和投资方是认识了二十多年的中学好友，一开始拿到资金，我们就想得很清楚：先不说拿什么奖，首先得帮朋友，不能让他亏钱。最初的目标很简单——帮他回本。真的要感谢台前幕后的所有工作人员和演员，他们很欣赏这个故事，也喜欢我们三个好朋友一起创作的内容，纷纷出力支持。所以我们才能在短暂的时间内和有限的资源下，完成这部作品。

导演

《UFO离奇命案》是一部喜剧。我们原本打算拍一部10集的心理悬疑电视剧，刚好发现朋友可以投资300万。于是我们就想：拿什么故事来拍这个项目呢？后来决定把心理悬疑的核心内容抽出来，改编成一部电影，再套上喜剧的外壳。这样一来，就能用较低的成本、较高的效率把电影拍出来。