和合共生｜中外电影的百年共振

1895年，卢米埃尔兄弟在咖啡馆公开放映《火车进站》将观众吓得离开座位，十年之后的1905年，北京丰泰照相馆的谭鑫培穿着《定军山》的戏服对着镜头挥动大刀。而上海徐园的西洋影戏与匹兹堡的镍币影院，都在默片的褶皱里藏匿了人类最初的视觉乡愁，百年前，东西方的光影长河已各自奔涌。今年，世界电影130周年与中国电影120周年的齿轮在此咬合。这不是一次简单的周年叠加，而是两条光影长河在百年间蜿蜒激荡的证词，两套电影基因在历史褶皱里的螺旋纠缠，中国电影与世界电影的每一次唱和与公正，都是一次美学、技术、产业的革新和发展，饱含着文化的复兴与自强。

本届上海国际电影节特别策划并推出影展单元“和合共生：中外电影的百年共振”，梳理电影发展史中的重要历史节点，以电影技术、美学风格和类型衍化为脉络，精选30部影史经典在电影节期间进行放映，突出百年间中外电影的几次“共振”时刻，实现一次跨越地域和时间的“银幕对话”。

本次选片贯穿百年影史，横跨全球，并囊括了剧情片、纪录片、动画片等不同类型，以推出“电影简史”的方式邀请观众共同回顾璀璨的光影之路。这些镌刻在赛璐珞上的年轮，共同编织出一部人类精神进化史。在打开这些时空胶囊后，2025年的观众将发现：电影是永不谢幕的银幕赋格，是全人类用光与影缔结的和合共生之约——在银幕的褶皱里，我们终将重逢。

以下为片单介绍：

在这部关于电影史中无法忽略的影片中，帕梅拉·B·格林通过大量珍贵的原始档案、影人采访、图解分析等内容走近爱丽丝·盖伊，并揭开一个谜团：这位在影史中发挥重要作用的人物为何曾被忽略？著名影星朱迪·福斯特担任旁白，带领观众穿越时空。

影片以旧上海市井为背景，讲述水果摊贩郑木匠为迎娶医馆祝郎中之女，巧施妙计的故事。本片是中国现存最早的完整故事片，标志着默片技术的成熟。导演张石川突破早期“舞台记录式”拍摄，运用交叉蒙太奇、主观镜头、降格摄影等手法，赋予影片动态节奏与视觉幽默。其“叠印”特效更成为中国电影工业化的早期实验，比肩同期国际创作水准。本次放映为4K修复配乐版。

影片改编自同名元杂剧，融合了爱情、武打、喜剧等多种元素，也是中国最早西进的影片之一，1928年就在巴黎、伦敦公映。影片中可以见到早期电影在技术和美学上的大胆创新与实践，多机位拍摄、动作场面的特技处理、镜头语言和调度、蒙太奇的运用，特别是张生在梦中骑着巨笔救莺莺的设计，即使现在看来也显得大胆前卫。本次放映为本片4K修复的世界首映。

《持摄影机的人》是一部独特的影片，全片没有演员、没有剧本、没有对白，完全通过镜头与剪辑展现现实生活的片段与节奏。它记录了一个苏联城市从清晨到黄昏的日常，却超越了单纯记录，成为对“电影眼”理念的极致演绎。其节奏感与视觉创新对后世的直接电影、真实电影、作者电影以及实验电影产生了深远的影响。作为维尔托夫最狂热的信徒，戈达尔于1968年成立“吉加·维尔托夫小组”，将“电影眼”的纪实性与政治批判性融入新浪潮运动。

A film from the holdings of the Friedrich-

Wilhelm-Murnau-Stiftung(www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

F·W·茂瑙在影片中不仅创造了一个超级大IP“吸血鬼伯爵”，也开创了一种美学风格。作为德国表现主义电影的代表，影片对美国的黑色电影风潮以及世界的艺术风尚产生了极为深远的影响。此外，如费穆《春闺梦断》中的梦境隐喻、贺孟斧《月下小景》中的黑色气质，也能感受到表现主义的风格，这些作品将本土社会议题与形式革新结合，既是对茂瑙式表现主义的致敬，也是东方美学自觉的体现。

《圣女贞德蒙难记》聚焦贞德被捕后在鲁昂接受宗教法庭审判的最后日子。全片几乎由面部特写以及少量的近景镜头构成，极大地强化了贞德内心的挣扎与坚定，玛丽亚·法尔康内蒂的表演被誉为影史最杰出的典范之一。该片被视为电影史上的经典，是默片时期的集大成者，更有学者将它的情感和银幕画面的冲击力誉为“默片中的《战舰波将金号》”，可见本片深刻揭示了信仰、权力与人性之间的冲突。本次放映为修复配乐版。

