金爵奖评委见面会丨在上影节平台，感受创作的未来
6月15日上午，第二十七届上海国际电影节金爵奖亚洲新人、纪录片、动画片、短片等单元的评委先后亮相媒体见面会。虽然领域不同，但创作的核心思想一致，这些评委都期待在金爵奖的平台，能够看到新意，和创作者们一起探索未来。
亚洲新人单元
在梦开始的地方，看到新人真诚的作品
今年是亚洲新人单元创办的第21个年头。在下一个20年开启之年，该单元颁奖典礼也将首次与金爵奖颁奖典礼合体，继续践行“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的定位。该单元评委会主席、日本导演、编剧三宅唱，中国导演、演员董子健，越南导演、编剧范天安，泰国导演、编剧纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利，中国演员张子枫等评委，在见面会上都结合自己的成长经历，充分肯定了上影节对新人的扶持作用。
三宅唱回忆，自己在新人时期得过一些奖，“但其实很多时候我并没有得奖”。但是，作品能够被电影节选中参与评奖，已经是新人导演的成功，“它能够被完成，我就是带着一种祝福的心情去看待的”。他把自己的经历和感想告诉年轻导演，“评审团可选不选一部作品，不一定是说这个作品好或者不好”，所以“拿奖了当然非常好，鼓励自己会创作出来更多优秀的作品，但如果没有拿奖，我希望你们能够初心不变、坚持创作”。
自称“上海国际电影节是我梦开始的地方”的董子健，也回忆了自己在上影节和这个单元的往事。他幽默地说：“10年前我也站上了亚洲新人的颁奖舞台，但很遗憾，我既不是入围者，也没有拿奖，我当时是主持人。”他如今是导演和演员的双重身份，两个身份他都经历过新人时期，“作为新人演员的时候，我紧张得睡不着觉，作为新人导演的时候的我兴奋得睡不着觉，反正都没觉睡”。这样的经历也让所有人都会心一笑，他说，新人无论遇到什么挑战，“只要坚持下来，就将会成为一段无比美好的回忆”。
目前作品“只有2部短片和1部长片”的范天安，进入电影行业的时间还不是很长，但他已经引发了亚洲影坛不少的关注。他说自己“首次来到上影节，也是首次担任这样的电影节的评委”，但从小看中国影视剧的他，“一直幻想自己能成为这部剧或者电影的主角”，所以他对中国“非常亲切熟悉”，“受中国文化影响非常大”。除了评委工作，他也把自己当成了来上影节平台寻求更多合作机会的新人，“希望能和中国的创作者有更多交流，将来有更多合作空间”。
纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的入行，是从编剧开始，然后才转型做的导演。从新人阶段走过来的一路感悟，被他总结了出来给“后来者”：“从编剧做到导演是个好的方法，因为这样可以帮助自己从整个故事去把握一部电影。在片场，如果说故事部分需要修改，也可以不用去找别的编剧，因为自己就能去改，非常自由。总而言之，先做编剧是非常好的学导演、学电影拍摄的方法。”
经常来上影节但第一次以亚洲新人评委身份出现的张子枫，说自己还是“会十分紧张”，作为年轻的演员，她希望在和导演们一起的探讨过程中，看到“更多不一样的尝试”来提升自己。“我很希望每一位创作者，包括我自己，去寻找创作中的‘不确定’，这样才会让整个过程变得有趣、动人，”她说，在影视行业的年轻创作者们，需要有珍贵的“真诚和热爱”，“它可能是我们的初心，也是我们要一直去寻找和保持的一个东西，我觉得有了它，可以做成任何事情，哪怕结果是未知的”。
