金爵奖亚洲新人单元｜生猛创意破界而出 新锐锋芒激荡银幕

6月17日下午，第二十七届上海国际电影节举办了金爵奖亚洲新人单元入围影片剧组见面会。作为亚洲电影新生代的重要展示平台，该单元始终以发掘新人导演、扶持亚洲电影新锐力量为核心使命，为电影新人提供专业交流与创作展示的机遇。

随着入围影片陆续开启首映，观众反馈持续升温。新人导演通过独特的叙事视角与创新的视听语言，在银幕上展现出鲜明的创作个性与艺术探索精神。这些作品不仅折射出亚洲电影多元的文化视角，更凸显了新生代创作者对电影语言的突破性实践，为亚洲电影未来发展注入鲜活创造力。

影片《维多利亚》是印度女导演西瓦兰吉尼的剧情长片首作，讲述了年轻美容师维多利亚一天的经历。作品将美容院这一狭小空间，设计成为劳动与休憩、公共与私密交织的场域，不同女性在此释放情绪、交换心事，生动描绘了一幅真实的印度女性群像。作为一名女性导演，西瓦兰吉尼表示，拍摄影片的初衷也是为了印度女性发声，“在当地，女性还是会遭遇到各种来自社会和家庭的暴力，我希望这部作品能给他们提供一个发声的机会。”在片中饰演美容师的米纳克希·杰扬则表示，她所饰演的角色是希望和力量的象征，“她永远那么无私、善良，一切都以别人为先，她让我看到生活中美好、光明的一面。”

程亮导演的《逆风而行》是一部高考题材的电影，但与同题材的“高燃”风格不同，影片更侧重于细腻情感的表达，讲述了一位事业失意的老师和一位不被所有人看好的学生，在高三这一年里，相互照亮彼此人生，找到了在逆境中坚持的意义。程亮表示，这并不是一部只拍给学生们看的作品，所有经历过人生大考的人，都能在其中找寻到自己的影子，让自己重新收获逆境成长的力量。对于外界关注的男女主角的表现，制片人任宁忍不住为井柏然和庄达菲现场点赞。她透露，井柏然为了贴近人物形象，从里到外进行了“大改造”，“在校园拍摄时，很多人竟然没能认出他来。”而庄达菲本人的经历，则与片中女主角非常相似，“她的本色的表演也让这个人物增强了共鸣感。”

《夏坠》以一场看似偶然的坠物事件为切入点，揭示当代家庭与青春成长的痛点。作为自己的长片首作，导演史任飞希望这次的入围展映能收获共鸣，更能找寻到不同意见，“我希望这是一部可以被讨论的作品，这才是做电影的意义。”而制片人林博宇则希望将更多的目光投向今年刚满18岁的女主崔鐘予，“她是在网上海选过程中被发现的，她的自拍视频和自白，给了我们一种灵光乍现的感觉，觉得她的每一个字都是自己的生命体验。”谈及首次“触电”的收获，崔鐘予表示；“在片中几乎没有太多技巧性的东西，更多的纯走心，让角色住进我的身体里，可能这样才会让自己的表演都符合逻辑。”

《去看大海》是导演方亮的第二部长片，讲述了青少年何三为逃离丧父之痛南下，在工厂流水线的冰冷与青春的炽热中，完成一场关于自我找寻的成人礼。这是一部以个体成长为故事主线的作品，方亮表示，主人公何三的身上也投射了他的很多少时经历。“我从小生活在湖南，家乡也有着很多这样的流水线工厂，这让我有机会去关注到这样的一个社会切片，去了解年轻务工群体的生存状态。”但他表示这部作品并没有宏大的叙事野心，他更想描绘的是一个少年的成长过程，“从畏畏缩缩，到张开自己的翅膀在社会中周旋，我想让大家能在其中看到个体成长的力量。”而制作人黄旭峰则对方亮给予了很高的期望，“看着这部作品从文字变成影像，可以说完成度非常高。”

影片《夜未央》将镜头对准鲜少登上银幕的欧洲菲佣群体，并进一步引出了对全球移民问题的探讨。该片联合制片人Gutierrez Mangansakan介绍说，导演利里克曾旅居意大利，对当地的移民务工者群体，尤其是菲佣人群有着较深的了解。影片中三位在意大利当佣工的菲律宾兄妹，正是这个群体的缩影，他们的辛酸经历都带着深刻的现实烙印。Gutierrez强调，除希望引起更多人群共鸣之外，这部影片更重要的意义还在于，揭示当下移民务工者正在遭遇的新问题——当被他们不自觉地接受了雇主的这些压迫方式后，新的伤害又将产生。