《新女性》讲述知识女性韦明在挣扎中寻求独立与尊严的故事。影片改编自女作家胡也频的真实经历，聚焦女性在男权社会中的困境与抗争。阮玲玉在片中的表演真实、令人动容，而她在影片上映后不久的自杀，更使影片具有沉重的历史意义。《新女性》不仅是中国女性主义电影的先声，也标志着中国电影艺术向社会批判性与心理深度迈进的一大步。本次放映为修复无配乐版。

普通男子哈内无意卷入间谍阴谋，被警方追捕并踏上逃亡之路，最终揭开“39级台阶”背后的秘密。影片节奏紧凑，情节扣人心弦，融合幽默与浪漫元素，奠定了希区柯克“无辜者卷入阴谋”式叙事的原型。

《马路天使》讲述了两位东北逃难姐妹小红和小云在上海底层社会的艰难生活。影片通过对底层人物的描绘，反映了当时社会的黑暗面。电影语言灵动流畅，片中的歌曲《四季歌》和《天涯歌女》更成为了家喻户晓的传唱经典。

影片在战后满目疮痍的罗马街头实景拍摄，采用非职业演员，以近乎纪录片的写实风格呈现战时民众的苦难与尊严。安娜·玛尼亚尼饰演的皮娜情感真挚、震撼人心，尤其她奔向爱人却惨遭枪杀的一幕，成为影史上令人难以忘怀的经典瞬间。影片于1946年首届戛纳电影节荣获最佳影片奖，奠定了其在世界电影史上的里程碑地位。本次放映为4K修复版。

导演罗伯特·奥特曼的妻子凯瑟琳曾说：“很多年前的一天，战争刚结束不久，奥特曼无事可做，下午去电影院看了一部电影。它不是好莱坞电影，而是一部英国电影。他说女主角既不光彩照人，也不性感迷人。起初他不明白自己为什么要看这部电影。但二十分钟后，他泪流满面，爱上了她。这让他觉得这不仅仅是一部电影。”这部电影就是《相见恨晚》，简单的故事具有如此动人的力量。许多评论家、历史学家和学者认为《相见恨晚》是有史以来最伟大的电影之一。1999年，英国电影协会将其评为有史以来最伟大的英国电影第二名。影片获得1947年第19届奥斯卡奖最佳导演、最佳女主角、最佳编剧三项提名，并入围1946年第一届戛纳电影节主竞赛单元。

1948年前后，小镇少妇周玉纹在照顾病夫之际重逢旧情人章志忱，陷入情感与伦理的挣扎。全片仅五位角色，通过内心独白和东方意象，营造出深沉抒情的氛围，极简构图与细腻情感，被誉为中国电影史上的诗性巅峰。《小城之春》在世纪之交被评为“百年百大华语电影”第一名。导演田壮壮更在2002年拍摄新版《小城之春》致敬费穆。

本片是黑色电影代表影人罗伯特·米彻姆和伟大的默片时代女演员莉莲·吉许的演技“交锋”之作。曾与奥逊·威尔斯多次合作的摄影师斯坦利·科尔特斯为本片呈现了极具质感和风格化的黑白摄影。

在电影史上，“演而优则导”的例子不在少数。然而从演员转向导演、一生仅执导一部影片，且名垂影史的例子恐怕只有《猎人之夜》。作为影史上罕见的“单部导演神话”，其混合黑色电影、哥特童话与宗教寓言的独特气质，不仅颠覆了类型片传统，更成为后世导演的灵感源泉，大卫·林奇多次公开推崇《猎人之夜》，《双峰》中“鲍勃”这一超自然恶灵的形象，就融合了鲍威尔的宗教狂热与德国表现主义的扭曲肢体。

黑泽明打造的这部旷世杰作可谓一曲荡气回肠的武士哀歌。影片的成功不仅在于创立崭新的武侠片动作范式，还刻画了众多各具特色的人物，尤其是黑泽明的两位御用演员三船敏郎和志村乔饰演的武士们，一个野性狂放、一个沧桑睿智，构成了武士精神的两级。影片最终瓦解了传统的武士信念，赤裸裸地暴露了乱世中的人性幽微。本片曾获1954年第15届威尼斯电影节银狮奖、1957年奥斯卡与1956年英国电影学院奖等多项提名。黑泽明深深影响了中国第五代导演，张艺谋的《英雄》《影》等作品中都能感受到黑泽明的影子，仿佛是东方电影美学的传承，又是不同时代文化语境的折射。

