金爵奖主竞赛单元丨12部世界首映，好戏开场

第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，12部入围影片全部为世界首映。这是金爵奖主竞赛历史上首次实现100%世界首映，也意味着越来越多创作者愿意将“第一站”留给上海。

此次入围导演的人生履历，本身就是一部电影：哲学教师半路拿起导筒，用一个停车位拍出人性的心理博弈；《布达佩斯大饭店》布景师长片首作即入围；“00后”演员首次转型执导，便站在了金爵的聚光灯下；柏林获奖导演携“夜晚三部曲”第二部归来，在黑夜中叩问历史与人性。

演员阵容同样亮眼。尹昉、王一通、李雪琴、黄米依、张本煜同台出演先锋新作；文淇、倪虹洁加盟温情家庭叙事；张颂文领衔港式犯罪悬疑，重现1974年奇案现场。德国音乐剧演员金牌阵容、老牌重金属乐队“蝎子”主唱亦惊喜跨界。

12部影片，12个用光影讲述的故事。今天为大家介绍这些作品的详细内容：

看点：

声音美学构建的奇幻寻父之旅

超市员工丁茂意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，从此耳边开始出现奇怪的声音。一颗从香肠里吃出的钢钉，牵出沉睡十年的寻人启事。从南方城市到东北荒原，他踏上寻父之旅——废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市……一路拼凑出父亲的荒诞人生碎片。怪诞的实验音乐人、能听懂动物语言的算命瞎子、被鲨鱼咬断双腿的驯养员、神秘的绘本女画家。在声音的指引下，一切似乎都有联系。本片是95后导演钟凯峰自编自导的长片首作，尹昉、王一通、李雪琴、黄米依、张本煜等新生代演员联袂出演。影片以声音为叙事核心，将幻听、梦境与现实交织，碎片化的结构下藏着隐匿而有力的内在逻辑。冬日东北老工业基地的雪野与废墟，充斥着荒诞感与破碎感。这不仅是一次寻父之旅，更是一则关于身份、记忆与被时代吞没之人的寓言。

看点：

摩洛哥电影时隔27年重返主竞赛，带来一个不认命的女人

她叫哈莉玛，住在摩洛哥海边，靠捡拾和售卖贻贝维持生计。一通陌生电话，让她埋藏已久的过去重新浮出水面。丈夫离世后，哈莉玛独自留守山区老宅。那片土地正经历剧烈的变迁，家园、生计与归属，一切都变得不再稳固。丧亲、困顿、流离接连而至。命运一次次把她摁在地上，但她从没认过输。导演曾是新闻摄影记者，用冷峻的镜头记录下这场一个人的战争。影片没有宏大的呐喊，只有日复一日的韧劲：在流动与失去之中，一个女人用最硬的骨头，寻找属于自己的立足之地。

看点：

诗歌穿过暴力，在现实裂缝中照见哥伦比亚的灵魂

15岁的伊卢米娜达有一个秘密：脑海中总会涌现热带雨林，还有像河水一样流淌的诗句。她把幻觉写进日记，日记又变成诗。而现实中，她生活在贫困、混乱的波哥大城郊，帮派在这里控制着每一个角落。幻觉深处，是一个关于失踪父亲的未竟之谜；成长的困惑背后，是哥伦比亚人共同承载的记忆与现实。本片全部在哥伦比亚完成拍摄，导演扎根真实街区，用纪录片式的克制影像和美丽的诗句串起整部作品，失意与魔幻交织出拉美特有的气质。这是一个少女写给自由的情书，也是一首献给那片土地上普通人的温柔情歌。

看点：

成长与告别的沉默成年礼

同样是15岁，同样生活在城市边缘——但路易莎面对的并非街区暴力，而是家的崩塌。涂鸦是她在破碎家庭中唯一的出口。加入涂鸦小组后，她结识了迷人却漫不经心的托马斯，初恋短暂点亮了她的世界。但母亲突发精神疾病，将一切打回原形。路易莎独自撑起照料的重担，心底藏着一个不敢言说的恐惧：她会不会有一天，也活进母亲的世界？本片由巴西导演阿兰・米纳斯执导，用细腻的镜头透视母子关系最幽微的地带：爱、恐惧、共生与分离。她最终学会的，不是如何逃离，而是如何带着不确定找到属于自己的路。

看点：

穿越历史，直面印尼华裔的家庭创伤

76岁的鳏夫召集子女，共进最后的晚餐。席间，他揭开了隐藏多年的家庭回忆——关于爱、失落与代际创伤。最终，他选择大海，作为自己与已故妻子的重逢之地。本片借由一个罕见的印尼华裔家庭视角，以写实手法再现1960年、1970年、1998年，及2018年四个截然不同的时代，探讨了人对生命与身份的追寻。导演在片中运用了大量的中近景镜头，将画面紧紧锁定在人物的面部表情与肢体语言上。那些压抑的情感、欲言又止的争吵，以及刻在脸上的隐忍，都被镜头真实捕捉。这种克制的美学选择，不仅拉近了观众与角色的距离，也让这段看似极其私密的家庭叙事更具份量，从而更有力地直面那些尚未愈合的集体创伤与历史暴力。

