放大+影像无限｜聚合类型能量，拓展影像疆域

电影包含了文学、音乐、视觉等众多艺术门类，且处于自我更新的动态之中，向前发展。一方面在类型上持续拓展和革新，另一方面在尝试打破电影原有的边界，模糊其定义，扩大疆域。当艺术前沿出现新类型或尝试时，电影便孕育出新的影像语境。

今年，上海国际电影节特别推出两个新的单元：“放大”和“影像无限”。其中，“放大”精选6部来自全球的类型片新作，从《冠军之路》残奥冠军的人体极限到《注销杀机》数字身份的赛博暴动，从《逃离人间》司法迷宫的逆向逃亡到《挫败的人生劫案》背后的记忆溯源，再到《枫厨暖途》中厨房里的存在主义狂想和《血亲兄弟》中恩怨情仇、阴谋布局与细腻真挚的兄弟情谊——本单元将体育、美食、警匪等传统类型置于文化显微镜下，展现当代导演如何用创新叙事基因，重构视听的DNA，拼贴出多元的地理坐标。另一个新推出的单元“影像无限”则聚焦于电影自身在叙事类别上的模糊性，以及电影与行为艺术、游戏、音乐会等其他媒介形式的互动和碰撞，打破传统电影叙事的边界，探索影像表达的多元可能。

多元视角丨SPECTRUM

>>放大丨GENRE COLLAGES

本片讲述了主人公昌都在绝境中一次次重生的传奇人生。少年时，他曾在印度马哈拉施特拉邦的偏远村庄靠摔跤谋生，之后不幸致残。尽管命途多舛，他仍凭借着惊人的毅力与奋斗，在残奥会上为国家赢得了荣誉。影片根据真实人物穆利坎特·佩特卡的生平改编，这为影片注入了独特的魅力和感染力。导演卡比尔·汗成功地将一个真实而复杂的故事以极具吸引力的方式呈现出来，通过精心设计的镜头语言和极具张力的叙事节奏，让观众始终沉浸在影片的情节中。

普拉图什·杜阿在互联网坐拥千万粉丝，是印度的顶流网红。直到某日在孟买豪宅醒来，他发现所有设备被清空，社交软件的彩虹滤镜褪成灰白。更诡谲的是，神秘人“登出者”携带着杜阿童年被霸凌的录像、非法交易记录，如影随形。当普拉图什被迫用最原始的纸笔书写“我是谁”，答案却像被批量注销的账号般消散于数据洪流。本片导演戈拉尼延续《云端杀机》的科技惊悚脉络，却以更诗意的暴力剖开数字时代的身份溃疡。他将“登出”概念从技术指令上升为存在主义手术，让观众在算法牢笼与肉身痛感间体验认知眩晕。

本片是西班牙鬼才导演罗德里戈·科尔特斯的最新黑色荒诞喜剧，制片人之一是大名鼎鼎的马丁·斯科塞斯。影片讲述了精神濒临崩溃的N.策划反向越狱，试图通过不断升级的犯罪迫使司法系统永久接管其自由。科尔特斯擅长拍摄类型片，以密闭空间叙事见长，曾凭《活埋》中棺材内全程单场景拍摄斩获戈雅奖最佳剪辑，此次更以超现实蒙太奇构建司法体系异托邦，展现主角偏执心理的坍缩轨迹。这场逆向逃亡的黑色闹剧，犹如《飞越疯人院》与《黑镜》的精神合体，在嬉笑怒骂间叩问当代人的存在困境。

北爱尔兰一家信用社劫案像一颗哑弹，炸开三位女性的命运断层。导演达米安·麦肯以非线性叙事揭开一场“失控”的真相：暴戾的劫匪头目薇拉手持霰弹枪撞碎防弹玻璃，却在监控画面中露出似曾相识的惊惶；冷静的柜员艾琳按下无声警报的指尖，却颤抖着触碰二十年前孤儿院的集体照；而看似无辜的目击者菲奥娜，深夜在荒原焚烧的连衣裙灰烬里，藏着童年性侵案的证据链条。当时间线如弹道轨迹般逆向延展——劫案现场的残留血雾、孤儿院里忏悔室的木质霉味、海岸悬崖的咸腥海风——三重时空在蒙太奇中交织成网，暴露出权力、暴力与救赎的永恒循环。麦肯延续《夏日细语》的诗意暗涌，却在此作中注入更锋利的类型片基因。他将爱尔兰的阴郁血脉与全球黑色电影的美学范式熔铸，让记忆成为最危险的凶器。

