金爵电影论坛丨在行业变局中构建差异化竞争力
近年来，中国电影市场呈现的新风貌与新活力，既折射出观众对高质量内容的热切追求，也彰显着电影人坚守匠心的持续努力。6月15日上午，第二十七届上海国际电影节开幕论坛以“时代风华 梦启新程”为主题，邀请电影企业领军人物与知名电影人代表，为中国电影如何在变局中构建差异化竞争力，推动电影产业持续高质量发展谋划方向、探寻思路。
中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐现场回顾了打造“电影之城”（即实施《上海市电影高质量发展三年行动计划（2024—2026）》）一年来的情况，并发布了未来计划。本次论坛分为两场圆桌会进行，先后聚焦“产业发展新动能”和“内容创作新力量”等议题。中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川主持论坛。
中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽，中国电影基金会理事长张丕民，华夏电影发行有限责任公司党委书记、董事长白轶民，中共上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长潘敏出席了开幕论坛。
刘祎呐
中共上海市委宣传部电影处处长
去年今日，“电影之城”三年行动计划正式发布，一年来，我们把梦想照进现实，把光影融入生活。
好电影，无限可能。上海全力构建全流程服务保障体系，2024年出品电影占全国票房1/5，十三部过亿影片占过亿国产影片数量的1/4，三部获“五个一工程”奖，八部斩获华表奖、金鸡奖、百花奖12项大奖。越来越多的好作品在上海诞生、成长、壮大，给行业以希望，给观众以力量，给城市以荣光。
为电影，全城联动。全市16个区358家影院、2217块银幕（含百个高科技影厅）规模全球城市第一，2024年票房21.5亿元全国城市居首。全市各区、行业各方共同努力，为影迷创造了一个更沉浸、更生活、更有态度的电影文化空间。
因电影，分外精彩。发放“乐影上海”消费券，推出“首映上海”品牌活动，全年举办21个影展。电影衍生品IP化运营成效显著，未来将打造“电影之城”旗舰店，并推动电影与教育、医疗等深度融合。
爱电影，人才辈出。聚焦电影人才的多样性，精准发力，切实解决电影人才创作难、融资难、落地难的核心问题。构建覆盖全孵化周期的人才培育闭环，打造青年影人库和剧本库，让创作者专心创作。
第二十七届上海国际电影节已正式拉开帷幕。我们将不断推动上海国际电影节从一个专业类的电影节展，成为受众更广泛，影响更深远的人民节日，营造质朴、浓香、醇厚的“全城皆光影、人人可参与”的“电影之城”氛围。
圆桌一：
产业发展新动能
王长田
光线传媒董事长
我们必须客观地认识到，电影作为一种文化产品，影响力和市场需求有所下降的事实，由此重新定义电影的地位，思考一系列与此相关的问题。我们现在生产的一些电影，和其他娱乐形式相比没有竞争力，那就应该减少电影的拍摄数量，通过提高影片的竞争力和必看性去吸引观众。电影的生产机制，比如资金分配、制片环节成本控制也需要调整，以解决成本上升得太快，超出市场消化能力的问题。还有，要降低票房依赖程度，提高电影衍生品的收入比例。这其实是把电影当作一个IP宝库，用它来带动周边产品的销售。
这方面光线传媒的《哪吒之魔童闹海》取得了一定的成绩。根据不完全统计，我们授权的一部分产品中，最多的一个产品门类带来了上百亿元人民币的销售额，当然片方分不到这么多，估计最终它的衍生品销售收入达到上千亿元是完全有可能的，当然还有大量盗版的。此外，它的海外票房预计超过1亿美元，是20年来最高的，国产电影出海是大势所趋，这将给中国电影行业带来前所未有的机遇。
