金爵电影论坛｜汇聚星星之火 照见亚洲电影未来

导演、编剧

十年前，我的作品《我没生气！》就是在这里拿了最佳影片、最佳导演奖，这对于我来说是一个非常难忘和非常美好的一个回忆。在此之后，我凭借这部电影，在全世界范围参加了七个电影节。更重要的是，亚新鼓励我不断去创作新的作品。当时，我拿着这笔亚新的奖金，去做了我的下一部电影，又拿到其它电影节的奖项……今天，我其实特别想跟大家分享一个关于上海国际电影节的感受，尽管已过去了十年，我还是非常清晰记得。当时，在我的片子放映结束以后，主持人问观众有没有什么问题，所有的观众都举起了他们的手。这是我在别的电影节中，从来没有见过的场景。所有观众都有想法、想提问题，我想这也是上海国际电影节观众独有的特点。

导演、编剧、制片人

我首先要感谢创投，当年，我把《少女哪吒》这本小说改编成剧本，投到创投来，当时的我已经不是很年轻了，34、35岁。结果，2013年，我拿了创投的奖，发了我10万块人民币。这10万块看似很少，但是它非常关键。因为，第一它让你在业界扎了根，你使用的第一笔钱是电影节给你的钱，这个意义是不一样的。然后2014年，当时我印象特别深，就是和今天同一个地点，把我作品的初剪带到这里来，请很多人来看，结果2015年入围了亚新的最佳编剧。一直非常感谢上海国际电影节，好像是伴随着我的成长，这个电影节也在一年一年壮大，感觉非常好。

导演、编剧

我第一部电影《初恋未满》是一部青春片，但在当时的中国市场，青春片还不是一个特别优选的类型，我是怀着非常忐忑的心情做完它的。当时我觉得，能把它送上院线就很知足了。后来制片人跟我说，我们入围了亚新，我非常激动，但也没想过最后会得奖。就是这一次的经历，让我坚定了一件事情，就是不要去在乎电影的创作过程有多艰难，如果这个作品足够好，它一定会受到公平的待遇。我是一个平时不用社交媒体的人，前两天因为要出席这个论坛，我又去翻了一下我的微博，发现还是有很多观众给我发私信问我《初恋未满》在哪里可以看到，希望我能继续创作。对一个年轻的电影导演而言，亚新给你的推动，会是一个非常持久的过程。

独立制片人

20多年前，整个电影工业的门槛还是很高的，无论是李霄峰还是刘娟，都是一边拍片，一边去融资，但凡是能把作品拍出来的创作者，都已经算是非常幸运的了。那个时候大部分的年轻电影人没有这样的资金扶持，而我们电影节还要在这当中去选最好的影片出来，有很多的现实困难。但好在我们整个行业对于新人的培养，一直是很积极的。当时请岩井俊二导演当评委会主席，他几乎没有任何的迟疑，马上就答应了。还有，像我们第一届的评委黄蜀芹导演，也很支持我们。这些前辈的态度和热情，也让我们有信心去做这件事情。我一直说新人一定是一个产业的活力所在，任何一次美学潮流的更新也好，产业的迭代更新也好，一定是由新人来推动的。所以，我们希望在亚新这个平台上，更多新人能够去勇敢地表达，去打破之前的规则，来推动这个行业前进。

导演、编剧、监制

电影是一代一代人的事，不是一个一个人的事。亚洲新人单元的意义，其实在推动一代人形成一股整体力量。成熟的导演，即中年导演或老导演，代表的是过去和现在；青年导演，则是现在和未来——不同代际的人承担着不同的任务。我相信亚洲的青年导演会迅速成长，因为它的成长成本降低了。现在大家都说有了AI，人人都可能变为导演。在一个科技平权的状态下，青年导演的应运而生是必然的，我们从“泛文化”的角度来讲，我们可能面临着几十万、上百万或者一千万新人导演的出现。在一个“泛导演”出现的情况下，怎样让电影能变得更好，如何在作品中体现电影新人的专业性和影响力，这是亚洲新人单元要去考虑和解决的问题。

导演、编剧

在亚洲，现在创作电影人有很多跨国合作，我自己也和中国合作过《你好，之华》，没有任何障碍。我认为，在跨国合作中不需要太多去关注对方在做些什么——无论对哪个国家来说，都有本土发展的一个方向，所以没有必要勉强自己去看海外的这些作品，就像我在日本看大多数日语视频网站，也只关注我们自己感兴趣的内容。在跨国合作的时候，我觉得非常重要的是明星的存在，无论是哪个国家都有自己的明星，要为这些明星创造出一些跨国的崭露头角的机会。过去的好莱坞电影也是如此，有受欢迎的明星，然后就容易让其它国家接受好莱坞电影的历史。这些明星如何对国外的市场产生影响，我们需要起到一个助推器的作用。

制片人、导演、编剧、作家

故事是超越技术的，是与整个世界沟通的一个载体，所以对于一位新导演来说，我认为写故事的能力可能是更重要的，也是必须要去面对的一件事。我的电影作品来自于我自己写的小说，对我来说，把一个原创故事拍成电影是一个更难的过程。我需要和团队的每一个人进行分享，我要把他们带到我的意境里面去。在这过程中，大家的感受是不一样的，可能会产生一些理解的差异，但有的时候也会超出我的期待。我认为“亚洲电影”这个概念可以是一个尝试的方向。我最近访问了一位中国同行，他正在拍摄一部电影，是一部视觉冲击感非常强烈的作品，有点日本动画的风格。如果我们能够和中国的团队一起来创作的话，我觉得可以不去区分它到底是中国制作还是日本制作，可以把它作为一个亚洲的电影。我希望类似这样的电影能够越来越多。

安乐影片有限公司总裁

我碰到的年轻导演，大多都是自己很用功，起码都是花了三四年，把自己关起来，先把剧本写好。当我跟他聊的时候，他所有的问题都已经考虑得很透彻了。我觉得他们的成功，大部分归功于他们自己。我鼓励现在想做导演的年轻人，自己先提前想清楚一个问题，就是“到底我自己愿意花多少心血在这个剧本里面”。我可以告诉你，你付出越多，成功的机会越高。一部成功的电影往往都是跟这个导演、编剧自身有关系，最打动他自己的东西，他通常会写在剧本里面，而且都是写出很精彩的细节出来。我觉得作为新导演的第一部电影，先不要听太多我们这些投资人的建议，坚持自己真正想要的东西，我觉得这个很重要。

阿里影业总裁

今天亚洲电影站在一个十字路口，我们希望将自己从一家中国电影公司成为一家亚洲电影公司。当然要实现这样一个愿景，最重要的点在于我们未来出品、投资和发行的电影中，至少应该有30%的数量来自于亚洲各个电影市场。我们一直在关注新人导演，特别是海外背景的新人导演，我们在两年前发起了一个“海纳国际青年导演发展计划”。在这个计划中，我们在全球范围内物色有国际专业教育背景和视野的年轻导演。因为他们的教育背景、国际视野、语言能力，是他们未来能够拍出让全世界看得懂的中国电影的基础。我们认为，这批导演可能将是未来十年让中国电影走向世界的中坚力量。我们愿意通过亚洲新人单元、通过各个电影节的创投，给新人导演机会，给他们搭建平台。