向大师致敬丨写实巨匠肯·洛奇，黄金履历拥有者

本单元片单如下：

作为肯·洛奇早期的代表作，这部影片在英国电影史中有着承前启后的重要位置，被誉为最伟大的英国电影。影片通过一个矿工家庭儿童的视角，以纪实的镜头风格，描摹出凋敝而落寞的工业小镇光景。男孩抚养的雏鹰，象征着他一生难以触及的自由。影片拍摄完成初期，英国鲜少有影院愿意放映。直到它在卡罗维发利国际电影节获得最高奖，并受邀于戛纳电影节展映，口碑才逐步发酵；再回到英国后，便迅速爆红，人们争相排队观影，影片连续热映八个月。此片获得英国电影与电视艺术学院奖两项大奖及多项提名，在英国影史百佳榜单中名列第七，不仅奠定了肯·洛奇日后的现实主义创作方向，也让世界看到了英国电影冷峻而深情的力量。

这是肯·洛奇闪耀的履历中最为低调的佳作，改编自他1967年执导的电视剧集《周三剧场》中的单集《两种智力》。故事创作深受心理学家R·D·莱因的观点影响：所谓精神失常，有时是个体在压抑环境中仅存的呼吸方式。影片延续了肯·洛奇标志性的纪实风格，却比任何恐怖片都让人毛骨悚然。19岁的珍妮丝被父母剥夺身体自主权，送进精神病院接受电疗，最终被彻底驯服。她从未真正疯癫，只是在用自己的方式对抗以爱为名的牢笼。不幸的家庭各有各的不幸，令人窒息的原生家庭却不分国界，“为你好”三个字，有时比电击更令人绝望。本片获柏林国际电影节论坛单元费比西奖等三项大奖。

这是戛纳常客肯·洛奇唯一一部在柏林国际电影节主竞赛单元获奖的作品，影片斩获最佳女主角奖，这也是获奖女演员克里希·洛克的银幕首秀，让她从脱口秀女演员一跃成为国际影后。影片的残忍之处在于：观众无法简单地同情谁。这位折翼的母亲并不是一个讨人喜欢的受害者，她暴躁、冲动、口不择言，甚至一次次搞砸正在逐步好转的局面。肯·洛奇没有为她辩护，但他也没有替系统开脱。他只是把镜头架在那里，社工照章办事，母亲拼尽全力，孩子无辜承受。每个人都没有错，但所有人都在受苦。

本片是肯·洛奇进入双金棕榈俱乐部的代表作。尽管当年它不是得奖呼声最高的电影，十年过后，时间证明了这座金棕榈的含金量——当那些曾被认为更具“艺术野心”的作品逐渐褪色，《我是布莱克》的社会批判力却历久弥新。在英国脱欧震荡、福利系统持续紧缩的十年里，布莱克的故事非但没有过时，反而一次次在现实中得到回响。59岁的木匠丹尼尔·布莱克，在生病后与英国福利制度持续缠斗，反复填表、反复遭拒、反复申诉，系统只允许他按规则行事。影片中对冷漠系统的控诉，几乎成为每一年英国社会新闻的最佳注脚。

肯·洛奇延续其冷静克制、不煽情不说教的风格，呈现零工经济如何侵蚀一个人的睡眠、健康和家庭。片名一语双关——它是快递员男主角常常留下这样的字条，它是一句礼貌的抱歉，也是一声苦涩的叹息。快递员对无数客户说过这句话，到头来发现自己也错过了孩子的童年、妻子的眼泪，错过了本该属于自己的生活。影片选用非职业演员，男主演克里斯·希钦年轻时揣有演员梦，却做了二十年的水管工。人到中年，他通过这部电影登上舞台，一举提名英国独立电影奖最佳男主角，真正开启了他的演艺事业。

一度宣称退休的肯·洛奇87岁高龄的再战之作，并实现了一次自我超越。不同于过去电影中对英国社会议题的讨论，这部影片更具全球视野。在一个日渐衰败的矿业小镇里，老橡树酒馆是最后一家尚在营业的酒吧。一群难民被安置到这里，本地人和外来者之间的隔阂、敌意与试探就此展开。肯·洛奇以往的作品常以无解的绝望收尾，但这一次，他让一个倔老头和一个叙利亚女孩之间，慢慢生长出一种笨拙而真挚的相互理解，难得地留下了“和解”的可能性。本片依然采用非职业演员，与肯·洛奇合作三次的戴夫·特纳终于晋升男主角。本片当年在戛纳电影节主竞赛单元获人道精神奖特别提及，在洛迦诺电影节获观众选择奖。

这部纪录片揭示了一个真相：肯·洛奇不是在拍电影，而是在搬运生活。他童年的贫穷、工人家庭的挣扎、所目睹的不公，全都原封不动地进入了他的电影。将其人生片段与电影画面并置之后，观众会震惊于两者的重合度——他几乎不需要虚构。同时，作为电影界的“手搓”艺人，他在电影之路上“笨拙”前行，不求完美漂亮的画面，只求接近生活的真实。他坚持选用非职业演员，不给他们完整的剧本，靠即兴排练磨出对白。在技术更新换代的潮流中显得格格不入，但也正是这种“原始”，让他的电影拥有一种无法伪造的重量。他不是被英国电影主流接纳的宠儿，却是普通人心中最诚实的记录者。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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