评委作品丨回溯光影路，银幕见初心

陈哲艺凭借剧情长片首作一鸣惊人，不仅在戛纳电影节上获得金摄影机奖（导演首作奖），更被美国《综艺》杂志评为“全球值得关注的10位导演”之一。影片聚焦于新加坡一个普通中产家庭的日常生活，讲述菲律宾女佣与新加坡男孩之间渐生亲情的故事，折射出现代社会发展对社会结构、亚洲传统家庭观念及人情伦理关系带来的深层影响。陈哲艺曾在采访中坦言自身创作功底深受西方艺术熏陶，精神底色却根植于东亚传统文化与儒家思想。作为他的长片首作，同时也是“成长三部曲”的开篇之作，这部作品已尽显他在东西方文化语境间游走的交融特质，奠定了其极具辨识度的电影创作风格。

凭借长片首作一举成名后，陈哲艺继续深耕女性社会身份认同这一主题。他潜心酝酿六年，推出第二部导演长片，仅剧本创作就耗时整整三年。影片主角林淑玲是一名新加坡中文老师。当地教育体系对华文教育并不重视，让她在学校备受冷落；人到中年，事业失意的她，家庭生活同样陷入困顿：婚后无子，与丈夫争执不断，还要独自照料中风的公公……生活重压之下，她与自己的学生产生了一段纠葛。该片当年在平遥国际电影展口碑爆棚，一举获得最佳影片、最佳女演员等多项大奖。评委盛赞影片凝练描摹出日常生活的细碎肌理与隐秘情感悸动，拥有跨越地域壁垒、消解文化隔阂的艺术魅力。

在“成长三部曲”的终篇中，杨雁雁与许家乐两位主演，继《爸妈不在家》饰演母子、《热带雨》演绎师生后，于本片再度构建全新的人物关系。许家乐饰演21岁的俊阳，杨雁雁则出演俊阳父亲的新伴侣；她与俊阳的女友相继搬进父子二人局促的祖屋，闯入本就脆弱疏离的父子生活。四人同居共处，在各自奔赴婚姻人生的过程中，也让这个摇摇欲坠的重组家庭慢慢完成修补与重塑。陈哲艺时隔多年回归新加坡本土创作，将视角重新聚焦新加坡当代社会。影片借由重组家庭里错综复杂的人物羁绊与人生境遇，折射出新加坡社会阶级固化的现实困境。该片入围2026年柏林国际电影节主竞赛单元。

卡米拉·安迪妮是近十年来唯一入围柏林国际电影节主竞赛单元的印尼导演。在她执导的第三部长片《尤妮的婚途》中，成绩优异的高中生尤妮拒绝了两次求婚，而当地风俗盛传：如果一个女人拒绝两次以上的求婚，她将永远不能步入婚姻。然而第三次求婚接踵而至，对方还是她的文学老师。卡米拉·安迪妮以令人信服的自然主义风格拍摄，影片有了一种纪录片的质感——仿佛要探索一个印尼少女的日常生活，她经历着青春期普遍存在的兴奋、困惑与惶恐，以及她所处的社会对女性角色的保守桎梏。影片获得多伦多国际电影节站台奖。

法尔哈特·沙里波夫是哈萨克斯坦影坛的中坚力量，2010年凭借《粉红兔的故事》打破本土票房纪录，后续作品亮相柏林国际电影节等多个国际影展，收获广泛赞誉。《疏散》是其近期代表作，以二战为背景，讲述了苏联民众紧急疏散的历史：哈萨克斯坦当年接纳安置了约150万难民。影片聚焦母亲娜塔莉娅与女儿加莉娅，二人随难民向东迁徙时失散，娜塔莉娅前往阿拉木图，踏上寻女之路。沙里波夫在影片中身兼导演、制片与剪辑，其创作深受俄罗斯电影学派的深刻熏陶，形成了极具辨识度的个人风格：擅长调度恢宏的大场面群戏，将乱世之中的众生百态刻画得淋漓尽致；服化道贴合时代，镜头语言兼具强烈的现实质感与浪漫的革命诗意。在冷峻的战争叙事之中，影片始终保留着对人性与情感的细腻探寻，使历史的重量与情感的温度彼此交织。

胡歌饰演的闻善原本是一名普通编剧，一次偶然的机会让他转行为普通人撰写悼词，由此串联起多个与亡者告别的故事。在这一过程中，闻善也完成了自我和解与心灵救赎。影片呈现出一种沉静的力量，宛如一首叙事诗，以克制温柔、质朴无华的镜头语言，消解了死亡的沉重，让人窥见生活的本真。导演刘伽茵毕业于北京电影学院，个人创作风格鲜明。她的作品《牛皮》曾获柏林国际电影节青年论坛单元费比西国际影评人奖、卡里加里电影奖；《牛皮贰》入围戛纳电影节导演双周单元。本片荣获第25届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演奖，主演胡歌也凭借该片获得最佳男演员奖。

最经典的黏土定格动画IP，首次将肖恩的舞台从农场搬到了外太空，故事延续了该系列标志性的无台词喜剧风格。作为一部定格动画，影片的每一帧都是团队“手搓”造梦的成果，一个3秒钟的镜头，需要整整3天才能完成。制作过程历时5年，其中后期拍摄就花了一年半，20多位动画师平均每人每天仅能完成2秒钟的有效画面。为了呈现英式小镇风貌，团队实打实搭建了一座微型城镇，便利店、洗车场一应俱全。每个角色都有自己的“衣帽间”，存放不同神态的零部件。该片曾荣获2021年奥斯卡金像奖最佳动画长片提名以及动画安妮奖的多项提名。本届上海国际电影节金爵奖动画单元评委会主席威尔·比彻作为联合导演参与了该片的创作。

