SIFF短片丨短片精选集1&2

短片精选集1丨SHORT FILM COLLECTION 1
被爱的人(2025)
AGAPITO
导演/Director:
阿尔文·贝拉米诺/Arvin Belarmino
凯拉·达内尔·罗梅罗/Kyla Danelle Romero
看点:
戛纳入围短片构建手足之情与社群记忆

本片以一家陈旧的“鸭瓶”保龄球馆为叙事背景,讲述了员工们携手用歌舞为同事米拉患有脑瘫的哥哥圆梦的温情故事。导演阿尔文·贝拉米诺与凯拉·达内尔·罗梅罗将工人阶级的社群互动关系编织进影像肌理,颂扬了兄弟姐妹间的深厚情谊以及非血缘关系的情感羁绊,创作灵感源自于他们的真实生活经历。本片不仅入围第78届戛纳电影节短片竞赛单元,还荣获2025年第50届多伦多国际电影节最佳国际短片荣誉提及奖。

斯蒂娜(2025)
STIINA
导演/Director:
伊丽莎白·库佐夫尼克/Elisabeth Kužovnik
看点:
间断却深刻的单亲家庭之痛,陪伴比疼爱更重要

伊丽莎白·库佐夫尼克始终深耕成长题材与社会现实议题,本片延续其一贯的创作视角,将镜头聚焦于单亲家庭的生存现状,刻画了一位二十八岁的单亲妈妈斯蒂娜——她终日为生活劳碌奔波,与九岁女儿艾玛之间的亲情矛盾也日益凸现。导演扎根于现实情感,以清亮的影调反衬沉郁的故事走向。由于长久缺乏亲情的陪伴,女孩幻想出一位虚拟挚友陪伴左右。影片以清冷而富有诗意的影像风格,描摹出普通家庭的真实生活样貌,并荣获第2025年29届塔林黑夜电影节短片国家竞赛单元最佳短片奖。

或许在三月(2025)
MAYBE IN MARCH
导演/Director:
米克尔·比约恩·克勒特/Mikkel Bjørn Kehlert
看点:
北欧影像中的代际创伤叙事

来自丹麦的新生代导演米克尔·比约恩·克勒特热衷于剖析亲密关系中的缄默与情感沉淀,其前作《艾瑞克》已初步显露出对家庭创伤的敏锐关注。《或许在三月》的故事发生在丹麦乡间:一家人聚集在即将出售的老宅前,静候与它的告别。克勒特在片中延续了一贯的影像风格——沉静克制且富有呼吸感,那些未曾言明的细微情绪,在大量留白与空镜中缓缓积蓄张力。该片摘得2025年德国弗伦斯堡短片节最佳摄影奖,并入围2025年第78届戛纳电影节电影基石单元。

天空彼端(2026)
NOBODY KNOWS THE WORLD
导演/Director:
罗迪·德克斯特/Roddy Dextre
看点:
寄宿于死亡边界的严酷童年

秘鲁新锐导演罗迪·德克斯特将镜头对准秘鲁利马某处毗邻墓地的贫民区,讲述了11岁男孩奇托在暴力与毒品环境下挣扎求生与自我救赎的故事。16毫米胶片的颗粒质感与纪实的摄影风格,共同构建起影片粗粝且诗意的视觉美学,德克斯特捕捉着严酷环境中孩童的脆弱与敏感心绪,借镜头诉说那些未曾被看见的个体成长叙事。本片入围2026年第76届柏林国际电影节新生代少年单元,并获青年评审团最佳短片特别提及。

阿里(2025)
ALI
导演/Director:
阿德南·拉杰夫/Adnan Al Rajeev
看点:
被压抑的灵魂如何表达自我

孟加拉国导演阿德南·拉杰夫以其鲜明的影像风格和社会批判力度而闻名。其新作《阿里》是一部带有强烈寓言色彩的影片:少年阿里生活在一个压抑保守的海滨小镇,自幼便被迫隐藏起与生俱来的女性嗓音,他渴望寻求自由与身份认同的他,最终选择冲破禁忌,参与歌唱比赛。粗粝、咸湿而朦胧的视觉影调,弱化的对白及被凸显的环境音,均将观众引入一个诗意的影像世界。而少年的成长困惑与生存挣扎,或许揭示出一个更为宏大的命题——关于爱、家庭和牺牲以及外界如何错综复杂地塑造了今天的你我。本片入围2025年第78届戛纳电影节短片竞赛单元,并获短片特别荣誉奖。

