SIFF 短片｜国际动画短片精选集+优质短片特别展映

本届上海国际电影节SIFF短片展映单元的国际动画短片精选集包含了9部来自全球各地风格各异的优秀动画短片。以雨季霉菌和芦苇勾勒女性思绪散记的《梅雨》；洋溢着明快色彩的内罗毕回忆录《也许是大象》；关于勇气与梦想的奇幻冒险故事《埃鲁》；《普通的生活》重复生活的瞬间，解构虚无；《木偶与鲸》中充满想象力的成人奇遇；亲密关系留下的《美丽的伤疤》；美人鱼实现自我的《琪琪》；柏林水晶熊最佳短片《愿你入耳》；勇敢女生穿越严冬出发的《单程循旅》；以及从孩子视角看到的魔法家务王国《轰轰隆隆拉力赛》。

优质短片特别展映的5部作品则关注华语创作者：编织潮汕地域文化与家族羁绊的《锦鲤，锦鲤》；魔幻现实主义的藏地题材短片《围栏》；映照少儿成长隐痛的《独唱团》；将母女情融于音乐的《困于音符》；以及探讨AI艺术伦理的《变奏游戏》，皆以敏锐的观察、独特的感知描摹着当下世界的发展。

本次介绍的短片如下：

国际动画短片精选集丨

INTERNATIONAL ANIMATED SHORT FILM COLLECTION

导演徐夏林以细腻影像探索情感与欲望的幽微地带，她擅长用影像探索蜿蜒梦境中难以言明的情愫，其作品曾入围西南偏南电影节、费那奇动画周等。动画短片《梅雨》以意识流手法剖开一位年轻女性的隐秘内心，跟随她的凝视目光，我们得以窥见母亲私密的内心。影片通过诗意的视觉语言和破碎的时空意象，展现女性对身体自主权的困惑——当母亲的社会身份与个体情欲冲突之时，女儿该如何调和女性的欲望行为与社会期待？该片入围2025年西南偏南电影节动画短片竞赛单元。

短片讲述了导演科芙本人关键的青少年成长岁月。她生活在一个充满爱的家庭中，但这个家庭突然必须面对成员各自强烈需求的拉扯和分歧。父母和三个叛逆的姐妹告别了他们在挪威安全、可预测的生活，一头扎进了二十世纪七十年代肯尼亚首都内罗毕，那是个充满活力、充满未知的新环境。影片妙语连珠，洋溢着明快的色彩和充满活力的声景，生动地致敬了科芙沉浸在内罗毕繁华文化中的那段时光。这部动画短片将浓郁的怀旧情怀，融汇于对琐碎的家庭旅行、永恒的青少年嬉闹，以及那些青春期不可避免的顿悟时刻的记忆之中。本片深入探讨了一位母亲内心的不安所引发的层层涟漪，以及这对她的家庭产生的影响。本片由金爵奖短片单元评委莉丝·费恩利担任制作人。影片入围安纳西国际动画电影节短片竞赛单元。

爱尔兰动画导演乔凡娜·法拉利曾参与制作奥斯卡与金球奖双提名动画《养家之人》，此次其新作《埃鲁》将亮相本届上海国际电影节。影片将故事背景设定在铁器时代某个战士部落村庄中，呈现了一段关于勇气、蜕变与梦想的成长之旅。年轻的女孩埃鲁渴望成为受人尊敬的战士，却屡被族人轻视，终日被使唤做些打水杂活，然而在村庄古井突然干涸时，身形娇小的她成为唯一能深入井底探查真相的人。潜入地下后，埃鲁发现了一个充满战争与危机的隐秘世界——在这里，女孩找到了证明自我价值的机会。该片由本届SIFF金爵奖动画片单元评委会主席爱尔兰导演诺拉·托梅担任制片人。

