“光影入万家 共赏真善美”系列讲座丨石川：经典有穿越时空的不朽力量

随着第28届上海国际电影节的脚步日益临近，申城影迷的热情也逐步升温。昨天（5月10日）下午，在今年“光影入万家 共赏真善美”系列讲座的首场活动中，上海戏剧学院电影艺术研究中心主任、博士生导师石川应邀带来了一场题为《老片的情怀与新片的魅力》的精彩分享，为市民和影迷深度解码了经典影片的永恒价值。

作为知名电影学者，石川讲座伊始，从“经典”二字的文字源流切入。他指出：“经”原指织布机上先确定的纵线，是根本，也指串联竹简的结实麻绳，取其恒常不腐之义；“典”则是双手捧着的庄重文献，引申为标准、法则。二者合一，经典便指那些具有权威性、典范性，且能永久流传、垂范后世的伟大作品。

那么，一部电影如何才能被称为经典？石川提炼出五个维度：长时性——拥有跨越时空的社会影响力，能经受时间检验；时代性——携带鲜明历史背景，又能超越时代局限；普适性——探讨生老病死、忠诚背叛、爱与正义等人类共通的主题；创造性——背后站着天才大师，拥有独特的审美魅力；丰富性——内涵深刻，能成为文化积累与社交生活的共同话题。

讲座现场

他特别强调，很多经典都是时间所铸就。有些作品问世时或许默默无闻，随着时间的沉淀，却总能被后世重新发掘，焕发魅力。

结合目前本届上海国际电影节已发布的展映片单，石川选取部分经典影片为影迷们做了精彩导赏。

比如，俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基的两部改编作品——法国导演罗伯特·布列松的《扒手》（1959）与英国导演理查德·阿尤阿德的《双重人格》（2013）。石川分析，这两部电影巧妙地将19世纪的小说搬到当代语境。电影《扒手》描述了二战后欧洲的虚无主义，而《双重人格》则体现了心理学中“本我”与“超我”的搏斗。石川感慨：“作家能把我们内心最隐秘的一面挖出来给你看，看了改编的电影，就发现过了100多年，人类还是这样——这就是作家的伟大，也是经典的力量。”

好莱坞黄金时期的大师比利·怀尔德同样不容错过。《热情如火》（1959）中，玛丽莲·梦露塑造了经典的“傻白甜”形象，但这一形象背后，是美国禁酒令时期的社会创伤和小人物的生存挣扎。梦露那句“我想在海滩上碰到一个高富帅，嫁给他就不用辛苦活着了”，至今仍具批判性和现实意义。

石川还重点推荐了两部上海电影史上的明珠。其一是黄佐临导演的《假凤虚凰》（1947），讲述理发师与破落户互相假装富豪的喜剧。更珍贵的是，这部失传已久的影片近年从巴黎中国电影中心寻回并完成4K修复，时隔近80年将在本届上影节重现大银幕。其二是桑弧导演、石挥主演的《哀乐中年》（1949），讲述一位五十多岁的小学校长含辛茹苦养大子女后，想追求个人爱情，却被儿女百般阻挠。石川说，这部影片提出的问题，即“家庭成员之间能否给彼此留出独立空间”，穿越了半个多世纪，直指当下中国家庭的痛点。

此外，他还介绍了《当哈利遇到莎莉》《遗愿清单》等多部温情之作。尤其是《遗愿清单》，讲述两位癌症老人在生命尽头携手完成未了心愿的故事。石川笑称自己当年看完也列了一份清单，现在“（那张）单子不知跑哪去了”，但“它告诉你人生总有另一种可能性——勇敢地来一场说走就走的旅行”。

在流媒体随手可得的时代，在电影节走进电影院看一部老片，在石川看来，这仍然有着不可替代的价值。

经典是一场跨越时空的对话。“当你看《当哈利遇到莎莉》时，像不像今天年轻人说的‘从此我不相信爱情了’？你看《哀乐中年》里的家庭矛盾，像不像今天一些家庭的日常？”他说，经典之所以不朽，是因为它触及了人类永恒的精神困境。当我们在大银幕上与这些作品相遇，其实是在与前人的灵魂对谈，发现自己并不孤独。

讲座现场

经典能帮助观众发现日常生活的意义。石川前一段时间在“复习”谢晋导演的《芙蓉镇》，他说这部电影“最近在豆瓣上分数越来越高”，因为此前没看过它的当下年轻人，“发现1980年代拍出了这么好的作品”。他说，导演将原著小说中的一些沉重给浪漫化了，但这也体现出了“中国人面对苦难有一种浪漫精神和积极态度”。

讲座现场

经典具有独特的“社交属性”。石川笑言：“两个陌生人第一次见面，干巴巴地坐着很尴尬。你问他‘最近那部电影看了吗？’话题一下就打开了。”在电影节这个集体仪式中，几千人为了同一部几十年前的老片抢票、排队、鼓掌、落泪——这种共享的情感体验，是独自刷手机永远无法替代的归属感。

第28届上海国际电影节的大幕即将拉开，而这些历经时光淘洗的经典，正等待着与新一代观众重逢。