李捷
大麦娱乐总裁
今天中国电影必须重新建立观众、投资方、制片和宣发方的信心。这个信心不是靠喊口号，而要通过大量的具体改变来实现。从观众的维度说，如果观众的期望没有得到满足，观影人次就得不到保证，那么观众对电影的信心也很难建立起来。如果没有大量观影人次来支撑，投资方的信心会出现问题，新的资金就不会进来。如果制作成本还很高，制片方也会失去信心。对宣发来说，路演、首映礼、物料甚至短视频等方面的投入究竟有多少能转化成电影票房，也都是不确定的。如果传统的手段不再有效，新的手段在哪里？
历史上，我们也曾有过低谷期，但我相信所有困难都是暂时的。无数次的历史都证明了，要打破周期性的困境，唯有创新。今天的市场有一些挑战，反而给我们一个静下心来的时间窗口，中国电影需要重新出发，去探索从创作端、制作端、技术端到宣发端的整体创新。电影不应该是一个过时的娱乐形式，我们必须要通过创新，赢回年轻观众的心。
陈祉希
万达电影股份有限公司董事长兼总裁
中国目前拥有8万多块银幕，硬件规模堪称全球领先，但与此同时，优质内容供给不足的矛盾日益凸显，没有足够多的好电影吸引观众走进电影院。这一方面是因为近些年崛起的新力量导演有更高的追求，他们不甘于拍小成本电影，而在追求工业标准的拉升，这意味着更高的成本投入、更长的内容生产周期，这样供给量就少了。而更新一代导演又没有补上来。万达有一个“时光青春跃幕计划”，希望帮助青年导演完成从短片到长片、从小介质到大银幕的跨越。我们收到800多个剧本，从中选出10位导演，到现在还在帮他们不停改剧本。我们发现哪怕驾驭一个短片，对新人导演来说也是有困难的。
所以要真正解决供给难题，必须从人才入手。不管是国内培养的导演，还是海外学成归来的导演，如何让他们快速进入市场、链接市场，讲好中国观众真正喜欢的故事，产出优质内容并持续供给，是我们迫切需要解决的课题。
王隽
上海电影集团有限公司党委书记、董事长
一代代电影人不断创造历史、书写历史、刷新历史，技术迭代赋予电影发展更大的潜能，自然而然地，观众对于电影的期待越来越高，也越来越挑剔，这是正常的。我们上影人也一直在拷问：今天我们怎样面对观众、面对市场，怎样面对电影的未来？首先要明确，我们的目标只有一个，就是做出好看的电影，卖出好的票房。先不说如何跟其他的娱乐方式竞争，电影行业内部就有很多壁垒需要突破、有很多环节需要打通。上影集团在内容生产、技术制作、内容宣发等方面都在持续发力，推动形成体系化的贯通路径。
傅斌星
浙江华策影视股份有限公司总裁
这一届影迷的审美品位、专业性以及对文化产品的认知诉求，都在大幅度提升，对从业者的要求势必水涨船高。这就需要更多的优秀人才。所以我们几年前就成立华策电影学院和华策影视技工学校，本着长期主义精神，挖掘和发现优秀的、热爱这个行业的、热爱内容的人才。同时也是尽华策所能，深度陪伴这些创作者，帮助他们走向更大的舞台。在这个过程中，我们始终强调用创意来平衡和解决成本问题，而不是靠制作经费的增加去解决创意的匮乏。因为我们坚信，创意行业就是要开放，让一切回归创意本体。
圆桌二：
内容创作新力量
黄建新
导演、编剧、监制
我现在见到导演就问：这两年进电影院的次数是多了还是少了？结果都说少了。连我们专业的人都不进影院了，凭什么要求观众必须看？这样电影院的上座率自然不会高，院线就只能把排片全挤到前三部爆款上，中小成本电影全部被挤出院线，投资方一看赚不到钱，更不敢投。我去年到今年做了三部戏的监制，都是年轻导演，很厉害，东西拍得特别好，但是经济压力很大。这哪行啊？导演不是做市场的，他是靠想象力来展现电影魅力的，给他太大压力，会造成能量消耗，本来可以拍90分的电影，变成65分或者70分，刚及格。监制和制片人一定要给导演减轻压力，让他专心搞创作。