对于评奖的过程，评委们都表示“不会带着先入为主的意见去评判”，他们希望看到“忠于自我，倾听来自自己内心深处声音”的作品，因为“技术都可以学，经验也都可以累积，但真诚是无可替代的”。
纪录片单元
纪录片就是每个人精神生活的一方岛屿
因为创作者们的不懈努力，如今纪录片的魅力，正在越来越大，也越来越受到观众的青睐。在金爵奖纪录片单元评委会媒体见面会上，评委会主席、英国导演金·隆吉诺托和巴西导演、编剧佩特拉·科斯塔以及中国导演、当代艺术家杨福东两位评委，对当下纪录片的创作环境，表达了一致的看法。
金·隆吉诺托说在她小时候，纪录片都是“电视里一个无聊的男中音在旁白，说要我们去看一下某某人的生活”，但观众们没人想看纪录片，“都在等着看虚构故事的部分”，“现在的情况完全不同了，更多的纪录片来到了影院，即使是非虚构的，也在院线拥有了一席之地，获得了更多的关注”。
纪录片有了更大的影响力，来自它的题材内容的丰富性。金·隆吉诺托说，其实“好的纪录片甚至会让你忘记它是一部纪录片，甚至会带给你一个虚构故事的感受”，所以“拍纪录片是非常奢侈的事情，有时候它能够带你去体验的一些场景、一些感情，是普通人一辈子都没办法体验到的”。
1986年的时候，佩特拉·科斯塔的母亲来过一趟中国，后来，她出生，母女两人都有了一个再来中国的梦。这一次担任评委，她终于可以带着母亲一起来圆梦。“我是第一次来，看到中国已经实现了高速的发展，高铁这么快，而且整个社会非常和谐，”相比之下，祖国巴西的社会生活，让她有迫切的探讨的渴望，她选择了用纪录片来记载自己的所思所想，“拍纪录片对我来说是给我打开了别人生活的一个钥匙。我认为纪录片是艺术的形式，它可以很好地展现我们和生活、和人生、和一些重大的命题之间的关系。”
杨福东平时自己在家“一个人待着的时候”，他的第一选择是“看纪录片”，“无论是什么样式的，哪怕是地方推介的小纪录片，我都喜欢看，因为我觉得它有一种奇怪的吸引力，这就是真实的生活吸引你的地方”。他说，纪录片跟其他的艺术创作有相通的地方，“无论是故事片、叙事电影还是纪录片，它就像不同的岛屿，对观众也好、创作者也好，它就是每个人的一个精神栖息地——每个人的精神生活，就像一只飞鸟，在天上飞，也要在不同的岛屿降落，去观赏、去生活、去体验。”
对于此次在上海担任纪录片评委，他们都表示对“能看到世界更多元的电影表达”感到期待，“其中可能会有很多不同的惊喜、不同的思考在里面”。
动画片单元
《哪吒之魔童闹海》的票房振奋了整个动画领域
前不久火爆全球的中国动画片《哪吒之魔童闹海》，成为了金爵奖动画片单元评委见面会上的热门话题。由爱尔兰导演、编剧、制片人诺拉·托梅担任主席，日本导演、制片人、动画师山村浩二和中国导演赵霁组成的评委会，认为这部作品的出现，对于观众普及、对于电影工业的积极意义都是毋庸置疑的，不过，从创作者的角度来说，让观众和市场接受“基于神话传说等IP”之外更多元的类型，在动画产业发展到一定时期后，显得尤为重要。
诺拉·托梅说，动画片是“一种非常特殊的媒介”，它能表达任何形式的故事，“包括奇幻的或者是现实的故事”。创作者结合手绘或者3D等技术把想讲的故事表达出来，并吸引观众“到银幕前去体验”，这是一个美妙的过程。学绘画出身的山村浩二也说，自己之所以转型做动画，“就是因为我觉得我们生活的世界是日益变化的，而动画这个媒介正是反映了我们现在生活的变化”。赵霁创作了多部面对青年人群的动画，他说，动画在全世界范围内都不仅仅是给小朋友看的，“如今国内随着动画的发展，大家也有机会看到不同类型、不同的表达”。
