巴西速写+博斯普鲁斯之眼+SIFF纪录丨穿越欧亚和南美，用光影讲动人故事

巴西速写丨FOCUS BRAZIL

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54岁巴西导演的首作即巅峰，列入巴西影史百佳

本片是苏珊娜·阿马拉尔的长片首作，仅用四周、15万美元完成拍摄，却好评连连。马西莉亚·卡尔塔舒更是凭借对女主角的精准诠释，一举摘得第36届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员奖。影片主角玛卡贝娅不是传统意义上那种万众瞩目的女主角：她不会打字，却在一家公司做打字员，这份工作对她而言似乎不是职业，而是命运。后来她遇到奥林匹科，一个同样来自东北部的男人，丑陋、冷酷，她爱上了他，或者说，她把他和自己脑海里“男朋友”的概念匹配上了。影片改编自20世纪最重要的巴西作家之一克拉丽丝·李斯佩克朵的同名小说，将存在主义的核心命题注入巴西底层社会的粗粝现实。玛卡贝娅从不质疑生命的目的，只是模糊地意识到身体里的某种缺失，在她身上仿佛映照着所有敏感孤独的现代人。影片被巴西影评人协会列入“巴西影史最伟大百部电影”名单。

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里约电影节观众票选出的最佳影片，巴西国民女星宝拉·奥利维拉献上心理惊悚力作

《娜西莎的遗愿》没有刻板地呈现亲人关系，反而加入了引人注目的奇幻元素。母亲娜西莎走了——这位曾经红极一时的演员，留给女儿的是里约一栋空荡荡的老宅。女儿安娜回来变卖祖产，本以为只是收拾几间旧房，可越翻越深：鬼魅般的童年回声，母女间未曾愈合的伤，全都从抽屉与镜子里苏醒过来。这是巴西导演克拉丽莎·阿佩尔特与丹尼尔·迪亚斯共同执导、编剧的剧情长片首作，被巴西媒体评为近年来此类题材中最锋利的作品，在2025年第27届里约电影节斩获了“新趋势”单元观众选择最佳影片奖。女主角是巴西国民演员宝拉·奥利维拉，搭档影坛常青树罗莎玛丽亚·穆尔蒂尼奥——一少一老，演活了两代女人之间那种说不出口、又咽不下去的隐痛。

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一部寻踪大师创作底色的迷影情书

去年亮相戛纳电影节“戛纳经典”单元、引发全球影迷的追思后，这部珍贵的纪录片《奔赴维戈！》终于抵达中国银幕。作为“巴西新电影运动”的先驱，已故电影巨擘卡洛斯·迭戈用横跨六十载的光影生涯，凿刻出拉美大地炽热的历史与灵魂。导演精妙地将迭戈生前珍贵访谈与经典片段结合，全景式地复原了一位艺术家的精神蜕变。迭戈的镜头是赤诚的，他让电影无限趋近于底层民众的真实生活。从轰动巴西影坛的《希卡·达席尔瓦》，到精准捕捉社会巨变的《再见巴西》，再到他留给世界最后的旖旎幻想《伟大的神秘马戏团》，他不仅改写了巴西电影的艺术美学，更倾力扶持了包括小克莱伯·门多萨在内的全新一代拉美电影人。

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在贫瘠土地上呈现科幻质感的成长纪录片

在巴西一个干旱贫瘠的村庄里，一群小女孩正在尽情玩耍。孩子们在游戏中扮演各种角色，甚至制作了简易时光机，憧憬着自己在未来成为独立且成功的女性。纪录片让女孩们摆脱了被观察的位置，使她们成为叙事的主角。片中的提问者不只有主创团队，女孩们也频频向周围人发问，并以孩童的敏锐道出社会现实。纪录片捕捉孩子们自发的游戏和话语，画面采用儿童视线高度进行拍摄，并将干旱土地拍出近乎外星球的科幻质感，用一种轻盈的方式承载社会政策、代际境遇等深层思考。本片是2026年第76届柏林国际电影节新生代儿童单元开幕片。

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一个孩子守住自我的夏天，一部拿下柏林双奖的成长佳作

《童梦如鸢》把一个孩子的成长阵痛，拍成了既轻盈又扎心的夏日记忆：男孩古古与患有阿尔茨海默病的祖母相依为命，在看似松弛自由的日常里守护着自己的小小世界；可当祖母的病情加重，他也不得不提前面对家庭、身份与成长的压力。影片从孩子的视角出发，没有刻意煽情，却把依赖、羞怯、倔强和渴望被理解的心情拍得格外细腻。导演阿伦·戴伯通延续了他对成长经验与情感流动的敏锐观察，这次更把巴西海岸小镇的空气、光线和少年心事织进同一部电影里。影片在2026年第76届柏林国际电影节新生代儿童单元首映，并获得水晶熊最佳长片奖与国际评审团最佳长片奖。这样一部兼具童年视角、作者气质与情感后劲的作品，在大银幕上看，才最不辜负它的温柔与锋利。

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初为人母有感而发，打造童心与自然物语

导演普里西拉·凯伦，是一位极具独立意识与自由精神的女性创作者。36岁成为母亲后，她如此形容自己：“我既是一棵守护万物的母树，也是一颗懵懂稚嫩的种子。”正是这段孕育生命的独特经历，催生了她的动画长片首作《木瓜行纪》。全片无对白，风格治愈温情、适配全年龄受众；影片采用数字剪纸艺术手法，以浓烈饱满、绚烂鲜活的色彩，铺陈出一则关于亲子羁绊、个体独立，以及人与自然共生、对抗环境危机的诗意寓言。故事围绕一颗木瓜种子展开：“她”不愿顺从外界的规训与既定的期待，当知晓宿命终将落地生根、生长成树时，便奋力反抗、不停游走漂泊，竭尽全力逃避扎根生长的命运，命运之路却跌宕起伏、波折不断。本片入围第76届柏林国际电影节新生代儿童单元。

