“一带一路”电影周｜电影无国界，文化能共振

设立“一带一路”展映单元，是希望让观众通过银幕集中了解沿线国家的电影风景，领略各国具有鲜明特色的民族文化和人文内涵。“一带一路”电影周已举办六届，其中不少影片来自电影市场上难得一见的国家。今年“一带一路”电影周片单中的作品，几乎都入选了鹿特丹国际电影节、洛迦诺电影节、东京国际电影节等国际知名电影节重要单元，口碑、品质颇佳。电影无国界，文化能共振，电影这一全球性的艺术形式，在跨文化交流中扮演着关键角色，是各国人文交流、文明互鉴的重要途径。

本单元放映片单如下：

满怀心事的单亲妈妈应诺（钟欣潼 饰），牵着刚满五岁的女儿丢丢（赵禹睿 饰），回到了阔别多年的江南小城。她想把女儿托付给独居的父亲应大海（林栋甫 饰），自己出国参加国际大赛，却遭到了父亲的拒绝。一如作家加缪说：“要了解一座城市，较简单的方式是探索那里的人们如何工作，如何恋爱，如何死亡。”导演张弛将他在安宁疗护中心的所见所闻所感，以一个普通家庭的生离死别为线索，真诚真实地呈现给观众。他将背景放在自己的家乡宁波，在影片中展现江南社区日常生活中浓浓的烟火气，细腻而温馨。而这些美好和痛苦并存，遗憾和欣慰相杂，恰好是影片想展现的生命本质。值得一提的是，钟欣潼所扮演的单亲母亲，不仅身患绝症，还有着更多的深沉隐痛。复杂多面女性人物的最后一段人生，被演绎得入木三分。

特奥多拉·安娜·米海曾因剧情长片首作《非常市民》在2021年戛纳电影节惊艳亮相，不仅获得金摄影机奖（导演首作奖）提名，最终还获得了一种关注单元创新奖。本片作为他的第二部剧情长片，入围东京国际电影节主竞赛单元并荣获最佳女演员奖。影片的灵感来自于2012年的一起真实艺术品盗窃案，由获得过戛纳电影节金棕榈奖的罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉（《四月三周两天》）执笔剧本，讲述一对罗马尼亚的年轻夫妇，为了追求更好的生活移民西欧，却意外陷入一场精心策划的艺术博物馆盗窃阴谋。影片撕开盗窃类型外衣，以冷峻笔触书写移民困境，真实案件与虚构叙事的互文更添窒息感。

建筑工头伊万·普罗特尼科夫的生活正分崩离析——他异乎寻常的忍耐力曾被视为生存技能，如今却沦为诅咒。直到他阴差阳错闯入全俄桑拿耐力锦标赛，这项能力突然成为逆转命运的筹码：若能在灼热蒸汽中坚持到最后，他或许就能赢回家人失落的尊重，以及一笔雪中送炭的奖金。本片延续导演丹尼尔·伊万诺夫擅长的蓝领悲喜剧风格，以桑拿竞技为隐喻，通过蒸汽密室中的人体极限挑战，外化工人阶级的生存挣扎。

本片是匈牙利年轻导演巴林特·茨姆勒的剧情长片首作，聚焦十岁男孩帕尔科从德国转学至匈牙利后，因自由散漫的作风与严苛校规格格不入，被贴上“问题儿童”的标签。体育老师的暴力体罚加剧了他的自我封闭，直至新来的文学教师尤西以同理心打破隔阂，与他共同挑战僵化的教育体制，展开一场关于创伤治愈与人性觉醒的无声抗争。师承超现实主义大师伊尔蒂科·茵叶蒂的巴林特·茨姆勒，以细腻冷冽的镜头语言剖开教育系统的暴力内核。影片入围第77届洛迦诺电影节当代电影人单元最佳影片，女主获得最佳女演员。

当急救员的母亲和女儿的关系日渐崩溃，叛逆少女终日和不良男女厮混，为了让孩子回归正常生活，走投无路的母亲瞒着家人，决心采取一个极端办法……在构图、灯光与音乐的合力营造下，影片增添了些许惊悚气氛，精巧的剪辑和声画处理让情节更耐回味。导演精心剖白二人内心，当母女关系陷入缓和与对抗的循环，这位专于拯救他人的母亲能否救女儿、救自己？是母亲付诸的拯救行动太晚？还是彼此的爱表达得太晚？本片曾入围2024年华沙国际电影节国际竞赛单元。

本片在2025年圣丹斯电影节一举拿下世界剧情片竞赛单元评审团特别奖（创作视野）和观众奖两项大奖。马其顿偏远村庄的15岁的牧羊少年沉醉于音乐世界，但在传统社会规则下，他必须面对来自周遭环境与父亲的质疑。某日放羊途中，他偶遇了一场大型的电子舞会，邂逅令他心动的女孩……导演乔治·M·温科夫斯基的长片首作试图探索集体期望与自我表达之间的微妙平衡。片中鲜活的色彩、诙谐的桥段、惹人怜爱的角色和韵律十足的音乐，为这个成长故事注入勃勃生命力。影片温柔且有力地回答了艺术如何成为精神避难所，又如何变为成长催化剂。

雪梨·道比什极具野心地铺展开一个家族三代人的命运绘卷，横跨整整近75年，影片既宏大又细腻，镜头优雅且饱含个人情感，让人联想到电影史上那些最为经典不朽的家族传奇故事。雪梨·道比什不仅融入自身经历自编自导，还亲自出演了本片，在她饱含深情的讲述下，影片中位于约旦河西岸的富庶家庭，原本过着和乐融融的生活，却因突如其来的战火而饱受摧残，不仅失去了豪宅、庄园和家族的橘子园，也受尽了屈辱。本片精心塑造了生动鲜明的角色群像，他们的生活、梦想和矛盾相互交织，高尚的他们在不公的浪潮中颠沛流离。尽管历经种种磨难，生活仍在继续。这是战火对人的摧残，也是导演借助电影对世人的警示。