动画的发展日新月异，题材极大丰富，AI也开始普及，这些都让观众的期待变得非常高。未来的动画会呈现怎样的面貌，也成为了评委们热议的话题。诺拉·托梅说，过去20年，一部动画要获得观众和流量，故事往往变得“雷同”，创作者在这样的时代更应该“不要限制自己的想象力，用一种无尽的表达，为观众带来值得期待的作品”。山村浩二从制作人的角度说，他如今会越来越关注动画创作者“放了多少自己的想法进去”，“他是有意还是无意，有时候刻意的故事就很无趣，但无意识的部分又很晦涩难懂”，“找到两者之间的平衡”非常重要。赵霁认为，随着很多年轻人从动画爱好者变成了动画创作者，“接下来的五年或者十年，他们可能会有更多的空间尝试不一样的内容”，曾创作了《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》的他，说自己“后面的项目也会做不一样的内容”。
今年，一部《哪吒之魔童闹海》火遍全球，也成为三位评委此次的重要话题。作为动画人，他们对它的成功“感到振奋”。“这对产业来说也是注入了一个新的力量，它刷新了票房纪录，也见证了我们动画能够做更多的事情，能够触达到这么广范围的观众！”诺拉·托梅说。山村浩二说，动漫产业发达的日本，“一开始的长片动画也是来自中国的神话故事《白蛇传》”，在此基础上才取得了后来题材和技术的长足发展。赵霁说，他也和同行们有过交流，“这个成绩不仅仅是振奋了动画领域，还振奋了中国电影，给了我们一个可能性，原来我们天花板在这个地方，我们还有很大的发展空间！”
短片单元
短片在这个时代，隐藏着巨大的可能性
短片在这个时代越来越被受众重视，对创作者们来说，这意味着出现了很多的创作空间，“这个领域隐藏着巨大的可能性”，这是金爵奖短片单元评委会在媒体见面会上表达出来的共识。由中国导演、编剧、监制杨超担任评委会主席，挪威制片人莉丝·费恩利和埃及影评人、学者埃萨姆·扎卡利亚担任评委的评委团，对上影节的这个竞赛单元也表达了“巨大的期待”，他们“希望看到最新的、最有的价值的影像创意，不被院线、不被模式所束缚的影像设计”。
他们认为，短片相较于长片，天生就有不少优势。杨超说，短片的本质是自由，短片天生就不受院线和模式的限制，尤其是在短视频流行的时代，“我们知道一个大电影、一个长片在今天获得投资，进入电影院面对公众，实际上它是有诸多限制的。因为很多长片导演一旦觉得自己在做一件要花很多钱、要对很多人负责的事的时候，他会变得畏首畏尾，就胆怯了。”莉丝·费恩利用“少即是多”来形容短片，“短片往往能在不经意间给到你很多惊喜，它的自由感能够让很多艺术创作者有更好的发挥”。埃萨姆·扎卡利亚也认为，因为现在短片很容易被传播，“可能几秒钟之后，世界上大家都能够看到，和几十年前相比这个速度快了非常多”，上海国际电影节特别开设一个单元来推广短片，“是非常好的事情”。
不过，作为新崛起的艺术创作形式，创作者的短片如何从普通人的短视频中区别开来，成为艺术作品，还需要更多人的努力。杨超说，看起来谁都能拿起手机拍上一分钟，“但其实创作更卷了”，因为这一分钟如何能匹配“观众对一分钟影像的期待和要求度”变成了新课题，“就需要更大的文本基础、结构基础、影像基础，其实难度是在逐渐提高的”。莉丝·费恩制作的短片曾经入围过奥斯卡，她觉得“短片的关注度可能不如长片，因而也比较难赚钱”，所以她自己选择合作的短片创作者时，会“更想看到他们的艺术性”。埃萨姆·扎卡利亚作为创作者，自己也仍然在探索短片的表达，“真的很难说到底谁最重要，是形式上的创新，还是议题的表达？可能最重要的是要从内心角度去真正表达，我也正追求这一点。”
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