看点：

柏林获奖作品续作，密闭绝境下的生死逃亡

《无人看见的夜晚》是土耳其导演雷斯·塞里克 “夜晚三部曲” 的第二部，前作《寂静之夜》曾获柏林国际电影节水晶熊奖。影片源于导演真实经历，将镜头对准1980年的土耳其。左翼活动家法特玛为躲避追捕，被困在一处酒店建筑工地。情报部门的搜捕迅速而至，士兵层层封锁现场，走投无路的她被工人匆匆藏进即将浇筑混凝土的立柱模板：狭小、黑暗、即将凝固。近在咫尺的审讯步步紧逼，漫漫长夜里，每一秒都是煎熬。压迫与恐惧直击人心，也照亮了黑暗之中的人性微光。影片以极简的封闭空间叙事，将一段沉重的民族记忆浓缩于一夜之间，让人仿佛置身于那个压抑窒息的时代。

看点：

向神话人物问路，三位年轻人的奥德赛之旅

神话时代早已落幕，英雄的传说被锁进书本。在这个祛魅的世界里，还有人能成为英雄吗？三个少年奔向大海，意外触碰了一个古老而迫切的发问：“如何成为英雄？”他们试图向伊阿宋、大卫王、圣女贞德求助，但那些来自神话与历史的答案，在今天显得遥远而无力。就在他们准备放弃时，一场猝不及防的相遇，给出了出乎意料的解答。没有神谕，没有天命，没有史诗级战场，英雄还能否在一次次孤独的选择中诞生？影片融入抽象动画与古典神话，画面精美考究，诗意与神秘气息弥漫始终，是一部充满作者气质的影像诗。

看点：

香港十大奇案之首震撼重现

1974年轰动全港的“跑马地纸盒藏尸案”是香港首宗没有人证、纯靠科学鉴证定罪的谋杀案，更是一桩跨越数十年的悬案。在对真相的步步追索中，上世纪70年代香港独有的时代氛围被细腻重现，人性的幽暗也随之层层剖开。影片深得监制翁子光的叙事神韵，导演谭广源更在此基础上，展现出对犯罪类型片极为成熟、稳健的掌控力。实力派演员张颂文首次在大银幕上全粤语出演，将角色长期压抑、复杂挣扎的内心世界演绎得细腻深沉、耐人寻味。而谭耀文、梁洛施等演员的倾情加盟，更让这部作品保留了最地道、最浓厚的港式犯罪片气质。

看点：

《布达佩斯大饭店》布景师的长片首作

汉诺威一家超市门廊内，藏着名为 “克劳斯・迈恩” 的小酒吧。店主杰西・布朗斯克终日伴着简餐与酒水，过着平淡的生活。一夜，他自认撞见入室窃贼，一纸律师函却随之而来，让酒吧濒临绝境。现实与幻觉的界限逐渐模糊：究竟是谁，妄图夺走他的人生？影片以剪纸动画、摇滚配乐与真幻交织的手法，在平凡日常中悄悄织入幽默与诡谲。本片为导演约瑟夫·布兰德尔的长片首作。他曾以美术身份参与斯皮尔伯格、韦斯·安德森等名导的项目，此番转型执导，带来这部苦涩、荒诞又充满黑色幽默的银幕首作。德国老牌重金属乐队“蝎子”主唱克劳斯·迈恩在片中亦有惊喜客串。

看点：

一场关于告别的抓马经历，一段敲碎又重建的女性成长之旅

即将大学毕业的顾立言，在充满迷茫时遭遇父亲的离世。与母亲吴开蒂一同料理后事的日子中，她们应对着繁杂的丧葬流程，接待形形色色的来客。从相互不理解到真正“看见”彼此，两人在失序中重建，共同成长。导演刘潇阳将镜头对准“死亡”，表达却轻盈与温情。文淇细腻演绎女儿的心境起伏，倪虹洁塑造的母亲形象让人印象深刻——即使面对人生大事，依旧保持自己的生活节奏。喻恩泰饰演的父亲，在女儿的回忆中逐渐清晰丰满。一场离别，最终化作女孩成长路上最珍贵的印记。点滴回忆交织，让这个关于告别与理解的故事格外打动人心。

看点：

德语音乐剧顶配阵容，辛辣歌舞解构母职神话

一位被家务困住的年轻母亲、一个永远长不大的"彼得·潘"式的男友，以及一个刚出生的婴儿。仙女下凡、婴儿开口说话、天使现身，超现实的奇幻元素在歌舞之中接连登场。本片融汇经典歌舞片的美学语言：有雅克·德米《瑟堡的雨伞》式的梦幻底色，也有香特尔·阿克曼《金色80年代》对肥皂剧程式的大胆挪用与结构。导演苏珊娜·海因里希将当代社交媒体语言融入其中，编织出一场流光溢彩的当代歌舞奇观。而在欢歌笑舞之下，是一位母亲寻找自我边界的内心旅程。本片为导演苏珊娜·海因里希计划“三部曲”中的第二部。她的长片首作《忧郁女孩》（2019）曾荣获马克斯·奥菲尔斯电影节最佳影片奖，备受瞩目。

看点：

哲学老师半路出家当导演，用一个车位拍出人性的“修罗场”

从哲学讲台到导演椅，路易·戈德布用15年的思辨功力，对准了一场最日常的“战争”：抢车位。一个车位、一对爱侣、一个陌生人。报警后冲突非但没结束，反而升级为一场无声的心理暗战。陌生人的一句话，如同多米诺骨牌，推倒了两人关系中所有看似坚固的东西。短短一夜，暗流涌动。影片用平静的空镜头制造紧绷的窒息感，点到为止的对白留给观众巨大的解读空间。当亲密关系遇上人性博弈，谁才是真正的“陌生人”？

上下滑动查看更多片目