李少红
导演
一路走来二三十年，最大的体会是世界不可能不变。从胶片到数字，现在又面临AI革命，每次技术变革都逼我们重新找定位。现在创作者和观众的界限早就被互联网、被短视频打破了。我刷短视频时就是观众，拍电影时我也会站在观众的角度去想他们的感受。现在我花很多时间看短视频，不是在消遣，而是在了解行业、了解世界，找到一个观众和创作共通、共情的点。它已经成为生活的一部分，是能够连接全世界的一个窗口。包括大家都在讲AI会取代导演，以后电影不用拍了。但我始终认为，创作方式可能会改变，角色会改变，但创作本身不会改变，哪怕你跟AI共同创作一个东西，创作本身是不会改变的。
文晏
导演
以前几年才会有一项重大变革，大家还在讨论要拒绝还是接受，现在一年一变，甚至几个月一变，接受不接受？必须接受。作为创作者，我们要深刻理解，这一代观众是看着视频、玩着游戏，在多媒体的刺激下成长起来的，所以他们对类型叙事的要求非常高，传统的那种叙事模式他们早就厌烦了，看着看着就睡着了。我们必须要在类型上找到创新，在主题表达上要更精准。这给创作者带来了很多挑战，但挑战恰恰是创作者的机遇。我们要把自己和观众放在一起，共同创作，共同面对这个世界，捕捉这个世界的脉搏。这才是我们应该做的。
董润年
导演、编剧
这两天我经常跟别人聊到短视频，越聊越焦虑，为了缓解焦虑，又开始刷短视频。刷着刷着我突然意识到，以前我对短视频的认知是错误的。没有人刷短视频是只刷单独的一条短视频，而是每次要刷几十分钟甚至几小时。我们应该把短视频视为一个集群来讨论，它们与我们在淘宝、小红书上浏览过的商品等等，共同构成了对每个人性格、爱好的白描。从这个意义上，我们刷短视频也好，看电影也好，不再仅仅是为了娱乐放松，更重要的是找到能表达自己态度的内容，使得我们主体性能够得到彰显，这是当下观众最重要的诉求。以前说导演是面对观众，但这种说法还是意味着创作者站在观众的对面，现在我觉得创作者应该是站在观众中间。我父亲是工人，我的朋友很多都是打工人，我了解他们，我就站在了他们中间，讲他们的故事，所以才创作了《年会不能停！》，电影上映后也才获得了这部分观众的支持。
陈茂贤
导演
现在的观众已经很厉害了，他们要求很高，对故事和口碑更看重。我们做电影的，既得把自己想表达的东西说清楚，又得跟观众拉近距离，也就是作者表达必须和观众接受达成平衡。我常说，电影是导演打开自己的世界，邀请观众走进来。现在我们必须把世界“开”得更大，让更多观众愿意走进来。
拍《破・地狱》的时候，剧本是我自己写的，片子是自己导的，但片子剪了48版还觉得不对。后来我们从广州到香港，找了1000多位观众做调研，他们说哪里节奏慢了、哪个镜头情绪没到位，我们就一条一条改。最后第49版能公映，真的是观众跟我们一起“剪”出来的。所以导演在创作内容的时候一定要面向观众，把观众拉进来，一起做作品，这样才能有好东西出来。
魏书钧
导演
现在观众的主体意识觉醒了，创作者也得跟着醒过来。以前观众把进电影院看电影当作一种仪式，现在他们更希望从电影中获得情感共鸣、心理代偿，甚至把电影当成社交话题。所以导演得给观众提供更多的连接点，不能停留在自我享受的闭环里面，毕竟片子最后是要跟观众、跟市场见面的。但创作者也要忠于自己，不是今天时髦什么就拍什么。其实等你拍完剪完，上映的时候这个话题早就去了。你需要挖掘更深刻的东西，形成自己的风格。我用八个字概括，那就是：忠于自己，敞开怀抱。
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