两位年轻女性在酒吧展开一场私密对谈，从各自的情感创伤聊起，在酒精与倾诉中，牵出对爱情、背叛与存在意义的层层叩问。这是一部关于关系的对话式作品，在国际影坛大放异彩。这部短片奠定了吉塔姜利·饶蜚声国际的创作底色——以极低的成本制作动画，从民间艺术中汲取灵感，让古老的传统美学与当代女性的精神困境激烈碰撞。

吉塔姜利·饶一鸣惊人的动画短片佳作。在灰暗逼仄的公寓里，一位独居老妇人反复擦拭家具，透过雨幕凝望窗外，直到翻开珍藏的火柴盒——盒盖上绚丽的图画瞬间化作通往自由异域的秘境。作为首部入选戛纳电影节展映的印度动画短片，本片在第59届戛纳电影节影评人周单元一举囊括三项大奖，并巡展全球超百个电影节。影片巧妙采用双重视觉体系，让双重世界在此展开。它承载着东方哲学对孤独与轮回的关照，也传递出那份超越琐碎日常乃至生死界限的对爱与和谐的向往。

《茶》以一杯茶为纽带，串联起四名印度茶贩的命运：一个逃离家乡暴力的10岁男孩、一名反抗童婚的18岁女孩、一位为躲避不实指控而背井离乡的青年，以及一位看尽世态变幻的八旬老者。他们将各自的乡愁与对新生活的憧憬，悉数倾注在手中这杯沸腾的茶里。这部直面印度移民浪潮的动画纪实诗，是导演首次将真人实景拍摄与其标志性的手绘动画相结合的作品。当镜头捕捉到茶摊前升腾的水汽与忙碌的双手时，动画的笔触潜入人物内心，重建人们失落的精神世界。作为备受戛纳青睐的动画作者，导演在本片中一改以往少用对白的习惯，让角色亲口诉说他们的故事，使影片成为窥见当代印度复杂现实的生动剖面。

在孟买街头，卖花少年萨利姆对酒吧舞女卡玛拉一见钟情，试图将宝莱坞电影中的浪漫幻想付诸实践。然而，当夸张的银幕桥段被搬进现实，这段恋情也注定面临残酷的考验。本片入围第67届戛纳电影节影评人周单元短片发现奖，成为当年该单元十部入围短片中唯一的亚洲动画。值得一提的是，本片是导演为其广受赞誉的动画长片《孟买玫瑰》（2019）所创作的概念先导片，片中的核心角色正是后者的故事原型。在视听语言上，导演延续了标志性的无对白风格，仅凭印象派手绘动画与精心设计的音效来驱动叙事，无缝融合孟买街头的现实与宝莱坞的狂想世界。

《孟买玫瑰之歌》是导演饶从其手绘动画长片《孟买玫瑰》中特别提取的一部音乐短片，其核心为片中倾诉爱意的灵魂歌曲《雷瓦》。该曲由主角卡玛拉的配音演员茜莉·卡雷深情演绎，哀婉旋律反复吟唱着渴望与忧伤。卡玛拉为逃脱童婚，栖身孟买街头成为卖花舞女，与失去双亲的青年萨利姆之间开始了一段艰难爱情。影片在姜黄、石榴与焦糖色调中融合印度多种传统民间美术风格，以极富诗意的手绘质感书写了一段献给孟买的浪漫哀歌。

《乌马尔与邮局之灯》是吉塔姜利·饶与诗人达拉布·法鲁基、插画家K·K·穆拉利达兰联袂创作的动画短片。影片以一个男人的口吻讨论了社会正义、民族权益、责任与暴力，激发了人们帮助穷人挣脱枷锁的勇气。相较于吉塔姜利·饶以往的作品，本片延续了其一贯的人文底色，同时更兼具鲜明的现实关照，以手绘形式打造出版画质感的独特风格。

一位老爷爷因爱人肺炎住院而被迫与其分离，他们无法相拥，唯有依靠回忆、音乐与一只猫来传递爱与思念。本片是导演饶对成名作《印刷的彩虹》（2006）的一次深情回望，延续了其标志性的炭笔质感画风。作为一部纯独立作品，饶包揽了从导演、编剧、作画到制片的所有工种，耗费八个月时间逐帧手绘完成。影片采用黑白画面，借助阴影与音乐的细腻表达，证明爱终能跨越一切阻隔。饶谈及创作初衷时表示，她曾读到医护建议，家属可为临终老人播放最爱的音乐，因为听觉是人离去时最后丧失的感官。这一细节与她日常的观察促使她完成了这部作品。

凭借《中国奇谭·小妖怪的夏天》火爆出圈的导演於水，再度打造暖心治愈动画长片新作——小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，四只来自“浪浪山”的籍籍无名小妖，不甘做大王手下的打杂工，决意离开大山组团西行取经。然而等待他们的不是想象中的神话光环，而是一路被强大妖怪嘲笑践踏，在怀疑中反复动摇的荒诞旅程。影片延续了导演标志性的幽默叙事与细腻情感，画风清新灵动，角色鲜活讨喜，将小人物的追梦之路刻画得真实又动人。作为2025年暑期档现象级黑马，本片刷新中国影史二维动画电影票房最高纪录，并正式入围有“动画界奥斯卡”之称的安纳西国际动画电影节主竞赛单元。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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