2025-06-18

金爵会客厅|大咖齐聚,解锁华语电影的“破圈密码”

 

 

 

 

 

 

 

6月17日,上海国际电影节官方访谈节目《金爵会客厅》星光闪耀。暑期档电影《酱园弄·悬案》主创、本届金爵奖主竞赛单元评委黄渤、主竞赛单元入围影片《脱缰者也》《比如父子》主创齐聚节目,畅聊城市光影路,探讨电影中的东方表达。

 

 

 

 

《酱园弄·悬案》:

旧上海弄堂里的女性觉醒

 

 

 

第27届上海国际电影节开幕影片《酱园弄·悬案》是一部实打实的“上海出品”。影片改编自民国四大奇案之一“酱园弄杀夫案”,并在虹口区老弄堂实景拍摄,真实再现民国末年的上海社会图景。

 

导演陈可辛在谈及选择章子怡出演詹周氏一角时透露,自剧本创作阶段,“脑海中就只有她”。为精准塑造角色外柔内刚的复杂特质,团队将角色妆容刻意做老处理,以发丝半掩面部胎记,配合持续微晃的肢体动作,从视觉上构建“不愿被注视”的自卑感,成功打破其以往坚韧果敢的银幕形象。影片上映后,不少观众评价“看到了不一样的章子怡”,陈可辛表示,这是他在这部影片中的最大收获。

 

章子怡分享出演感受时表示,吸引她接演的不仅是与陈可辛导演相识多年的首次合作,更源于角色本身的悲剧张力:詹周氏本以为婚姻能带来幸福,却遭遇八年家暴,“她身上的脆弱感与觉醒力量交织,极具吸引力”。在拍摄首个镜头时,她在上海酷寒天气中刻意不披外衣,早早蜷缩在片场一角,通过生理上的寒冷体验触发心理层面的心寒、疲惫与恐慌,以沉浸式表演还原角色濒临崩溃的真实状态,通过细腻表演带观众看到女性在绝望深渊里的呐喊与抗争。

 

 

 

 

 

主竞赛单元评委黄渤:

让世界看到东方电影的魅力

 

 

 

作为本届金爵奖主竞赛单元评委,黄渤的出席备受瞩目。他回顾以往参与上影节的经历,感慨每次身份不同,心境也大不相同,此次担任评委,他深感责任重大,期望能准确传达出自己对影片的见解。谈及评审标准,黄渤说:“电影没有特定的标准,电影不是数学题,优秀电影会自己跳出来。”他表示,自己从上海国际电影节出发,自然带有“东方属性”,但主竞赛单元汇聚了来自不同文化背景、创作领域的评委,审美偏好的差异恰恰形成了多维评判角度,有利于电影的多元表达,也让评选过程充满惊喜。

 

黄渤曾在《封神第二部:战火西岐》中饰演姜子牙,谈及《封神》系列在海外市场引发关注,他认为中国电影“出海”是一个积沙成塔的过程:过去国产电影海外票房成绩欠佳,但《流浪地球》《哪吒》等作品逐步打开局面,《封神》系列的不错成绩是“一个个石子积累起来的”。他相信越来越多作品“走出去”,就会有更多国外目光关注东方市场,让世界看到东方电影的魅力。

 

在交流中,黄渤也分享了对电影创作的深度思考:“文艺作品应映照时代生活,引发观众反思。”他透露,自己正积极拓展创作边界,尝试不同剧本,不断突破自我,不给自己“设限”,未来希望多和年轻导演合作,“年轻人更具当代性,正身处火热生活之中,想法新颖有趣,我们能提供经验和资源,让年轻创作者更快成长起来,是最有意义的。”

 

 

 

 

 

《脱缰者也》:

津味方言碰撞黑色幽默

 

 

 

上海国际电影节曾见证曹保平导演多部作品亮相,此次他又携“者也”系列新作《脱缰者也》入围金爵奖主竞赛单元。他说:“作为中国唯一的国际A类电影节,能入围就是一种认可。”

 

《脱缰者也》是一部充满津味儿的黑色幽默电影。曹保平导演将一贯擅长的犯罪题材与黑色幽默、市井温情熔于一炉,用戏谑手法解构深层表达。故事背景设定在世纪之交的天津,影片融入大量天津方言与地域特色,不仅为故事增添不少诙谐色彩,也呈现出特定时代背景下的市井群像。“我拍的电影大部分偏向生活化,方言自带生命力与文化内涵,而天津是全国抑郁率最低的城市,天津爷们的幽默极具感染力。”不过他也强调,方言仅是载体,本地演员的语言功底让故事锦上添花,但电影核心仍在于人物关系与叙事逻辑的合理性。

 

谈及选角,曹保平导演透露,在《边水往事》剧组初见郭麒麟时,便认定主角马飞是为他“量身定做”。作为天津“土著”,郭麒麟将自身优势转化为角色说服力。他分享道:影片中各种人物仿佛从儿时记忆中走出,甚至能在亲戚中找到“原型”,让他更能“丝滑”入戏。“方言是演员最有力的一把武器。”他希望用乡音传递天津人幽默松弛的生活智慧,让观众卸下压力,感受生活乐趣。

 

 

 

 

 

《比如父子》:

AI 技术下的中式父子情

 

 

 

科幻电影《比如父子》成功入围第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元,青年导演仇晟携演员宋洋、孙宁、罗伟宸做客金爵会客厅。这是仇晟在《生命之歌》荣获金爵奖最佳真人短片殊荣后,时隔四年携科幻长片再度回归,他坦言“很开心也很忐忑”。

 

《比如父子》创作灵感源于仇晟15岁时父亲去世的个人经历。当时的他正在中考,考完才得知父亲去世的消息,时隔20年,他将AI技术与电影结合“尝试重新理解父亲”,通过银幕叙事探索中式父子间深沉内敛的情感表达。作为一部中法合拍片,《比如父子》在中国完成拍摄,由法国团队负责后期制作。仇晟回忆,法方团队拿到素材后,曾提出单独剪辑父子线,被他以“父子关系也需要通过母子关系投射呈现”为由婉拒,“这是中西方对家庭关系的理解差异,中国人的情感联结往往有着复杂的关系网。”

 

宋洋饰演的早逝父亲通过AI技术“重生”,成为解构中式父子情的创新切入点。“80后父亲普遍羞于表达,常在孩子需要时缺席,这种代际误会很微妙。”为了精准诠释这种复杂情感,宋洋在演绎“AI父亲”与成年儿子互动中,有意放大父子间的“疏离感”。他还特别提到,角色作为上一辈人,被AI还原后对新世界充满未知,“我会像婴儿一样撒泼打滚,导演的这个设计很妙。”当“AI父亲”用传统思维应对现代科技,银幕上的每一场对手戏,都成为推动父子情感升温的催化剂,也让观众在科幻外壳下,触摸到东方家庭中最柔软的情感内核。

 

青年演员孙宁在影片中饰演邹桥一角。他初读剧本时就被一场“父子对峙戏”打动,压抑又浓烈的情感冲突,让他瞬间感受到人物情感的层叠递进。在诠释念悼词等关键戏份时,孙宁会调动所有感官记忆还原情绪,“导演不会讲太多感受,而是用片场氛围自然引导,让我有力量往前走。”

 

 

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