本片是阿涅斯·瓦尔达的首部长片，影片由瓦尔达自筹资金完成，阿伦·雷乃负责本片的剪辑，并将瓦尔达介绍给了后来“新浪潮”的旗手们，《短岬村》比他们的作品早了五年。“法国新浪潮”日后在全世界余波不断，其美学和精神影响着创作者们彼此呼应，共振不断。日本、中国香港都涌现出一批导演结接力而起，用创作来自我表达，“作者电影”也成为了导演们特殊的印章。

1965年，由八一电影制片厂出品的《地道战》生动再现了冀中平原抗日根据地群众在中国共产党领导下，巧妙利用地道与日军展开殊死搏斗的壮烈事迹。那些精心设计的机关，独树一帜，令人印象深刻，展现了抗战时期人民群众的智慧与勇气，彰显“全民皆兵”的抗战精神。其主题曲传唱至今，影片更创下逾30亿人次观影纪录，堪称世界观看人数最多的黑白片之一。

作为新好莱坞导演的一员，迈克·尼克尔斯在1966年拍摄了改编自戏剧、讨论婚姻残酷真相的影片《灵欲春宵》，将信任的崩塌、美国社会中的虚无感展现得淋漓尽致。就在次年，他拍摄了《毕业生》。影片讲述刚大学毕业的本杰明在迷茫中陷入与中年妇女罗宾逊夫人的恋情，却意外爱上其女儿的故事。片中不乏许多幽默之处，展现了这段“禁忌之恋”，这一主题也成为了飘过半个多世纪流传至今的经典。本次放映为4K修复版。

《让娜·迪尔曼》片名全名是《让娜·迪尔曼，布鲁塞尔1080，商业街23号》。影片通过固定机位和长镜头，细致描绘了一位寡妇让娜·迪尔曼三天的日常生活，包括家务劳动和接待客户的过程，展现了女性在家庭和社会中的角色。影片片长超过3小时，然而种种日常琐碎枯燥的细节看似毫无意义，相反，这是影片在为最后的反转和爆发所做的精心铺垫。

导演方育平以自传性笔触，解读东亚父子关系：罗山木因学历卑微受尽职场凌辱，将人生砝码全押在独子身上。他倾尽全家资源铸就儿子的成功。而家兴的青春是反向生长的荆棘——翘课混迹旧戏院、偷钱拍实验电影、高考落榜后报考艺员，每一步叛逆都是对父亲“出人头地”训诫的无声反叛。最终，家兴在亲情绞索下屈服，登上飞往美国的班机，却不知这趟“成功之旅”的终点竟是父亲的坟茔。导演方育平以香港新浪潮的锐气，撕碎传统家庭伦理片的温情面纱。本片获得第一届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演。本次放映为4K修复版。

阿清、阿荣与同伴们终日以赌博、斗殴、看白戏消磨时间，直至一场械斗事件触发警方介入，他们被迫离开故乡，闯入高雄这座光怪陆离的都市。在阿荣姐姐的帮助下，他们寄居于破旧阁楼，进入工厂打工，却因城乡文化断裂陷入更深的迷失。侯孝贤以“散文诗”结构消解传统戏剧冲突，将青春定义为一场无目的的漫游。影片以固定机位与景深长镜头构建凝视美学，以冷眼慈悲注视历史褶皱中的小人物。

2025年，《哪吒之魔童闹海》的爆火极大地调动了观众对国产动漫和中国传统文化的热情。早在1979年，上海美术电影制片厂出品的动画长片《哪吒闹海》就已征服过海内外观众。全片以细腻手绘结合特技摄影，呈现出浓郁的中国传统美学。哪吒自刎一幕情感激烈，成为中国动画史上最具震撼力的场面之一。影片不仅荣获1980年百花奖最佳美术片奖，更是新中国第一部彩色宽银幕动画长片，奠定了中国动画的艺术高度，被誉为“国漫巅峰之作”。

《第一滴血》讲述了越战退伍军人约翰·兰博在回国后遭遇社会冷漠与误解，最终被逼反抗的故事。和许多直面越南战场的战争片不同，《第一滴血》的剧情发生在战争结束后的美国。整片兼具紧张刺激的动作场面，同时也具有强烈的反战意味。导演特德·科特切夫曾凭《内陆惊魂》和《约书亚》获两次戛纳电影节金棕榈奖提名，是一位在商业与艺术间熟稔游走的创作者。本次放映为4K修复版。