影片聚焦一个普通的女孩，在看似单调的触碰窗棂日常循环中，通过身体的细微感知捕捉“此刻”的绝对存在性。当她试图用相机记录这些瞬间时，却发现镜头无法凝固触觉的真实性。最终，一场突如其来的暴雨打乱日常节奏，湿透的衣衫紧贴肌肤，她突然意识到：唯一能锚定“现在”的，不是机械重复的动作，而是身体与物质世界碰撞时不可复制的震颤。导演以极简的视觉语言，解构了日常生活的重复性与瞬间性之间的辩证关系，通过重复中的差异颠覆线性时间观，不失为一种触觉的诗学。本片获得2025年第75届柏林国际电影节短片竞赛单元评审团奖。

动画短片以木偶的觉醒与存在困境为核心，讲述了一个被父亲兼创造者赋予生命的木偶，从机械服从到具有人性的蜕变历程。影片通过父亲与木偶的关系，解构传统造物主与傀儡的垂直结构。而木偶在深海中的觉醒，则完成从被操纵者到观察者乃至参与者的身份转换。导演罗伯托·卡塔尼延续其前作的材料美学，将木偶的松木纹理、鲸骨的钙质光泽、海水的流体动态，转化为存在命题的视觉修辞，留下是否选择成为人、拥抱毁灭与救赎双重可能的开放性结局。本片入围2024年第81届威尼斯电影节地平线短片竞赛单元。

动画短片以一场破碎恋情的重逢为引，剖开记忆的褶皱与情感的疤痕——Gaspard在Leïla提出分手一个月后，于拥挤的酒吧与她重逢。对话逐渐失控，他选择躲入桌布之下。在这里，Gaspard的眼泪凝结，映照出两人过往的碎片：争吵时摔碎的咖啡杯裂痕化为银河、分手那天的雨滴冻结成悬浮的冰晶。当Leïla掀开桌布试图触碰他时，Gaspard却选择蜷缩得更深。导演对视频动画与纹理的修补手法，构成对象征主义语言观的视觉转译。他将酒吧霓虹与老电影噪点叠加，模拟记忆的褪色与重构；深海场景中珊瑚与机械齿轮的共生，被压抑的情感以畸变形态浮现，却又被重新赋形。本片入围2024年第77届戛纳电影节短片竞赛单元。

小美人鱼琪琪在成长中总是感到迷茫，她渴望成为自己心目中完美的模样。影片以非线性结构展开：童年时期，Gigi许愿成为安徒生童话中那样的小美人鱼；青春时期，她通过漫画创作反映现实心理，笔下角色时常呈现出迷茫与失落；成年之后，她进入EMCA动画学院，在首部动画作品中表达成长过程中的挣扎和收获。最终，她突破质疑与困惑，成为了勇敢而自信的人鱼，并将这些记忆碎片编织成了一场充满黑色幽默的二维故事。

匈牙利导演兼插画师米里亚娜·鲍洛格将故事设定在一个分手后情侣必须交换某个选定身体部位的超现实世界。某一天，主人公偶然发现自己的旧耳朵居然长在别人身上，由此他开启了一段身份反思与自我接纳的探索之旅。导演米里亚娜擅长将机械、电路板等元素融入创作中，其作品往往趋向于模糊现实与抽象的边界。本片是她的动画短片首作，斩获2025年第75届柏林国际电影节新生代少年单元水晶熊最佳短片奖。

阿德拉于1910年出生于西班牙，和姐姐塞贡达一样，她从小就在牧场给人洗衣服维持生计——那是个终年积雪的地方，刺骨的寒冷导致她长期饱受痛经折磨。1929年，阿德拉决定跟随几年前离开的姐姐的脚步，从阿斯图里亚斯前往古巴哈瓦那生活。凭借姐妹情谊与相互理解，阿德拉最终在旅程尽头重拾人生的勇气。影片以阿德拉女儿为第一人称，讲述了这个故事，其中有永不停歇的人类迁徙循环，关于无数生命重复经历的、单向不可逆的命运轮回。

