SIFF纪录+SIFF狂想曲+影像无限｜拓宽影像边界，描摹世间百态

SIFF纪录丨SIFF DOCUMENTARIES

越南乡村少数民族鲁克族曾长期与世隔绝，直至1959年，当地政府才将整个族群统一安置、迁入村落定居。族人曹氏厚便是一位生于岩洞的长者，半个多世纪前，她在洞穴中降生，如今与儿孙后辈同住相伴。她竭力向后代传承濒临消亡的本族母语，而家人则想带她去繁华的西贡过全新的生活。本片由导演张明归与尼古拉斯·格劳联合执导，全程使用老式波莱克斯胶片摄影机拍摄，镜头质感温润细腻、意境空灵悠远，以诗意影像回望个体记忆、记录时代变迁，描摹唯有生生不息方能延续的小众民族文脉。影片荣获2025年第78届洛迦诺电影节当代电影人单元金豹奖最佳影片和第七届海南岛国际电影节金椰奖最佳纪录片奖。

摩尔多瓦的政坛向来是男性的舞台，而42岁的埃琳娜毅然打破僵局，大胆参选当地公职，成为乡村变革中最显眼也最令人惊讶的面孔。本片为莱莎·拉兹梅里察执导的摩尔多瓦社会题材纪录片，将镜头对准摩尔多瓦乡村参政浪潮。此时的摩尔多瓦正站在历史转折点，全国上下朝着加入欧盟的方向推进社会转型。影片真实记录这位“圣诞女士”在传统与变革、家庭与社会之间的挣扎与突围，兼具人文关怀的温度与时代厚度。影片获得2025年第29届塔林黑夜电影节国际纪录竞赛单元评审团特别奖。

安杰莉卡在清理亡父庞杂的遗物时，意外翻开尘封的日记，揭开了一段跨越时空的隐秘情愫。作为安杰莉卡·鲁菲耶的长片首作，《追忆华年》并非平铺直叙的往事追溯，而是一部融合了纪录、虚构与迷影要素的电影。导演亲自出镜，在家庭录影带、书信，以及绘画等多种素材的交织中，将个体经验转化为一场关于欲望的奥德赛。重温旧日的迷恋，意义何在？向对方袒露几十年前的心迹，是否只是一场徒劳的对质？我们真的还想让那个早已陌生的人，走进当下的生活吗？影片并非只关注个体的往昔与未来，而是以此为锚点，延伸出一片广阔的情感疆域，每一位观众都能在其中辨认出那些被自己遗忘或珍藏的心情。正是这种灵气四溢的表达，使其在2026年第55届鹿特丹国际电影节荣获评委会特别奖。

儿子的意外离世让导演罗斯·麦克艾威一度怀疑自己能否继续拍摄电影。睽违十四年，导演重新面对自己作为父亲与纪录片创作者的双重身份，在新作《重制》中回望儿子阿德里安的成长、沉沦和离去。本片延续其优秀作品的脉络，但情感重量前所未有。片中既呈现父亲视角下的家庭记忆，也纳入了儿子生前拍摄的影像，素材跨越数十年。整体以第一人称旁白、家庭影像为核心，穿插导演对自己过往作品的回溯以及与友人之间的往事。这部极具情感穿透力的纪录片既是导演对儿子的深切怀念，也是对时间流逝的一种具象表达，并试图追问记忆的本质。影片入选2025年第82届威尼斯国际电影节非竞赛单元。

这是马戏艺术家兼驯马师卡蒂娅·舒曼在家族马戏团的传承与个人选择之间寻找自我位置的故事。她出生于欧洲知名马戏世家，将一生奉献给了马术表演，但随着如今孩子们选择离开马戏世界，她不得不面对技艺无人继承、艺术无人欣赏的困境。影片以细腻写实的手法记录卡蒂娅的训练、演出与生活片段，通过帐篷内的光影、马术动作的精准镜头，以及长时间的沉默与特写，营造出既美丽又略带忧伤的情感氛围。导演安妮·斯维加德·伦德毕业于伦敦国家电影电视学院，这部长片首作在丹麦上映时获得媒体与观众高度好评，被誉为对马戏艺术、传统与家庭情感的诚挚致敬。影片不仅是一部关于传承与放手的温情故事，也让观众感受到马戏世界的独特魅力和细腻力量。

