尼罗光影+SIFF动画丨当化石猎人来到开罗车站

尼罗光影丨LIGHT AND SHADOW OF THE NILE

本片是尤瑟夫·夏因继1951年《尼罗河之子》后，第二部入围戛纳电影节主竞赛单元的早期经典力作。这既是奠定他全球影坛地位、确立其现实主义创作风格的标杆之作，也是埃及电影黄金时代极具代表性的耀眼佳作。故事讲述农学家艾哈迈德回到山谷南部的村庄，协助父亲改良芦苇品种。他与巴沙的女儿娜迪亚自幼相爱，却遭到觊觎娜迪亚的巴沙秘书阻挠；又因优化甘蔗品种后打破巴沙的出口垄断而遭记恨。巴沙秘书借机挑拨离间、捏造罪名，让艾哈迈德卷入复仇与争斗的漩涡。影片剧情饱满扎实，人物形象鲜活立体，主题立意深刻隽永。全片尽显尤瑟夫·夏因大师气质的创作风格，也是窥见埃及社会风貌、感受本土人文风情的绝佳影像窗口。

尤瑟夫·夏因自导自演，讲述卖报为生的开罗小人物，闲暇时收集美女照片贴满小屋，他深爱着附近卖柠檬水的女子，可这份卑微的爱恋最终以他死于非命告终，看似通俗的剧情，藏着对人性与社会的深刻叩问。影片以凌厉镜头捕捉底层人物的挣扎，融合现实与幻想元素，既有着通俗剧的张力，又以反通俗结局直击人心，对人性欲望与社会弊端的批判极具力量。夏因作为埃及影坛传奇，曾荣获戛纳电影节终身成就奖，本片是他早期巅峰之作，入围第8届柏林国际电影节主竞赛单元，更是最早将新写实主义引进被歌舞片充斥的埃及电影界的作品。影片因超前探讨性别与社会问题，上映即被禁12年，重映后被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。

本片是尤瑟夫·夏因“亚历山大三部曲”开篇之作，也可以说是导演的自传。影片以二战期间的埃及亚历山大城为背景，讲述热爱戏剧的学生叶海亚执着追求演员梦想、渴望远赴美国深造，同时串联起谋刺丘吉尔的狂热分子、流亡的犹太人等众多人物，铺展出战乱中城市的众生相与时代的复杂纠葛。影片以“流浪汉小说”式叙事，融合欢乐与讽刺于一体，将个人梦想与家国命运相连，既还原了二战时期亚历山大的世界主义氛围，也深刻探讨了忠诚、冲突与人性微光，被视作阿拉伯电影的重要里程碑，更获得第29届柏林国际电影节银熊奖评审团奖。

作为2026年柏林国际电影节全景单元的入围影片，本片讲述了年轻的埃及保安萨曼如何在父母惨死于暴力后，背负着代际创伤艰难求生的故事。制片人曾经劝说导演穆罕默德·哈马德放弃这个危险、敏感的题材，但是他坚持完成了这部作品。男主角马尔万·瓦利德并非专业演员，而是一名正在服兵役的机械工程毕业生。导演偶然发现他后，立刻被其充满表现力的面孔打动。导演是已故匈牙利电影大师贝拉·塔尔的崇拜者，影片以冷峻而锋利的镜头语言，克制而精准地呈现代际创伤。

八岁的托哈在一个富裕家庭当女佣，被家务填满的她只能远远观望与自己截然不同的世界。雇主家的女儿即将过生日，这个节点点燃了托哈的期待，她决定策划一场完美派对，借此实现自己从未有过的庆祝时刻。萨拉·戈赫尔的首部剧情长片在2025年第24届翠贝卡电影节上一举斩获最佳国际剧情片奖、最佳国际剧情片剧本奖和诺拉·艾芙隆奖三项大奖并最终代表埃及冲击奥斯卡最佳国际影片。本片源于导演自身经历，以温柔而不妥协的姿态揭示当代埃及童工女佣的灰色现实。但导演并未停留于问题罗列，而是回归到情感本身。主创团队从六十位女孩中选出素人演员托哈，其自然又令人心碎的表演撑起全片。通过儿童视角将阶级问题转化为生活细节，令压迫感更具持续性和真实感。

SIFF动画丨SIFF ANIMATIONS

瑞士动画导演马塞尔·巴雷利以风格犀利辛辣的动画短片著称。他的长片动画首作《玛丽·安宁：化石猎人》聚焦古生物学家玛丽·安宁的故事：她自学成才，在故乡英格兰多塞特郡莱姆里吉斯小镇，发现侏罗纪海洋化石群，成为19世纪古生物学史上首批重大考古发现之一。玛丽·安宁的童年经历向来鲜为人知，本片便聚焦这段励志往事，还原十二岁的她跟随父亲搜寻化石、补贴家用的年少往事。全片每一帧均为精心手绘，在电脑动画当道的当下，尽显二维手绘动画经久不衰的独特质感。导演标志性的古怪幽默感贯穿始终，更为影片添色不少。

法国动画导演纪约姆·伊弗奈曾凭中法合拍动画《动物特工局》入围第22届上海国际电影节金爵奖最佳动画片，此次他的全新力作改编自法国经典同名漫画。五位传奇战士被诅咒困在孩童的身体里，遭人误解、被迫放逐，各自苟活。直到昔日仇敌卷土重来，他们才不得不重聚，去面对那些尚未愈合的恐惧，重新学会相信自己。伊弗奈坦言新作“最能体现个人风格”——奇幻、蒸汽朋克、冒险、幽默与史诗感熔于一炉，成为通往这个多彩世界的入口。影片追随漫画的脚步，以轻盈幽默的笔触表达真挚情感，毫无说教气。颇似塞尔达系列的奇幻画风，搭配韵味十足的中古风配乐，辅以质感精良、场面恢弘的豪华CG制作，影片视听氛围感拉满。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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