金爵论坛丨全球影视精英汇聚上海，共筑电影新力量

6月14日上午，第28届上海国际电影节金爵论坛之“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”在上海银星皇冠假日酒店金爵厅举行，其间揭晓了SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划2026年入选影人名单。

中共上海市委宣传部常务副部长、上海市电影局局长方世忠，国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋，华夏电影发行有限责任公司党委书记、董事长白轶民等出席活动。

中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐发表“电影之城  焕新出发”主题演讲。她介绍，今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划收官之年。三年来，上海深耕本土影视创作，《好东西》《浪浪山小妖怪》《飞驰人生3》等佳作获得口碑与市场双丰收。目前上海已有21部影片票房破亿，城市票房连续三年领跑全国，《千里江山图》《欢迎来龙餐馆》等新片即将陆续亮相。

中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐

刘祎呐表示，上海坚持科技赋能影视产业，落地AI、虚拟现实等新技术，制定行业标准规范新业态；同时健全人才培育体系，推出青年影人扶持项目、设立归国艺人培育基地，并优化电影专项资金管理办法，全方位助力行业发展。作为制作大基地、宣发大码头、市场大票仓，上海将继续聚力前行，助力更多优质影片出圈，共创魔幻、最动人、有力量的电影之城。

电影节展如何赋能电影产业和青年创作者？

主旨演讲环节，多位海内外电影节负责人围绕电影节的核心价值、人才发掘与行业协作展开交流，结合各自平台的培育模式与经典案例，探讨如何依托电影节发掘新锐影人、打通国际交流渠道，助力影视行业长远发展。

柏林国际电影节主席

在社交平台能高效实现作品传播与人脉对接的当下，电影节是否还有存在的价值？我的答案是：电影节比以往任何时候都重要。电影节让观众、影评人、专业人士齐聚一堂，一同发掘优秀作品。在这里，创作者寻觅合作伙伴，影视项目对接投资方，新颖的创意走入大众视野。这种信念贯穿于柏林电影节。我们的天才训练营运行近三十年，每年吸纳全球新锐影视人，累计培育了上万名行业人才，其中不乏享誉国际的电影人。不同电影节之间的合作与连接也是非常重要的，一位创作者或许首次亮相上海，然后登上柏林、香港、威尼斯等各大电影节，这能帮助作品对接当地观众与行业资源，让创作根基愈发深厚，也构筑起更完整的行业生态。

多伦多国际电影节首席执行官

多伦多电影节致力于将优质影片推向北美乃至全球市场，《肖申克的救赎》《火星救援》等作品均在此首映，这里也是吴宇森、维伦纽瓦等影人崭露头角的舞台。多年来，我们摸索了发掘和扶持新锐人才的多种途径。我们常年举办多伦多新锐影展，该单元的影片展映活动由青年群体自主策划筹办。主电影节期间，我们开设人才培育工作坊，为怀揣梦想的年轻影人打造实训课程。新人也能通过课程与前辈面对面交流，形成互帮互助的人脉网络。多伦多电影节热切期盼对接中国影视行业，一方面为中方牵线搭桥，打通美洲合作渠道；一方面引荐加拿大业内人士，对接中国本土创作人才。我们共同发掘新锐影人、探索影视叙事全新表达的平台。

国际知名制片人

美国影艺学院(奥斯卡)前主席

扶持新锐电影人有着至关重要的意义。上世纪80年代我结识陈凯歌和张艺谋（两位导演）的时候，他们还是正在探索的年轻人，谁会想到他们的作品日后会被全世界的电影学院研究呢？所以发掘人才不能只看短期成效，更要关注创作者是否拥有独一无二的人生阅历、独具一格的视觉表达，以及独特内核。而发掘只是第一步，新人还需要系统性扶持。我曾在美国发起短片扶持项目，为亚裔女性提供资金、对接行业资源，助力不少作品问世。上海国际电影节深知扶持新一代电影人的重要性，打造了一整套连贯，完整体系来支持新锐创作者，希望未来持续扩大扶持范围、更多发掘原创力量，为创作者搭建合理支撑体系，并长久地陪伴。

香港国际电影节协会总监

电影节不仅是作品被看见的地方，也应该是让人才成长的起步点。今年香港国际电影节迎来五十周年，我们立足过往、谋划长远。我们一直重视和年轻创作者建立长期关系，以贾樟柯导演为例，从早期短片到首部剧情长片再到新近作品，我们见证了一位创作者如何一步步成长。为了让更多新人新作品被看见，我们设立了“火鸟大奖新秀电影竞赛”，让年轻创作者获得被更多观众和业界人士认可的机会。近年来，我们将人才培养和产业支持更完整地连接起来，让电影工作者从项目发展、交流配对、到作品展示和国际曝光等维度，获得更全面的支持。我们的理念是：人才不是一下子被“发现”的，而需要在长时间的陪伴和支持下慢慢地成长起来。

