宝格丽经典呈现：真实之境

继《罗马，不设防的城市》之后，罗伯托·罗西里尼推出“战争三部曲”的第二部《战火》。影片以二战末期盟军登陆意大利为背景，通过六段彼此独立又相互呼应的故事，展现战火中的众生群像。美国士兵、修女、游击队员与普通平民，在语言隔阂、文化差异与战争阴影下短暂相遇，人与人之间脆弱的情感联结，也不断被时代洪流冲散。罗西里尼延续实景拍摄与非职业演员的创作方式，以近乎纪录片的质感，在流动而破碎的结构中，捕捉普通人于战乱里的孤独、误解与尊严。影片冷静克制，却始终饱含人道主义目光，被视为欧洲现代电影的重要源头之一。

《德意志零年》是罗伯托·罗西里尼“战争三部曲”的终章，也是意大利新现实主义最重要的作品之一。二战结束后的柏林，少年埃德蒙穿行于断壁残垣之间，在贫困、饥饿与精神重压下，一步步走向崩溃。罗西里尼坚持实景拍摄，以金属仪器般的冷峻目光探测战争留给普通人的精神创伤，让绝望在废墟般的日常中缓慢累积，克制得几乎叫人喘不过气。正是这种冷静而锋利的人道主义视角，重塑了此后整整一代欧洲作者电影的气质。影片荣获1948年第三届洛迦诺电影节大奖、最佳剧本奖和最佳导演二等奖三项大奖，更被美国国家评论协会评为1949年年度十大影片。

生活优渥的上流社会女性艾琳，在儿子意外身亡后陷入巨大的精神危机。她开始逃离冷漠的家庭关系和空洞的资产阶级社交生活，转而接近并帮助贫民、病人、工人与边缘人，试图借此善举让自己找回活下去的意义。然而，她的举动却渐渐被上流亲友视为危险、异常和疯狂。罗伯托·罗西里尼以朴素而内化的现实主义风格，将个人的哀伤转化为对战后欧洲道德与信仰危机的深刻追问。本片堪称英格丽·褒曼的代表作之一，表现出了人物的沉痛却富有尊严，表演充满层次。影片既是对意大利新现实主义美学和罗西里尼个人情结的延续，也是导演进一步走向对人物心理与人性处境的影像探索。1952年。影片入围当届威尼斯国际电影节主竞赛单元，并获得国际奖最佳电影奖。40年后，英格丽·褒曼更被追授第13届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳女演员。

《罗维雷将军》以二战期间纳粹占领下的意大利为背景，讲述骗子巴多内阴差阳错之下，被迫冒充已牺牲的抵抗组织领袖“罗维雷将军”，并在谎言与生死的夹缝中，逐渐完成身份与信念的转变。本片是罗西里尼战后最重要的代表作之一，由意大利电影大师维托里奥·德西卡主演。影片颠覆片名所造成的英雄主义叙事幻觉，转而借一个懦弱、自私的小人物在战争高压下的挣扎与觉醒，重新审视尊严、人性与选择的命题。全片既保留了新现实主义的真实质感，也融入了更成熟的人物刻画与戏剧张力，克制冷峻中透出深沉的人道主义温度，最终荣获第20届威尼斯国际电影节金狮奖。

《印度》是意大利导演罗伯托·罗西里尼于1959年执导的纪录片。影片由四段独立又彼此呼应的篇章组成：象夫与大象的羁绊、水坝边寻求新生的劳工、与猛虎共处山林的老农、主人离世后独自流浪的猴子。本片由印度开国总理尼赫鲁邀请罗西里尼前往印度拍摄。罗西里尼以观察式纪录视角，刻画人与动物、传统与现代之间微妙而复杂的联结，展现彼时印度社会的生活秩序与精神面貌。影片摒弃异域猎奇视角，将民族志观察融入现代电影语言，既延续了新现实主义的人文关怀，也展现其晚期创作更为自由开放的探索。该片被美国著名影评人安德鲁·萨里斯誉为“二十世纪最惊人的成就之一”。

今年是意大利电影无可争议的宗师——罗伯托·罗西里尼诞辰120周年纪念年。然而，1956年的罗西里尼却身处职业生涯的谷底。彼时，他与妻子英格丽·褒曼合作的几部影片反响平平，两人的婚姻也走到了崩溃的边缘。就在这时，印度总理尼赫鲁邀请他拍摄一部关于现代印度的纪录片。正是这次跨国之行，让罗西里尼重塑了自我，并为其艺术生涯注入了新的生机。影片运用海量的珍贵素材，以极富观赏性的笔触，勾勒出罗西里尼直至1977年逝世前的人生轨迹。伊莎贝拉·罗西里尼、塞尔乔·卡斯特利托、卡夏·斯穆特尼亚克等全明星阵容携手献声出镜，以影像世家的血脉为大师的传奇人生背书，感性共鸣直达灵魂。在第71届意大利大卫奖上，本片荣获最佳纪录片奖。

本单元由宝格丽经典呈现

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2026年第28届上海国际电影节相关资讯。