金爵会客厅｜聚焦电影新人，开拓银幕表达新维度

金爵奖亚洲新人单元是上海国际电影节发掘新锐力量的重要窗口。本届入围作品《翠湖》剧组团队——导演卞灼、出品人陈震宇、联合制片人关南、摄影指导朱捷、副导演姚子威，以及演员李振平、毛珍禧、李珂而、祖尚炳皓一同亮相，分享镜头外的创作故事。

《翠湖》聚焦家庭代际关系，围绕老人谢树文丧偶后开启黄昏恋的经历展开叙事。导演卞灼说，影片灵感源于外公离世后发现的日记，“那些未说出口的情感成为创作的种子”，他希望通过电影语言，让这些尘封的人生体悟，在银幕光影中获得回响。出品人陈震宇介绍，谢树文一家的故事是典型的中式家庭缩影，成员间冲突与和解的过程具有现实意义，能让观众在共鸣中重新审视当代家庭情感，有不少观众看完说“在电影里看到了自己”。

影片以细腻笔触勾勒真实的中国家庭图景，对老人价值的重新审视贯穿始终。饰演主角谢树文的李振平也是三代同堂家庭，与角色情感深度共振。他提到，老人在家庭中常处于边缘化状态，“像即将燃尽的炭”，渴望得到温暖。剧中角色也面临同样困境，谢树文尝试开启新恋情时遭到儿女的不理解，却在接踵而至的家庭危机中，逐渐领悟到自己作为“情感纽带” 的价值。他感慨道：“每个家庭的老人都在默默奉献，用自己的余温来温暖家人，他们始终是家庭情感的锚点。”

由史任飞导演编剧、林博宇担任制片人的《夏坠》成功入围本届金爵奖亚洲新人单元，两位主创走进《金爵会客厅》，分享行业探索经验。

《夏坠》讲述优等生李知知在目睹父亲“出轨”的冲击中，意外碰落坠物砸死楼下女孩，全家人为使其顺利高考选择用谎言掩盖真相的故事。史任飞介绍，影片灵感源于自己的一场“噩梦”：梦中的她在阳台碰落物品砸到女孩，在承认错误与逃避责任间备受煎熬，最终被巨大阴影笼罩。醒来后，她对梦中违背道德的潜意识震撼，这种对“人性幽暗面”的探究欲，促使她将梦境延伸为完整叙事，“我的很多创作灵感和动力都源于生活，电影是我生活的出口。”

《夏坠》源于导演的个人生命体验。曾因高考失利陷入心理低谷的她，深知考生群体的敏感脆弱，当道德困境与升学压力叠加，主人公的情绪崩溃便具备了天然的戏剧张力。创作期间，团队特意选用素人演员，力求以“去表演化”的真实感还原高考倒计时的焦灼紧张，让观众在窒息氛围中直面人性拷问。

谈及青年创作者如何在商业浪潮中守护创作纯粹性，史任飞将“内核定力”视为破局关键：每个创作者都要有自己的表达，对外部声音有选择地吸收。林博宇补充道：“从项目整体出发，拥有志同道合、对创作核心概念达成一致的搭档尤为重要，这能让有限预算精准服务故事内容，避免资源的分散消耗。”

上海国际电影节金爵奖纪录片单元以其对真实世界的深度观察和艺术表达，长期受业界关注。纪录片单元评委杨福东介绍，本届入围影片风格题材丰富多元，部分作品历经多年拍摄，创作者将时间与生命倾注其中，模糊了艺术表达与现实生活的边界，为评审工作带来独特体验。

评审过程中，杨福东留意到当下创作者对纪录片的认知正悄然改变。“纪录片常被视作对生活体验的真实记录。但现在，许多纪录片更像是创作者梦境的具象化。”他注意到，纪录片作品不再拘泥于固定格式，而是以生活为“地基”，通过艺术创作构建兼具真实性与想象力的“建筑”，形成既扎根现实又超越现实的先锋表达。

对中国纪录片的未来发展，杨福东满怀期待。他表示，纪录片领域新技术不断涌现，但更为关键的是思维理念，“纪录片是窥探世界的‘另一扇门’，以触动心灵的力量进行创作，比技术本身更有价值。”他强调应顺应时代发展，不排斥新技术带来的影像质感，同时应保持独立思考，并鼓励青年创作者大胆尝试、自主探索，用作品讲好中国故事、传递中国声音。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2025年第二十七届上海国际电影节相关资讯。