金爵电影论坛日程发布

面对影视产业的深刻变局，本场主论坛致力于搭建一个平等、建设性的国际对话场。论坛聚焦双重核心目标：一方面，“立足国际，共享战略”， 汇聚全球顶级影展的管理者，分享如何通过多维度的青年人才培育，推动电影节从“文化平台”到“产业引擎”的战略升级。另一方面，“植根中国，提供案例”， 汇聚电影行业领军人物、中坚力量与创作新锐，系统梳理中国电影的产业实践，探讨如何通过产业协同服务本土生态、培育专业人才、构建国际网络，为未来的青年创作提供更深厚的产业滋养与长效护航。

此外，本次活动还将举行“SIFF YOUNG ×上海青年影人扶持计划”荣誉颁发，揭晓今年入围的9位青年影人。并围绕“青年影人的时代坐标与产业未来”开启圆桌对话，业内嘉宾立足当下影视行业发展环境，结合扶持项目落地成果，剖析新生代影人所处行业定位，围绕行业机遇、产业化发展等议题深入交流，共同探寻华语青年电影未来发展新路径。

当前，传统影院面临受众结构与渠道分流的严峻挑战。然而，特效厅票房占比却创下历史新高。这些“反直觉数据”表明，观众并未远离电影，而是在等待更极致的体验。

本场论坛将聚焦超新视听技术下的电影。从创作者出发，探讨不同版本制式对 前后端创作的革新;从技术运营方视角，展望未来科技对观影体 验的重塑;从产业生态来说，新视听格式的标准建立与全球接轨的重要性;从学术方切入，创新技术与艺术创作的平衡考量，以及从人才培养方面如何调整适应时代的发展变化。

本论坛由资深影人尔冬升、冯德伦携手香港新锐导演及演员，围绕电影制作经验与产业挑战展开深度对谈，聚焦香港电影的薪火相传，展现港片在传承与创新之间迸发的蓬勃活力，造就近年題材多樣化的港片。论坛亦将介绍香港电影发展基金如何透过不同计划，鼓励并扶持新世代影人。

在全球电影产业持续变化的当下，越来越多创作者不再被单一身份所定义。电影人正在以更加开放、多元的方式介入电影创作与行业生态。本场论坛汇聚四位不同年龄段的活跃于制片、导演、剪辑与表演领域的电影人，她们在不同地域、身份、创作语境之间穿梭和切换。论坛将围绕“边界”的流动展开一场代际对话——探讨这些“跨越”的经历和勇气如何转化为她们的创造力和艺术表达。

在AI生成、虚拟制作席卷全球影视工业的当下，动画这一最古老也最前沿的影像形式，也一直在被重新定义。我们邀请来自三种截然不同文明背景与技术路径的顶尖作者——英国定格黏土的幽默大师、中国本土数字国风的破圈旗手、以及印度独立动画的艺术探索者——超越单纯的技术展示与艺术分享，发起一场关于动画作为核心创作力的专业对话，共同探讨：在技术门槛日益消弭的时代，如何通过极致的美学选择，构建不可替代的文化叙事与情感共鸣？动画的未来，是属于算法生成的无限可能，还是源于手工艺的独特温度与哲学？

历经数载高速发展，中国电影产业在对外融资、制作以及全球发行等方面都日渐成熟。在当下全球多极化的态势下，我们不仅需要纵观全球市场，更应激活地缘纽带，深耕区域间的联通与互动。港澳两地的跨文化交流优势，上海浦东、深圳特区等改革前沿的政策积淀，或都在为下一个高质量产业转型蓄力注能，打开机遇。

本论坛承袭电影节“一带一路”电影周多年深耕、互学互鉴的宝贵经验，深度对话行业领军者，探讨区域的政策潜力，以及分享相邻文化辐射下完成联合制作，实现共同叙事的优秀案例。

在全球电影工业加速演进的浪潮中，中国电影市场正经历着深刻的变革与重塑。一方面，头部视效大片持续加码技术，以重工业美学拉升银幕体验的天花板；另一边，一批轻量化、精品化的实力派作品正凭借深沉的情感凝聚与文化穿透力，开辟出新蓝海。

作为今年最具代表性的“小而美”现象级佳作，《给阿嬷的情书》凭借对潮汕本土文化根系的挖掘，以真诚的情感表达，在电影市场中实现了成功突围。影片不仅用充满生活质感的镜头与表演展现了跨越时代的家族记忆，更通过精准的阶梯式宣发，打破了强地域属性的文化壁垒，实现了从区域深耕到全国情感共振的票房奇迹。

本场论坛特邀《给阿嬷的情书》核心主创及产业操盘手，以本片为案例，从内容创作的在地性提炼、非职业演员的调度，到“以点带面”的发行策略，全方位复盘一部轻量化电影如何构建起兼具艺术质感与商业韧性的全新路径。

《哪吒2》成功后一年，AI已经在全世界各个产业中掀起狂风巨浪，电影产业，尤其是动画行业亦受到巨大震撼。动画所面临的问题也许正是整个电影行业即将共同面对的问题：技术能否替代创造?效率是否等同于想象力?当影像变得越来越容易生成，电影还如何抵达真实的人，复杂的情感与共同的时代经验?

本次金爵对话将从动画电影的工业实践出发，进入对现代性、技术理性与人的主体性的思想讨论。我们希望重新追问:电影的优势、价值与使命究竟何在?它如何在技术变革中守护人的经验、情感与判断力?又如何继续成为连接个体与时代、想象与现实、商业工业与精神生活的重要艺术形式?

论坛将结合北美、欧洲及东南亚等不同市场的发行经验，讨论中国电影在海外的院线发行、艺术影院、流媒体、社区放映及影展联动等渠道选择，并进一步分析不同地区观众对中国电影类型、题材、明星、文化元素和宣传物料的接受差异。通过实际案例分享，论坛将探讨影片如何根据当地市场特征进行定位、包装与营销，从而提升中国电影在海外市场的可见度、触达率与长期影响力。

剪辑是电影艺术的核心元素之一。它通过组合镜头去构建时间的张力与情感的流动。观众也能通过优秀的剪辑进入故事并理解人物。本论坛旨在深度展现剪辑师在叙事和艺术表达中的核心角色，探讨剪辑如何跨越文化与语言边界，建立与观众的情感连接。嘉宾剪辑师们将分享她们如何通过节奏、情绪、结构的把控，将大师级的素材“织锦成章”。

在人工智能与数字技术日新月异的今天，本次对话也将关注剪辑师的核心价值，探索能够触动全球观众心灵的共通视听语言。本场论坛汇聚了来自中国、美国、希腊、丹麦与阿根廷的资深剪辑师。其中多位曾参与并推动多部获奖影片的创作，并多次获得业界最高荣誉的褒奖。嘉宾的代表作品包括《荆轲刺秦王》《奥本海默》《婚姻故事》《情感价值》《可怜的东西》《龙虾》《杯酒人生》《内布拉斯加》等。

金爵对话之大师班