在加美边境的小村庄，严肃的海关官员与骄傲的法国厨师意外相遇。为了帮助女儿通过烹饪比赛赢得同学的尊重，一位母亲不得不放下身段求助于这位异国大厨。原是一次严格执法，却演变为一场跨越偏见与性格差异的“美食外交”，一度充满隔阂的邻里情谊也在村庄的笑声与蒸汽中悄然升温。这段始于误解的合作，慢慢成为连接人心的契机，唤起了人们对家庭、梦想与彼此的珍视。在满溢烟火气的厨房中，几代人携手破除心防，以食物为媒，重拾早已遗忘的生活滋味。 本片于2024年萨德伯里国际电影节上获得观众选择奖亚军。

青年阿里夫在邻居哥哥加兹的建议下，成为黑帮大佬麾下的一名保镖。一场精心策划的阴谋让忠心耿耿的阿里夫被诬陷成家族叛徒，被迫逃亡的他向多年不联系的亲哥哥求助以证清白。同时，阿里夫还要面对昔日好兄弟加兹的追杀……影片火力全开，一场场精彩的动作戏轮番上阵，刚柔并济地呈现了两代人的帮派斗争，交织着恩怨情仇、阴谋布局与细腻真挚的兄弟情谊，带来一次酣畅淋漓的观影体验。导演倾注两年心血立志打造一部具有国际竞争力的商业片，影片自上映以来，在马来西亚票房表现势如破竹，成为今年最卖座的本土电影。

影像无限丨CINEMA AND BEYOND

摄制组前往阿根廷为一位音乐人做专题报道却跑错国家，他们索性与当地人合作以完成任务，而一场潜伏的健康危机却悄然蔓延。本片是观念艺术家阿玛莉亚·乌尔曼的第二部长片作品，在第75届柏林国际电影节展映时获得好评。2014年，她通过在社交媒体上发布摆拍的照片而进行了一场持续4个月的行为艺术，并一炮而红。她用175张照片、词条和热门话题，塑造了一个虚构女孩的生命经历。随后，这组名为《卓越与完美》的作品被诸多知名艺术机构展出，乌尔曼因此被视为首位基于社交媒体进行创作并进入主流机构视野的艺术家。在这部影片中，她又会为我们带来怎样的“魔法”经历呢？

被誉为00后最强蒙面系歌手、令和怪物歌姬的Ado在2020年凭借出道曲《烦死了》一炮而红，在日本乐坛屡创话题，该曲不仅在日本多个排行榜中夺冠，还在YouTube上累积了数百万的观看次数，成为2020年代初期的日本代表性音乐作品。2024年，Ado在东京国立竞技场举办“心脏”特别演唱会，成为首位在此演出的女性独唱艺人。全场共演唱了26首歌曲，包括与初音未来同台合唱的《樱日和与时间机器》、邀请B'z成员松本孝弘担任客座吉他手的《尊严》、以及日本环球影城特别活动合作曲《唱》等。本片记录了这场人气爆火的演唱会现场盛况，针对影院播放进行全音响重制，由Ado本人担任旁白，并收录了她与偶像初音未来首次同台演出的画面。

本片是导演本·里弗斯继2006年的《吾土》、2011年的《海上两年》之后的第三部聚焦苏格兰高地隐士杰克·威廉姆斯独居生活的纪录片作品。影片以四季流转为背景，记录杰克与自然共处的、偶尔被闯入者打破孤寂的日常，并探讨生存与死亡的哲学命题。里弗斯延续了他标志性的观察式美学，采用16毫米胶片拍摄，以极简叙事和沉浸式影像捕捉山林的光影变幻与人物内心，将自然景观转化为存在主义隐喻，呈现“真理如林中空地”般的诗意哲思。本片曾入围第77届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。

谁说《哈姆雷特》只能在剧院演？两个中年失业演员在《侠盗猎车手》游戏里杀着人、飙着车，顺手把莎士比亚搬进了线上战场：一边被玩家爆头，一边念“生存还是毁灭”；前一秒枪战，后一秒走位拉景别搞特写；后台在炸，主角还在讲独白。全片在游戏中拍摄，拍出了诗意，也拍出了社恐、焦虑和中年危机——你以为在看一个bug狂飞的《侠盗猎车手》游戏直播，其实是隔着屏幕共情当代人的精神状态。

本片由斯特凡·德约杰维奇自编自导自演，记录了一段在其母亲因病去世后的首次家庭重聚时光。影片以导演亲身经历为本，讲述斯特凡在去祖母生日聚会路上撞到一只狗后，带着狗前往母亲生前居住地点，与家族共同完成母亲生前未竟的湖滨营地建设。通过拍摄一部关于她的电影，展开一场跨越虚实的情感疗愈之旅。导演通过高度个人化的叙事，将家庭记忆转化为一场艺术与情感的双重实践。用极简主义镜头捕捉工业废墟的衰败美学，将风声、机械噪音与角色呼吸声编织成交响乐，在这首交响乐中依稀可以聆听到塔可夫斯基的《潜行者》与哈内克的《白丝带》的旋律。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。