在1957至1958年间，罗伯特·贝特曼与布里斯托尔·福斯特展开了一场终生难忘的冒险。他们驾驶着一辆名为“灰熊扭矩”的越野车，横跨非洲、亚洲和大洋洲，行程长达1.4万公里。纪录片《大地双星》将两人的旅途经历与随后数十载的人生轨迹交织在一起：贝特曼后来成长为深受爱戴的加拿大野生动物画家，福斯特则成为杰出的生物学家，并担任加拿大不列颠哥伦比亚省生态保护区计划的首任负责人。导演艾莉森·里德通过深度访谈，结合当年这场旅途中拍摄的珍贵的16毫米原始胶片，展现了这段行程如何拓宽二人对世界的认知，加深了他们与自然之间精神与情感的联结。

世界上最偏远的有人居住之地——南大西洋上的火山小岛特里斯坦－达库尼亚岛常住人口仅两百多人。三十年前，一位来自巴黎的医生洛兰第一次踏上这座小岛。五十岁这年，他登船再来，只是这次，他不打算回去了——能否留下，要由全岛居民投票决定。导演托拜厄斯·诺伊尔继2016年凭《阿洛伊斯》荣获第66届柏林国际电影节费比西奖全景单元最佳影片后，时隔十年重返柏林国际电影节全景单元的最新作品。难得的是，主人公洛兰本人联合执导并参与编剧——纪录与虚构的边界在岛上的浓雾里彻底消融，观众所感受到的如梦如幻之感，正是导演想要的“乌托邦质感”。诺伊尔将企鹅、海雾、悬崖与一个男人凝视远方的眼神，拍成了一首关于“何处为家”的沉默长诗。媒体盛赞其“沉浸而具有印象派风格”；影迷则高呼这部电影“提醒了我电影为何而存在”。进场之前，请将手机调成静音。这趟旅程，值得你陪他走完。

SIFF狂想曲丨SIFF RHAPOSOSDIES

罗伯·莱纳自编自导自演的长片首作《摇滚万万岁》确立了被后世不断效仿的伪纪录片形式，导演借助一个重金属乐队巡演的故事，以即兴喜剧的形式嘲讽摇滚乐坛的荒唐事。时隔41年，核心主创悉数回归《摇滚万万岁2》，保罗·麦卡特尼和埃尔顿·约翰等传奇音乐人惊喜客串。影片讲述早已分道扬镳的乐队成员重新集结，举办最后一场演唱会。导演依旧采用伪纪录片形式，在延续标志性的黑色幽默外，让昔日巨星直面衰老，将他们拉回琐碎的日常中。这部关于“最后演出”的电影，因罗伯·莱纳的突然离世，最终化为一场温柔而感伤的告别。上海国际电影节为特别纪念导演罗伯·莱纳，放映其生前最后一部作品。

本片根据传奇爵士专辑《科隆音乐会》诞生的真实故事改编，深耕类型片创作的美国导演伊多·弗卢克，将充满张力的悬念设置与轻松诙谐的幽默巧妙地融入这部音乐传记小品。1975年的科隆，18岁的维拉·布兰德斯还是一名在校学生，却已是当地小有名气的音乐会策划人。她迷恋爵士乐那不肯妥协的摇摆感与和声自由，不顾保守父母的反对，一心想把美国爵士钢琴奇才凯斯·贾瑞特请到科隆歌剧院演出。影片并没有聚焦于演出本身，而是围绕“演出必须继续”的信念，展现了化腐朽为神奇的过程。打破第四面墙的手法更是令人惊喜，影片中一位不修边幅的音乐评论家时不时穿插通俗易懂的爵士乐小课堂，勾起观众对贾瑞特天才的好奇。本片入围第75届柏林国际电影节柏林特别展映盛典单元，以一种别开生面的“粉丝电影”形态收获了众多好评。

去年是西班牙电影大师路易斯·布努埃尔诞辰125周年，其同乡、著名的布努埃尔研究者、导演哈维尔·埃斯帕达，拍摄了这部纪录片向其致敬。本片聚焦布努埃尔1950年的里程碑式作品《被遗忘的人们》，通过采访电影人、影评人和历史学家，深入探讨了该片社会现实主义、历史背景及其持续影响。影片不仅邀请了奥图罗·利普斯坦（《泯灭天使》的副导演）以布努埃尔的口吻朗读旁白，更重访了墨西哥城当年的拍摄地，首次将西班牙伟大画家戈雅的视觉影响与布努埃尔的电影风格相联系，并反思了影片中所描绘的边缘化现象与当代社会的关联。对埃斯帕达而言，这不仅是一项学术研究，更是一场跨越代际的私人对话。本片曾在2025年第82届威尼斯国际电影节威尼斯经典单元首映。