图尔克·苏尔的这部剧情长片首作聚焦军官锡南与兄弟凯南——一对自幼矛盾丛生的手足。锡南恪守军令如铁，即便接到押送凯南至军事法庭的残酷任务，仍选择服从。两人穿越政局动荡的国土，未愈合的丧父之痛与积怨在封闭的车厢内发酵。锡南的信仰濒临崩塌：是捍卫冰冷的命令，还是听从内心的良知？一场撕裂亲情与忠诚的终极抉择就此展开。影片叙事简洁而克制，以冷冽克制的镜头与政变暗夜的压迫感，编织出一张信任崩坏的末世图景——当权力齿轮碾碎血缘，枪口下的沉默比枪声更震耳欲聋。

年轻的科琳娜患有广场恐惧症，她的生活范围从未超出小区，步行一段路就能到图书出版社上班。但由于她的过错令其编辑的小说遇到出版危机，她决心踏出小区解决难题……导演用动感十足的节奏打造了一个敢于挑战恐惧的振奋故事，同时也是一段妙趣横生的冒险经历。可贵的是，影片并非是对恐惧事物简单粗暴的刻意纠正，片中多方讨论，充满辩证思考。有点古怪但颇具才华的科琳娜与她负责的小说的主人公两相对照，她主动拿起改写故事的笔，也改写了自己的命运。

米歇尔·特尼·霍恩曾以电影首作《伊娃采花归来》惊艳亮相，被《综艺》杂志评为“值得关注的十位欧洲导演”之一。12年后，他带着新作《契约》重返人们视线，在2025年鹿特丹国际电影节首映时赢得好评一片。本片围绕潦倒混混乔斯展开——女儿厌弃、妻子冷眼、兄弟嘲笑的他，因一场荒腔走板的毒品交易彻底坠入人生谷底。为弥补烂摊子，他被迫踏上癫狂自救路，却在魔幻现实交织的街头逐渐发觉：自己仿佛被古老契约诅咒，成了命运恶意捉弄的提线木偶。曾出演过第70届奥斯卡金像奖最佳外语片《角色》的资深戏骨费德贾·范·胡艾特以癫狂演技诠释“天选倒霉蛋”，为影片加分不少。

里德万·赛义迪的电影首作《无爱青春》以极具个人魅力的视听语言在2020年新加坡国际电影节大放光彩。他的第二部剧情长片更是入围了2025年荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片。影片双线交织：一位女性执着追查患梦游症丈夫离奇失踪的真相，一位摄影师游荡街头捕捉城市转瞬即逝的隐秘叙事。二人在吉隆坡的喧嚣与孤寂中偶然交汇，记忆碎片在黑白影像与夜视镜头间闪烁，拼凑出关于爱与迷失的都市寓言。里德万·赛义迪将即兴创作的场景、吉隆坡建筑引人注目的静态画面与多种电影风格相结合，勾勒出了一个充满隐藏的复杂、静谧而别样诗意的吉隆坡。

在索马里沙漠的一个偏远村庄，一个小男孩和爸爸、姑姑一同生活。父亲靠临时工作支撑家用，姑姑因为婚姻危机无奈躲到此处。他们朴素的心愿因为混乱不安的社会环境变得遥不可及，但家人之间仍充满温情瞬间。索马里裔奥地利导演莫·哈拉韦的长片首作通过一个临时家庭的境遇来展现动荡时局对个人生活的吞噬。导演温柔看待三位主人公，他以精致的构图和色彩，在有条不紊的节奏下，安静有力地铺陈越发紧迫的生存之战。本片是首部入围2024年戛纳电影节的索马里题材影片，并一举入围一种关注单元和导演首作金摄影机奖两大单元。

男主角尤汉与母亲相依为命，栖身于西爪哇一座荒废的鳄鱼养殖场。母亲性格孤僻阴郁，以贩卖鳄鱼皮为生，对尤汉的控制近乎病态。当尤汉迷恋上一位女孩并开始向往养殖场之外的世界时，他的母亲却逐渐陷入了失控的深渊。图帕尔·坦普波隆是一位集导演、编剧、演员才能于一身的印度尼西亚电影人。《鳄鱼泪》作为其长片首作，入选2024年在多伦多国际电影节展映单元，延续其短片《最后的信徒》对“信仰与暴力”的探索，但以更生猛的视觉语言确立作者风格，被誉为“热带泥沼中长出的拉斯·冯·提尔”。

影片讲述了少年桑德罗在父亲遁入修道院、母亲远赴海外工作的背景下，独自面对信仰、性觉醒与极端主义诱惑的内心挣扎。导演以敏锐的视角，描绘了“旁观者”与“被凝视者”之间那条模糊的界线，借此提出一个深刻的问题：格鲁吉亚如何在传统价值传承与现代化进程的平衡中找到新的方向？影片入选第58届卡罗维发利国际电影节主竞赛单元，展现了青年导演对社会的深刻洞察。

本片讲述亚美尼亚著名女子举重运动员娜济克跌宕起伏的运动生涯。娜济克曾获得2009年世界举重锦标赛金牌，她是亚美尼亚有史以来第一位获得世界冠军的女性，在不幸遭遇车祸而被迫离开运动场7年后，娜济克再度传奇般复出。导演安娜·马克西姆自编自导了这部传记电影，不仅真实还原了紧张激烈、令人屏息凝视的比赛现场，也细腻展现了一位坚韧运动员鲜为人知的一面，主角在困境中经历的自我怀疑与挣扎，精准击中观众内心。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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