整理玩具不是一件有趣的事，但在两位导演的诠释下，则变得趣味十足而充满活力。当家里要来客人，爸爸让5岁的玛蒂尔德整理玩具车，好在她想象中的两个小伙伴突然出现。一声“各就各位——预备——开动”，把收拾玩具立刻变成了一场竞速赛。安妮特·塞于盖斯塔·黑兰德专注于创作面向儿童的绘本和电影，与约翰·考斯珠联璧合，动画结合真人，在普通的居家环境中硬生生开辟出一个障碍重重的赛道，不仅孩子们看得趣味盎然，欢笑不断，就连大人也免不了会心一笑。

优质短片特别展映丨

SPECIALl PRESENTATION OF SHORT FILMS

短片讲述一个潮汕家庭由于故去母亲的一次“托梦”，在闹剧中历经了同归殊途的故事。四个子女表面上为罹患痴呆的父亲协力，实则内心各怀隐秘。影片通过托梦—寻鲤—揭秘的三幕结构，解构了家庭题材叙事的传统逻辑。导演将潮汕地域符号进行后现代拼贴，通过别致的语言完成了对家庭和生死议题的别样表达。本次放映为本片的世界首映。

青海藏区的暴风之夜，牧民拉贡加和友人更桑代青计划携恋人私奔，逃离草场奔向拉萨。然而，突如其来的恶劣天气如命运之手搅碎计划——拉贡加到达之时恋人扎西措早已与另一男子远遁。翌日，两人蜷缩公路旁的铁丝网边，在刺骨寒风中拼凑记忆残片：扎西措的红头巾、深夜屋外的哈达与青稞酒、以及暴风中逆行摩托的引擎轰鸣……被藏羊搅动的铁丝网在风中嘶鸣，如割裂草原的琴弦，将私奔的浪漫叙事绞成三人纠缠的谶言。拉旦乙亥导演曾参与万玛才旦导演的电影《撞死了一只羊》，在本片中延续了其魔幻现实主义笔触。本次放映为本片的世界首映。

五年级的孙岳被要求穿上女式表演服，以补上合唱队里女生人数不足。同学窃笑的眼神，仿佛一种无形的压力，让他无法拒绝。他决定在比赛当天以自己的方式大胆反抗……这是00后导演献给社会的一首警世之曲，钟雨昂以孙岳的童年困境为棱镜，映照出儿童成长中不被察觉的压力。本次放映为本片的世界首映。

本片以细腻镜语刻画了一段充满张力的母女关系。故事围绕苔丝和她的女儿贾斯汀展开——苔丝因摔倒就医，在CT扫描后发现乳房可能存在肿块，需进一步做乳腺X光检查。在陪母亲候诊的过程中，女儿的内心世界逐渐崩塌，她开始审视自己压抑的渴望，质疑自己与母亲之间复杂尖锐的情感纽带。随着思绪翻涌，母女间长期掩藏的隔阂根源被揭开。导演张穆涵是一位常驻伦敦的影像创作者，师从拉斯·冯·提尔与托马斯·温特伯格等大师。

钢琴家乌木受邀参与一场颠覆性的“音乐图灵测试”，任务是训练仿生人Ivory的演奏技术，使其琴声达到人类无法辨别的境界。在封闭的实验室中，乌木发现Ivory虽然能够精准复制演奏，但缺乏情感和个性。于是乌木提出了“变奏游戏”，即要求Ivory在复制基础上进行变化。随着训练的深入，剧情逐渐走向对人类艺术独特性的深层次探讨。全片所有场景完全使用虚拟拍摄技术，通过计算机生成的虚拟场景与真实拍摄环境实时融合，借助高度逼真的视听体验，在虚实之间呼应技术与艺术的双重主题，讨论人工智能在艺术创作中的潜力与局限，以及人类对真实与虚幻的认知边界。本次放映为本片的世界首映。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2025年第二十七届上海国际电影节相关资讯。本届电影节将于6月3日公布排片表，6月5日中午12点在大麦、淘票票两大平台开始售票。