影片讲述少年觉远为报父仇，入少林习武，参与“十三棍僧救唐王”的传奇故事。主演李连杰凭借真实武打技艺一举成名，开启华语功夫新篇章。影片在大陆创下近十亿观影人次、1.6亿票房神话，更在日韩等地大受欢迎，推动“少林热”风靡亚洲。本次放映为4K修复版。

《黄土地》标志着中国第五代导演群体的崛起。影片讲述八路军文工团员顾青深入陕北，与少女翠巧一家相识，引发了她对自由和新生活的渴望。全片以广袤的黄土高原为背景，采用静态远景与长镜头，开创出沉静有力的影像风格，更具诗电影的意涵。《黄土地》不仅掀起国内影坛变革，更在国际赢得高度评价，被誉为中国电影走向世界的重要里程碑。本次放映为4K修复版。

1985年，法国导演克劳德·朗兹曼历时11年完成九小时纪录片巨作《浩劫》，以零历史影像、全口述证词的方式，重建纳粹大屠杀的真实面貌。影片通过幸存者、目击者及加害者的证言，深入探访奥斯维辛、特雷布林卡等地，揭示纳粹灭绝机制的恐怖运作。朗兹曼以道德勇气和独特拍摄手法，呈现的这部拒绝遗忘的史诗，被誉为20世纪最重要的纪录片之一。影片荣获1986年第36届柏林电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）等多个国际奖项，成为反思人性与历史罪行的永恒见证。

《人·鬼·情》通过一位女武生在父权压迫下追寻戏曲艺术与自我认同的故事，呈现女性在传统与现代夹缝中的挣扎与觉醒。影片最大亮点在于“戏中戏”结构巧妙融合现实与表演，强化了主题张力；影片荣获第八届金鸡奖最佳编剧奖，不仅在国内引发广泛讨论，更在国际影展中赢得瞩目，确立了黄蜀芹在华语电影史上的独特地位。

诺曼底登陆后，美军一支小队深入敌境，奉命寻找并带回阵亡士兵瑞恩家最后一个幸存的儿子。美国导演斯皮尔伯格以大师级的场面调度和深刻的人文关怀，重新定义了战争片的美学标准。尤其他大胆采用手持摄影的动荡视角、冷峻的去饱和色调，配合45度或90度快门创造的锐利动态，使奥马哈海滩战役呈现出纪录片般的真实质感，最终将其升华为影史最具冲击力的战争场景。而好莱坞演技派明星汤姆·汉克斯则以克制而深沉的表演，诠释了军人职责与人性挣扎的矛盾。这部获得五项奥斯卡奖的杰作，至今仍是同类题材中难以逾越的高峰。本次放映为4K修复版。

提到阿根廷电影，你会想到哪一部？《九个皇后》就是这样一部引人入胜，不输好莱坞大片的阿根廷电影代表作。影片讲述了经验老道的骗子马可与新手胡安在布宜诺斯艾利斯意外结识后，联手策划出售伪造的珍贵邮票“九个皇后”给富有收藏家的骗局。故事在短短24小时内展开，情节紧凑，充满反转，展现了欺诈与信任之间的微妙关系。值得一提的是，《九个皇后》是阿根廷历史票房第三高的影片，仅次于美国电影《恐龙》和《碟中谍2》。

在《幻梦墓园》中，导演阿彼察邦·韦拉斯哈古用迷人的隐喻对彼时的泰国社会状况进行了描绘。影片讲述一群患上神秘嗜睡症的士兵在一所学校临时改建的诊所中接受治疗，一名志愿者护士与一位患病士兵之间发展出微妙关系。随着神秘事件不断出现，影片逐渐呈现个人记忆、战争创伤与社会历史的交织。导演以静谧的长镜头和自然光构建出恍若梦境的氛围，探索记忆、时间与精神世界的边界。不同于《能召回前世的布米叔叔》的迷幻感，《幻梦墓园》被视为阿彼察邦最温柔、最诗意的作品之一。

2014年，刁亦男导演以《白日焰火》从一众影史如雷贯耳的大导演如阿伦·雷乃、韦斯·安德森、林克莱特、拉斯·冯·提尔等的包围中脱颖而出，征服柏林电影节的评委，《视与听》杂志更是以“中国版的《历劫佳人》”形容此片。2019年，刁亦男带着《南方车站的聚会》入围当年戛纳电影节主竞赛。这部电影延续并升级了导演对黑色电影美学的思考，片中的视听语言、场面调度、音乐等元素更显示出主创团队对电影风格化的极致追求。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。