百代光影130周年丨穿梭百年影史，镌刻法国电影荣光

本片在视觉语言方面远超同时期作品，不仅成为日后蒙太奇技法与电影节奏设计的教科书，也是法国默片时代最重要也最具野心的电影史坐标之一。铁路工人西西弗在一场事故后收养了失去双亲的女孩诺玛，多年后，这段养父女关系逐渐被压抑而危险的情感暗流撕裂。与此同时，西西弗的亲生儿子埃利也深深爱上诺玛，爱欲、嫉妒与道德禁忌在家庭内部发酵，人物命运如同疾驰列车般冲向失控边缘。法国默片巨匠阿贝尔·冈斯以极具开创性意义的快速剪辑、主观镜头与运动摄影，将机械速度与人物情绪紧密结合，使铁路景观成为现代性压迫与命运轮回的象征。本次展映的是百代集团提供的4K修复版，完整还原了影片在百年前首映时的七小时原貌。

十九世纪巴黎剧院街，演员、诗人、罪犯与浪荡子在喧闹舞台与市井人群间交错往来。神秘、自由的女子加朗丝，游走于数位男子之间：天真敏感的哑剧演员、愤世嫉俗的演员、危险阴郁的罪犯与玩世不恭的贵族，都被她深深吸引，却无法真正拥有她。爱情、欲望与表演彼此缠绕，使舞台人生与现实命运逐渐难分难解。由马塞尔·卡尔内执导、雅克·普雷维尔编剧，《天堂的孩子》以恢宏群像与诗意对白，重现十九世纪巴黎戏剧世界的浮华与忧伤。影片在纳粹占领时期艰难完成拍摄，却以近乎奇迹般的艺术完整性，成为法国电影精神的重要象征：既是关于爱情幻灭的浪漫史诗，也是对演员、观众与“人生如戏”体验的深情挽歌。

本片是克劳德·贝里执导的巨作“山泉两部曲”首集。法国南部偏远山村中，年迈农夫与其野心勃勃的侄子（伊夫·蒙当和丹尼尔·奥特伊分饰）为夺取邻近土地，暗中封堵了维系农场生存的泉眼。从城市来继承土地的男子让·德·弗洛莱特（热拉尔·德帕迪约饰）怀抱理想来到乡间，憧憬用勤劳与知识经营农场，却在干旱、贫困与村民的冷漠注视中一步步走向绝境。改编自马塞尔·帕尼奥尔小说，克劳德·贝里以沉稳细腻的叙事，将普罗旺斯明亮壮丽的自然景观，与人物内心的贪欲、愧疚与执念进行反差呈现，营造出天地不仁的史诗氛围。两部曲以七个月的拍摄周期，打造出彼时造价最高的法国电影，最终票房成绩不负众望，三位表演传奇蒙当、奥特伊和德帕迪约的同台竞技，更是法国影史上不可多得的荣光时刻。本次放映为4K修复版。

本片剧情承接《恋恋山城》：多年之后，让·德·弗洛莱特之女玛侬已成长为离群索居于普罗旺斯乡间的牧羊少女。她偶然得知父亲死亡背后的真相，于是决定以同样方式展开复仇：切断维系整座村庄生存的泉水来源，让曾经对罪恶冷眼旁观的人们随着干涸蔓延而陷入恐慌与绝望，重新审视掩埋多年的罪责。克劳德·贝里延续前作丝丝入扣的叙事手法，在普罗旺斯美景中，铺陈一则关乎因果循环与集体愧疚的宿命悲剧。伊夫·蒙当与丹尼尔·奥特伊在悔恨与恐惧交织间展现复杂层次，初登影坛的艾曼纽·贝阿则用极具灵性的表演，将玛侬演绎为真相与复仇的化身，为“山泉两部曲”画上一个有力的句号。本次放映为4K修复版。

本片是法国殿堂级导演帕特里斯·夏侯执导的旷世杰作，改编自大仲马经典名著，讲述胡格诺战争时期，天主教的玛格丽特公主，被迫嫁给新教徒首领纳瓦尔国王亨利，被封为“玛戈皇后”。婚礼次日，凯瑟琳皇后便发动“圣巴托罗缪之夜”——在这场西方历史上最骇人听闻的屠杀中，巴黎街头血流成河，玛格丽特从此步入了这场人性、信仰与权力的血色漩涡。影片群星云集，法国国宝级影后伊莎贝尔·阿佳妮演绎玛戈，颜值与演技均处于巅峰，维尔娜·丽丝、丹尼尔·奥特伊同台飙戏，张力拉满。作为法国影史上最成功的影片之一，导演以细腻镜头融合史诗格局与人性挣扎，既有血腥阴谋的张力，也有法式浪漫的细腻，服化道更由迪奥倾力打造，令影片如油画般复刻 16世纪法国宫廷的奢华，每一帧都极具质感。影片斩获第47届戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，维尔娜·丽丝则凭借本片夺得最佳女演员。本次放映为4K修复版。

三百年前，维米尔的画笔定格了一个回眸的瞬间；三百年后，这部电影带你走进那个眼神背后的故事。少女葛丽叶以女佣身份踏入画家维米尔的家门，两人之间跨越阶层的微妙情愫在压抑与克制中悄然生长，最终凝固成那幅传世名作。这部电影由斯嘉丽·约翰逊与科林·费尔斯联袂主演，彼时年仅18岁的斯嘉丽以近乎零台词的表演征服全场，一个眼神、一个回眸，胜过千言万语。导演彼得·韦柏与摄影师爱德华多·塞拉将17世纪荷兰黄金时代的绘画美学完整移植至银幕，光影与构图处处向维米尔原作致敬，每一帧画面都宛如一幅会呼吸的古典油画。影片上映后广受赞誉，获得第76届奥斯卡金像奖最佳摄影奖、最佳艺术指导奖、最佳服装设计奖三项提名，并斩获多个欧洲电影奖项，被誉为21世纪初最具古典气质的欧洲电影之一。

导演丹尼·博伊尔继《猜火车》之后的又一巅峰之作，讲述孟买贫民窟青年杰玛·马利克参加《谁想成为百万富翁》节目，即将赢得2000万卢比时被指作弊逮捕，在严刑拷问下，他道出背后的真相：每道题的答案，都是他苦难人生与亲情、爱情的记忆碎片，他答题只为让心爱的拉媞卡看到自己。有着“英伦天才导演”美誉的丹尼·博伊尔，擅长以极具冲击力的视听语言打破题材边界，本片狂揽第81届奥斯卡金像奖八项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳剪辑等，并斩获金球奖、欧洲电影奖等多项荣誉。影片以非线性叙事串联回忆与现实，手持镜头搭配高饱和色调，融入印度传统音乐，既还原孟买贫民窟的烟火与残酷，也藏着小人物的坚守与宿命。

由雅克·贝汉与雅克·克鲁奥德共同执导的《海洋》，是生态学纪录片的标杆之作。影片历时数年拍摄，遍及全球五十多个海域，以近距离摄影深入鲸鱼、鲨鱼、海龟与鱼群的生存世界，呈现壮丽而残酷的海洋生态。从深海到海面，自然万物间脆弱而复杂的关系，被镜头细腻地捕捉下来。雅克·贝汉并未将《海洋》拍成传统科普纪录片，而是以近乎诗意的影像语言，注视人类过度捕猎与污染带来的生态伤痕。影片在壮美与残酷并存的海洋景观之中，流露出深切的人文关怀，也让人与自然之间被忽视已久的情感纽带重新浮现。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。