《新浪潮》由“爱在”三部曲导演理查德·林克莱特执导。影片围绕让-吕克·戈达尔拍摄《精疲力尽》的历程展开，重现了法国电影新浪潮背后的创作语境。从在《电影手册》上写影评人，到街头实拍、即兴创作与低成本制作，一群年轻的电影人试图打破传统工业的桎梏，以全新电影语言重新定义影像与现实的关系。影片采用法语对白，搭配黑白35毫米胶片及1.37:1学院画幅，复刻了新浪潮时代自由、狂热且充满创造力的电影氛围。林克莱特以舒缓的叙事节奏，致敬戈达尔与法国新浪潮精神，也再现了电影作为青年文化与个人表达的活力与激情。本片入围2025年第78届戛纳电影节主竞赛单元。片中充满当时法国各位电影大师的彩蛋，可谓年度迷影必看之作。

本片是一部关于法国电影新浪潮巨匠埃里克·侯麦的纪录片，但并未采用传统人物传记模式，而是着力阐述他的创作方法与艺术理念。纪录片通过分屏手法巧妙交织侯麦的电影片段，并呈现了罕见的访谈影像以及从未公开的试拍素材等珍贵史料，带领观众走进侯麦的电影创作现场。他所珍藏的与演员长时间对话的录音，以及偷拍式的勘景和拍摄手法，揭秘侯麦如何引导演员自然融入环境的过程。虚构与纪录的交融则点明了偶然性在其电影中至关重要的作用，这种充满冒险精神的手法宛如孩童在试探游戏的边界。纪录片悄然揭示侯麦电影的奥秘，让观众再次沉浸于他独特的影像世界之中。

影像无限丨CINEMA AND BEYOND

本片是中国电影史上罕见的全能天才石挥执导的唯一一部戏曲片，由电影大师桑弧改编自董永与七仙女哀婉动人的爱情神话。黄梅戏一代宗师严凤英和表演艺术家王少舫联袂主演，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”等片段至今仍被反复传唱。筹备期间，导演石挥曾观看二十余场戏曲演出，并根据现场观众反应调整电影改编方案。影片让精简的对白更具韵律感，同时弱化戏曲的程式化表达，转而强化意境的营造，借助精巧的特效展现仙女驾云而至、槐荫树开口讲话等情节，充分发挥了银幕优势。影片上映后反响热烈，对香港黄梅调电影的兴起有重要推动作用。上海电影技术厂有限公司与安徽电影集团有限责任公司（安徽电影制片厂）联合修复了本片的全新的4K版本。本次放映为其全新4K版本的世界首映。

孤独而自恋的贵族女士伊莎贝拉邀请一位事业失意的导演进入自己的庄园，记录其参加才艺秀的全过程。讽刺的是，随着拍摄推进，这位渴望成为焦点的女人竟开始隐形……导演塞缪尔·亚伯拉罕斯的长片首作融合伪纪录片、荒诞喜剧与超现实元素，模糊了现实与虚构之间的界限，幽默调侃人们的自负、焦虑与对“被看见”的执念。曾出演《伦敦生活》的茜安·克利福德饰演浮夸的伊莎贝拉，这一角色并非滑稽怪人，而是被困在华丽牢笼中的当代人缩影。影片既讽刺社交媒体时代人们对关注的病态渴求，又始终对角色保有理解与爱怜，在荒诞中透出淡淡温柔与忧伤。

达米安·奥塞尔不仅是导演，还身兼编剧、摄影、剪辑、配乐数职，并选择性地用AI技术打造了这部关于未来与记忆的作品。故事的时间设定在2094年，一场大战抹去了现代科技，导演库维前往乌玛塔拍摄一部纪录片，遇见了蒙比公主——一个在琐碎日常中向他展示美与诗意的女孩。影片采用旧式幕后花絮的画面质感，完美融合了伪纪录和科幻元素，对AI时代的影像生产有着强烈的辩证思考——当技术可以轻易生成一切，那些笨拙的、私人的、饱含人文视角的“记录”反而显得弥足珍贵。本片在第82届威尼斯国际电影节“威尼斯日”单元放映时广受赞誉，被视为低成本独立制作的惊艳范例。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。