《待价而沽的恩典》是导演Gözde Yetişkin Sübiler和Emre Sert的首作，讲述了一个发生在土耳其乡村的一个荒诞故事——天上掉下来了一块石头，被当地的农民拣获，消息很快传到了城里，引来了各路投机商人的视线。作品融合土耳其的乡土现实与黑色幽默的寓言质感，呈现了一段被欲望驱动的人生之滑落。导演表示，虽然故事听起来有点荒诞，但影片展现的是一个真实的农村图景，“村民们对‘天生掉石头’还停留在上天恩赐的认知中，他们并不懂得其中的科学道理，在面对金钱诱惑中，逐渐迷失了人性。”导演希望通过这部作品，呈现土耳其当下正在面临的社会矛盾——在快速现代化的进程当中，农村和城市的冲突却正在加大。

《里弗斯顿山》讲述三名斯里兰卡警察押解着一名杀手，前往里弗斯顿山实施法外私刑，四人对这趟死亡之旅心照不宣，而三名警察则各怀鬼胎。与传统公路片常以矛盾和解作为收尾不同，影片的最后一切没有改变，私刑的枪声在山谷间回响，给人以强烈的沉重感。导演Lalith Rathnayake表示，这种“无法消解”的困境折射的正是斯里兰卡当下的社会现状，“无论是历史还是当下，这种滥用职权、罔顾司法的事情一直在上演着。”

《康托》是纪录片导演恩萨尔·阿尔泰的首部剧情长片，他曾凭借讨论日本当代社会问题的作品《孤独死》提名第24届上海国际电影节金爵奖最佳纪录片。《康托》延续了他的现代都市社会批评议题，将镜头对准了一个家庭中三代女性之间的复杂情感。恩萨尔表示，这部作品中也融入纪录片式的观察角度，去记录家庭成员之间如何平衡那些微妙的关系。有意思的是，这部作品也改变了恩萨尔的生活，“拍摄的那段时间，我每天都会给我妈妈打一个电话，而这个习惯一直延续到今天。”他也希望，观众在走出影院之后，也能给自己最亲近的人打一通电话，“这个小小的改变，可能就会增进你们的关系。”

《翠湖》是导演卞灼的首部剧情长片，以家族旁观者的视角，勾勒当代中国家庭代际之间的情感裂痕与阶层之间的潜在冲突。该片卞灼一人身兼导演、编剧和摄影三个职位，承担着身体和心理的双重压力。卞灼坦言，这可能是每个新人导演都曾面临过的窘境，“没有找到足够的钱，只能自己去摸索、尝试。”虽然影片的拍摄周期并不长，但从筹备到拍拍摄整个过程，对卞灼而言却是一种反反复复的煎熬，而能与观众见面，已是一种成功。该片有着浓郁的云南地域特色，男主演李振平拿云南的野生菌子形容影片中反映的家庭况味，“越嚼越有味道”。

98年出生的日本新锐导演団塚唯我，在首部剧情长片《新的景色》中，讲述了一个位于东京的普通家庭从破裂到修复的过程。影片中，他通过大量的涉谷远景和空镜以及室内镜头，展现城市中个人内心的空虚与人际关系的疏离。导演表示，在东京这座城市中，个人与家庭总是处在拆迁与重建的流变之中，“城市在变，亲子关系也在变，而两种变化又有着很微妙的联系——家庭的变化虽小，但对个体就是巨变；城市的变化再大，但对个人的感受却是不尽相同的”。他希望通过这样的有趣的“对比”，讨论时代变迁之下城市与人的关系。

《7天》是邱玉洁的导演首作。影片以奇幻设定切入现实情感，将纯爱题材、决定论与时间焦虑巧妙结合。“男主因能看到恋爱倒计时的神秘能力，预知与女主的感情只剩七天，于是决定把这七天过成一生……”邱玉洁现场介绍起这个纯爱的剧情故事时候，不自觉地露出嘴角的笑意。从构思故事到变成影像，邱玉洁一直让自己生活在“真空”之中，而这也是来自于监制尹露的坚持，“关于现实的爱情故事太多了，我们不想做同质化的内容，所以我们决定从现实中完全抽离，只讲爱情。”而在尹露眼中，蒋奇明和张艺凡都是“很特别”的演员，“他们这对CP从外形到气质，也都是非传统的，可以说在市面上看不到这样的搭配，希望他们这对新鲜的爱情组合，能带给观众惊喜。”