上海国际电影节中心主任

上海国际电影节还很年轻，正因为年轻，我们相信电影节的生命力在于为行业蓄力、为未来育才，推动“新力量”成为“主力军”。多年来，上海国际电影节构建起产业活动、专业奖项、海外巡展三轮驱动的人才培育体系。今年升级各类青年扶持项目，首次推出手机电影创作营，创投训练营首次向影视爱好者开放，“SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划”首次重点聚焦商业制作人才推介等。对青年影人不仅要“扶上马”，更要“送一程”。我们增设创投产业放映专场、实操类强化训练班，探索巡展机制，把历年入围金爵奖的优质短片送进各大高校，提供更长久的曝光平台。“扶持新人”已成为上影节的鲜明标识，我们也呼吁业界携手，共同为全球影视新人搭建更多平台。

圆桌论坛聚焦青年影人培养与行业发展这一核心话题。多位业内资深从业者、创作者结合自身经历与实战案例，从选题创作、剧本打磨、创作态度、长期扶持等多个维度，为青年电影人分享经验、提供建议。

儒意电影董事长兼总裁

对年轻导演的作品，我们首先看选题：选题受众面是不是广？大众接受度是不是高？能不能产生共鸣？如果是非常小众、私人的议题，不太可能被选中。其次看剧本流不流畅、故事好不好看。但最重要的，还是导演对待创作的态度。我合作过的几位导演，都善于倾听各方建议，一次又一次地推翻自己、修改剧本，徐峥的《泰囧》、大鹏的《煎饼侠》、陈思诚的《唐人街探案1》都是这样磨出来的。希望青年影人保持这种执着的态度，因为只有看到你们的真诚和坚持，才会打动我们，打动观众。

导演、编剧

电影是关于人的，关于人的情绪和情感。无论什么样的作品，最后都会落在一种情绪或一种情感上，时代情绪也好，家庭情绪也好，爱情也好，友情、亲情也好，最后汇聚成为某种东西打动人。而能不能打动人，是我们评判一部电影好不好看的标准。因此对年轻创作者来说，既要有表达欲，不停寻找自己想拍的东西；也要有分享欲，不断寻找合作伙伴，寻找想听你的故事的观众。创作电影其实是人与人的交流过程，我们有话要说，说的话有人想听，才会做电影。这是我一路走过来最大的感悟。

上影集团公司党委书记、董事长

在科技快速迭代、信息爆炸的时代，扶持新生代青年力量需要耐心和定力。上影集团从2020年启动“新人计划”，即便历经困难，也仍然在坚持。到今年，我们一共孵化了6部作品，包括大家熟悉的《爱情神话》《浪浪山小妖怪》。2024年我们还启动了“鲲鹏计划”，即将有4位导演的作品亮相。我们深知，每一位创作者，尤其是新生代，不缺想象力，但容易感觉孤独。作为电影创作机构，我们怀着非常开放的心态发掘年轻人，希望他们能够自由表达，同时陪伴青年创作者一路成长。

大麦娱乐总裁

最近，我们被问得最多的问题是：大麦娱乐是怎么发现《给阿嬷的情书》的？其实，这是一场始于2021年的信任长跑。因为当年我们没有错过蓝鸿春导演“潮汕三部曲”的第二部《带你去见我妈》，五年后的今天，才有了我们与《给阿嬷的情书》的新故事。在这个过程中，我们也再次确认：电影的创作周期，天然慢于观众审美的变迁。与其追逐转瞬即逝的流行爆点，不如用真诚动人的故事赢得人心。同时，作为内容从业者，我们仍需秉持长期主义，以足够的耐心陪伴青年导演、深耕精品内容。

导演、编剧

年轻导演选择题材的时候，首先要考虑题材的真实性。只有真实的才有可能打动人。其次需要考虑，我想表达的东西，对应的是哪一部分观众？把两者结合起来，就能为作品找到一个位置。同时，我建议年轻导演增强剧本能力，年轻导演要把故事讲好。从这些年的情况看，凡是故事讲得比较好，能把情绪通过情节准确传达给观众的电影都能受到观众的喜爱，获得好的成果。