金爵会客厅｜王佳俊、朱洁静：跨界融合，“舞”出更多可能

6月19日，上海歌舞团舞蹈演员朱洁静、王佳俊走进“金爵会客厅”，讲述舞剧电影《永不消逝的电波》幕后故事，分享首次“触电”的全新体验。

曾给两位主演带来不少“跨界”焦虑。舞剧《永不消逝的电波》从2018年登台至今，六百多场现场演出加上无数遍排练打磨，舞蹈动作已深深烙进演员身体，成为肌肉记忆，“但舞台上的动作在电影中表现，就会显得有点刻意，所以拍摄时，导演让我们尽量抹除舞台感，让自己成为一张白纸，在电影情境中表现出真实的情绪反应。”朱洁静直言，刚开始会有些不适应，但长久的艺术浸润和舞蹈生涯给了她自信与底气，“无论是舞蹈演员还是电影演员，二者都为塑造人物、诠释故事服务。两种艺术方式的碰撞，对舞蹈人来说，能激发出兴奋的创作欲望。”

演员们首次“触电”虚心学习，请导演在拍摄中随时喊咔，将表演推倒重来。幕后人员也根据舞剧特点调整拍摄方式，打造最佳视觉效果。王佳俊回忆，第一场拍夜戏，由于两位打光老师缺少跟随音乐节奏打追光的经历，他们就反复排练，合成了十几遍，才最终收获满意效果。诸如此类的故事还有很多，“电波”剧组台前幕后人员精心打磨每一幅画面，卯足劲儿追逐艺术的极致，碰撞出更多艺术火花。

 “舞剧电影不是舞台纪录片，不是通常的多机位拍摄，它是打破原有舞台版本的再改编、再创作。”朱洁静介绍，影片中加入老电影影像，有效链接红色岁月；灵活的镜头调动，也精准捕捉台下反应和台上细节。比如，舞剧中用追光突出演员表情动作，电影中则通过拍摄特写完成情绪传递，在丰富角色形象的同时也强化了观众对艺术的感官认知，“郑大圣导演也很尊重舞者想法，在电影的复杂艺术维度中，创造是非常难的，也需要冒险。”

“拍完大镜头后，我们会对角色有一种更深度的理解。”从舞剧电影回归剧场演出，朱洁静察觉到自己的表演在发生变化。因为常年演出产生“表演惯性”，这是舞台大忌，她深刻认识到，表演必须是当下的、新鲜的，“拍完电影后，我又重新找回了人物感觉，每一次舞台演出，角色塑造都会往一种控制不住的未知方向生长，这种感觉特别好。”

王佳俊同样感受到从电影走回舞台时的“能量转换”。“以前会把所有精力都放在肢体表现上，现在我觉得内在变强大，心底有根了。”在电影拍摄过程中，他仿佛进入到了电影故事中的岁月，实实在在地与人物共情，如今他将这种真实感代入舞台，让观众深切感受人物的高尚品质和红色情怀。

对于是否考虑转型的问题，两位舞蹈家一致认为舞蹈是立身之本，跨界基于专业，不能忘本是内在要求，“如果有影视方面的合作会去尝试，但对于我们来说，最想呈现和表达的，还是在舞台上。”王佳俊说道。

电影主创与观众合影

作为根植于上海红色文化的经典IP，此次创新融合将舞剧与电影“搭桥”，多角度重构舞台版本，带来超乎想象的视听体验，也为未来话剧、音乐剧与电影融合提供了启迪和借鉴。