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北欧新锐导演艾米莉·塔隆的长片首作，讲述了十五岁少女莉娅来到森林与海滩环绕的健康营地，立志减肥、渴望变得自信耀眼的故事。她羡慕室友萨沙的洒脱开朗，心却悄悄系在魅力十足的指导员鲁内身上。当这份心动得到回应时，陌生又炽热的情愫在心底悄然苏醒。导演以细腻而温柔的镜头语言，精准捕捉了少女青春期的敏感、悸动与自我觉醒。影片画面清新治愈，将夏日海风、林间光影与懵懂心事完美交融，没有刻意煽情，却处处触动人心。主演以自然灵动的表演，还原了成长中最真实的忐忑与美好。本片获得2026年第49届瑞典哥德堡电影节费比西国际影评人奖。

一对来自巴黎工薪社区的童年密友——19岁的莎伊与珍妮芭，暑期逃离单调的塔楼，前往乡村夏令营担任辅导员。两人正经历从女孩到成人的过渡期，这个充满明媚阳光与真挚情感的夏天，让她们重新审视并定义彼此渐行渐远的友情。本片由曾凭借《坏孩子们》荣获第75届戛纳电影节一种关注大奖的导演组合丽丝·阿科卡与罗曼·格雷特联合执导。影片延续了导演们擅长的非职业演员工作法，并融合心理学与表演背景，捕捉青春的真实质感与情感张力。全片充盈着温暖写实的夏日光影、轻松幽默与细腻情感，进入影厅便仿若置身于夏日的躁动之中。影片入选第78届戛纳电影节戛纳首映单元。

如果一部电影能让朱丽叶·比诺什亲手颁出大奖，那它一定不简单。《一个夜晚与三个夏天》在2026年第50届香港国际电影节上一举斩获新秀电影竞赛火鸟大奖（华语）与费比西国际影评人联盟奖，还曾获得BAFICI布宜诺斯艾利斯国际独立电影节的阿根廷摄影师协会特别提及。导演岗珍来自拉萨，故事源于她的真实经历：少女桑吉偷了好友拉姆的钱包并谎称“捡到的”，这件事从此改写了两个人的命运。成年后成为导演的桑吉回到拉萨拍电影，偶然遇见了十年未见的拉姆。那个夜晚，两个人说出了截然不同的“真相”。记忆可以被篡改，但和解需要勇气。这是一部少见的从女性视角切入、聚焦拉萨城市空间，并首次将青年文化的切面呈现在大银幕上的新藏地电影。本片曾在后期制作阶段入选第26届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。

2007年，处于事业巅峰的朱丽叶·比诺什做出了一个惊人决定：暂停所有银幕工作，与当代舞大师阿库·汉姆共同创作舞台剧《In-I》。之后的一年半中，比诺什和阿库·汉姆在全球演出了近100场。时隔近二十年，比诺什以导演的身份重拾这段记忆，她将170小时的幕后素材剪辑成一部纪录电影，最终成片既充满智性与政治性，又直击感官；既反思了艺术创作的本质，也凸显了比诺什的品位以及她乐于挑战边界的个性。她通过大量从未公开的影像资料，完成了对这段艺术创作的回望。影片捕捉了人体在极简空间里的震颤，以及这场创作如何重塑了她的灵魂。比诺什用电影人的锐利视角，邀请观众一同进入她生命中那场关于爱、身体与蜕变的私密风暴。

当一纸驱逐令打破平静生活，12岁的奥利维亚决定将这场家庭变故编织成一部正在拍摄的电影，让7岁的弟弟蒂姆相信，眼前的一切不过是精心编排的剧情，而他正是这部电影里最闪耀的小主演。然而，母亲在沉重的打击下逐渐陷入抑郁与沉默之中......《奥利维亚与无声震波》改编自西班牙作家玛伊特·卡兰萨备受赞誉的青少年小说《生活的电影》，也是资深动画师艾琳·伊博拉·里佐磨砺二十年的长片首作。她用黏土的质朴、羊毛的柔软和织物的细腻，一砖一瓦地复刻出巴塞罗那街巷的烟火气。本片在国际影坛一路闪耀，在2025年安纳西国际动画电影节拿下甘基金会发行奖，随后提名2026年欧洲电影奖最佳动画长片与最佳影片。

继惊艳的首部长片《妈妈和七天的时间》后，李冬梅的新作《果然》继续取材于自身经历，以简洁影像呈现其对生命的感悟，曾入围鹿特丹国际电影节主竞赛单元。故事讲述李玉得知自己怀孕后，为孩子取名“果然”，寓意“自然的结果”。然而没过多久，她却失去了这个孩子。影片描绘主人公在孕期身体与情感上逐渐陷入孤独，如何实现自我疗愈的过程，但不执着于戏剧冲突，而是通过极简且富有绘画感的置景，给予观众充足的时间凝视画面中的一点一滴，将身体记忆转化为一种沉浸体验。在沉默，流动的日常里，缓缓触及时间的痕迹和生命的本质。

本单元由开云特别支持

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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