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水上孤岛追凶，暗黑动画版《现代启示录》

影片大胆重构了约瑟夫·康拉德经典小说《黑暗的心》，以暗黑美学构建阴郁都市景观，被誉为巴西反乌托邦动画的新类型突破。康拉德笔下人在极端环境中的道德崩解，在动画中则被延续为对现代社会中暴力、权力与人性的拷问。在未来社会混乱的里约热内卢，整座城市沦为破败的水上孤岛。年轻警尉马龙受命追捕一名在贪腐行动中蹊跷失踪的传奇警探库尔茨上尉。他穿越受污染的瓜纳巴拉湾，驶向贫民窟外围的危险地带。这场航行，成为马龙直面残酷现实、被迫迈向成熟的暗黑启示录。本片入选2025年安纳西国际动画电影节午夜特映单元。

博斯普鲁斯之眼丨FOCUS TURKEY

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土耳其经典剧作改编，直击现代人的存在焦虑

本片改编自土耳其著名诗人、思想家基萨库雷克于20世纪30年代创作的同名剧作。故事跟随天才剧作家许斯雷夫展开：当一桩误杀让现实与虚构的边界彻底崩塌，他深陷于自己亲手写就的悲剧之中。在对死亡、神明与存在的痛苦追问下，他最终在“找不到自身角色”的自我毁灭怪圈中走向精神解体。导演忠于原作稠密的对白，保留了古典奥斯曼语的浓郁历史质感，在大银幕上筑起了一座充满心理厚度与悲剧张力的舞台迷宫。

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和猫猫一起踏上找回真相之旅，用极致镜头打破长久失语

在2026年第76届柏林国际电影节论坛单元大放异彩的《日光之下》，是土耳其新锐导演巴努·瑟瓦吉的第二部长片。影片跟随重返安纳托利亚故土的苏娜，在村庄开裂的土地与密不透风的集体沉默中，执着地追寻姐姐神秘死亡的真相。瑟瓦吉将干涸的巨坑与老屋的裂缝化为家族创伤的视觉隐喻，以惊艳的镜头语言、辽阔而孤独的地貌，配合主角与猫咪之间灵动的互动，在克制的诗意节奏中，极其细腻地勾勒出一位女性如何在衰败废墟中打破失语、寻回真相。

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老故事拍出滚烫新意，土耳其式生命力创造本土年度票房冠军

瘫痪的富翁遇上刚出狱的底层糙汉，土耳其人把《触不可及》这个经典故事拍成了2025年的本土票房冠军。凭借超200万观影人次的超高口碑，本片不仅拿下了年度票房总冠军，更用热烈而混杂着黑色幽默的土耳其式生命力，把法式幽默完美嫁接到伊斯坦布尔的市井烟火中。它之所以能在本土叫好又叫座，是因为它没有说教和廉价的煽情，只有两个同样残缺的灵魂在逆境中并肩死磕的纯粹与痛快。

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以黑色幽默反映当代土耳其人的精神困境

刚退休的梅利赫先生努力适应骤然闲下来的生活。在整理已故姐姐的房产时，他撞上一件超现实的怪事。梅利赫试图向家人寻求关注，但妻子和女儿都有自己的困局，大家都被各自的幽灵缠绕。土耳其新锐导演皮纳尔·约尔甘吉奥卢的剧情长片首作巧妙融合现实主义、黑色幽默与超现实元素，片中穿插的纪录片式的幽灵采访妙趣横生。这个普通家庭俨然是当代社会的缩影：有人寻找生命意义，有人执着追逐成功，也有人在迷茫与停滞中努力挣扎。影片充满反讽意味的幽默和敏锐精准的观察，将家庭和社会关系中那些荒诞却真实的问题一一摊开，令人心生共鸣、会心一笑。

SIFF纪录丨SIFF DOCUMENTARIES

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尼泊尔登山家为守护珠峰，寻找遇难登山者遗体下山

近年来，挑战珠峰的热度不断上升，但同时，这座世界之巅也散落着遇难登山者的遗体，著名尼泊尔登山向导明玛·奇里·夏尔巴决定冒着生命危险，带领精英团队寻找遇难登山者并将遗体运下山。本片耗时十年完成，曾参与获得奥斯卡最佳纪录长片提名的《火山挚恋》的伊娜·菲奇曼担任执行制片。影片呈现了珠穆朗玛峰令人屏息的壮阔与险峻，并跳脱传统的英雄叙事，转而展现人与自然之间的复杂关系：他们依赖登山旅游维持生计，却也忧虑商业化对自然的消耗。在这样的处境中，他们最珍视的不是登山的世界纪录，而是做出正确的事。影片入选2025年第22届哥本哈根国际纪录片节特别首映单元。

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历时十年追踪拍摄，史诗般的迁徙之路

本片拍摄历时十年，记录了少女伊斯拉从叙利亚前往德国、又再次返回故土的非凡旅程。随着影像展开，一段关于伤痛的私人记忆逐渐显现：离开故乡后，伊斯拉在异国度过青春期，在身份认同与归属感之间不断寻找方向。影片不仅呈现地理上的辛苦跋涉，也触及家庭成员内部的心理震荡。故事没有停留在苦难表层，而是在十年的追踪与观察中，展现了逃亡经历的多层面貌，并抛出一个更普遍的问题：究竟什么样的地方，才能真正被称为“家”？影片一举荣获2026年第42届圣丹斯电影节世界电影纪录片竞赛单元导演奖以及观众奖两项大奖。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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