短片精选集2丨SHORT FILMS COLLECTION 2
完美之城:蘑菇(2026)
PERFECT CITY: THE MUSHROOM
导演/Director:
周圣崴/ZHOU Shengwei
看点:
以影像为载体,抚慰潜意识中的隐秘创伤

一位老艺术家意外发现,自己四十年前雕刻的蘑菇雕塑正悄然崩塌、溶解。这场诡异的景象化作一场噩梦,循着菌丝般的联结,在人与人之间无声传递。周圣崴耗时三年精心打磨,融合定格动画、CG技术与少量AI元素,仅音乐与声音的制作就花费了整整一年。在他的镜头下,创伤如同埋藏在现实肌理中的菌丝体。那些潜意识里关于创伤的感知,以及对丧亲的哀悼,都被转化为可触可感的画面与声音,激发出蓬勃的创作新能量。它们宛如一粒粒带着力量的孢子,既扎根于导演心底,也悄然浸润每一位观众的思绪。

落水命(2026)
THE UNCHOSEN LIFE
导演/Director:
吴昊/WU Hao
看点:
讲尽一位母亲在执念与良知、救赎与反抗间的煎熬挣扎

吴昊擅长以影像观照现实主义题材,其毕业短片作品《落水命》,以闽南方言与地域意象,为影像注入了一层独属南方的湿漉质感。导演用细腻的镜头语言诉说着关于乡土女性的艰涩命运:因儿子阿耀罹患精神疾病,远嫁闽南二十余年的秀真将希望寄托于地方民俗信仰,执着地求神问卜、托人说媒,甚至将心性单纯的外地姑娘晓滢也劝诱入局,试图以此帮助儿子挣脱命运困局。在叙述苦难之余,影片亦剖露出一位母亲在执念与良知、救赎与反抗间的煎熬挣扎,囿于命运桎梏与现实困顿的她,最终恍然惊觉——那个她穷尽一生想逃离的宿命,却终究成了两代人的牢笼,起伏沉浮,终不由己。影片入围第16届北京国际电影节短片单元。

诞辰日(2026)
SCORCHING
导演/Director:
王贝蒂/WANG Beidi
看点:
新锐导演的冷峻现实书写,叩问生命本源哲学

现实主义短片《诞辰日》以广东小镇为背景——此地所有成年人的命运被一座巨大家禽加工厂牢牢支配。然而十三岁少女李燕在被鸡肉加工厂主宰的生活里,却以微小的破坏行为反抗祖母安排的进厂命运,在目睹屠宰流水线后,开始执着追问“生命从何开始”的故事。本片入围2026年第76届柏林国际电影节新生代少年单元,以克制镜头与冷峻质感,将工业秩序下的觉醒、生命叩问刻画得入木三分,以极具独创性的方式将成长故事与类型片语言、身体恐怖元素相融合,创造出一部引发广泛共鸣且令人难忘的独特美学体验。

地三鲜(2026)
KLEPTOMANIA
导演/Director:
屈靖凯/QU Jingkai
看点:
用影像凝练社会暴力循环的人性哲思

青年导演屈靖凯自编自导的短片力作,以哈尔滨冬夜为背景,讲述男孩珍藏的卡牌被高年级学生抢走后,试图用恶作剧宣泄情绪,却在循环往复的暴力中,窥见成人世界的冷酷与复杂。作为北京电影学院跨院系毕业联合作品,主创团队以精准的镜头语言与克制的叙事,将少年成长的阵痛刻画得极具穿透力。影片入围2026年第76届柏林国际电影节短片竞赛单元,并荣获短片单元CUPRA电影人奖,评委盛赞其“在23分钟里,让观众目睹暴力的胚胎如何孵化,更看到人性微光穿透冰层”。

每块石头都有自己的名字(2025)
BYE!
导演/Director:
刘致远/LIU Zhiyuan
赵千慧/ZHAO Qianhui
看点:
无人知晓处稚拙而热烈的青春

他把心愿讲给石头听,世界便回馈以青春密语。本片以孩童视角呈现了东亚少年成长过程中那些未曾言明的柔软心事:小学生乔冠舟正面临着升学压力和身心变化,这让他对世界充满了懵懂的困惑。在与同学梁思妤的相处中,他似乎找到了答案,也开始慢慢接纳自己。成长是一场无人引航的独行,他将少年时代迷茫、稚嫩且笨拙的试探,寄托在每一块被命名的石头上,那是他与世界之间小小而确定的联结。

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注:如遇片目变动,请以实际排片为准。

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