金爵电影论坛｜相互定义，彼此启发，城市给电影带来无限可能

多伦多国际电影节首席执行官

上海是代表着过去、现在和未来的一座城市，上海也是伟大的“电影之城”，它是不同文化交融的地方。电影是非常独特的一种艺术形式，电影向我们讲述城市的故事，帮助我们去思考、想象城市。电影和城市是一种共生的关系，城市创造了电影，电影创造了城市。

柏林国际电影节、戛纳国际电影节、威尼斯电影节、多伦多国际电影节、上海国际电影节都以城市命名，多伦多国际电影节最初选择了看其他城市的视角，我们希望捕捉到各个城市的电影精神，以浓缩的形式把它展现出来。比如每个城市选10部电影到多伦多国际电影节展映，观众通过电影可以迅速了解这个城市。

不同城市的电影节是没法互换的，比如有些电影节必须要在这些大城市举办，才能够通过电影反映城市的文化。通过举办电影节，大城市可以褪去繁荣的“商业外衣”，展现出最原始的气质。一些小城市的电影节又很不一样，比如平遥国际电影展和上海国际电影节定位不同，但他们都令城市散发出独特的魅力。

做多伦多国际电影节“掌门人”多年，我觉得电影节就像是“浓缩”的城市，一群陌生的观众聚集在一起，大家在观影过程中找到乐趣，与电影中的故事和人物同频共振，共同见证某些重要的时刻，这就是电影节的魅力。

2013年多伦多国际电影节上，我们在始建于1971年的IMAX电影院展映了导演斯蒂芬·麦昆执导的《为奴十二年》，影片讲述了一段不堪回首的美国奴役史。影片在这家老牌影院放映时，影厅内鸦雀无声，每个人都仿佛在见证最重要的历史时刻。2014年，该片一举斩获奥斯卡最佳影片大奖，多伦多的观众隔空分享了这份荣誉。

小说家、纪录片导演

从《上海的风花雪月》《永不拓宽的街道》，到最新的口述史《住在武康大楼》，我从来没有停止过“书写”家乡上海。我用8年的时间往返于塞尔维亚和上海，拍出了一个城市的“作家电影”——纪录长片《萨瓦流淌的方向》。

你站在不同的位置看同样的历史、看同样的照片，看到的东西是不一样的，这个并非取决于影像本身，而是取决于你的立场和你的知识储备。这部影片是用历史事实来表达我的内心世界，片中有一个不到一分钟的片段，当时拍摄时我后面有一面镜子，对着正在看新闻的我。往镜子里面看，每个国家的新闻都是7点，但是在镜子里面看，这个是倒退着走的，因为镜子是反向的。这给了我很大的启发，从6点55分到7点的最后一分钟里，你可以看到一个完全不同的影像。作为一个非虚构的作家，我要处理图像的方式不是再现，而是再解释和再创造，这正是我拍下这段故事的立场。而上海就是一个镜像的城市，把过去和现在融合在一起，再向前走的城市，虽然交叉混杂，但给了我们很多空间创作。

谈到电影节和城市的关系，我真的非常喜欢上海国际电影节的观众，因为他们对电影非常尊重。举个例子，平时电影放完出现演职人员名单时，大家都巴不得字幕快放完。但在上海国际电影节期间，每次最让我感动的就是最后那五分钟。在漆黑的空间里，大家安静地看完字幕，即便没有映后互动，大家也会自发地鼓掌。上海国际电影节培养了观众对电影人的尊重，大家的掌声也是对幕后工作人员的致敬，我很喜欢这种氛围。

导演

上海这座城市有丰富的包容性和多样性，所以它产生的故事也更多元化。这个城市给了电影很大启发，令电影有了很多种可能性。我习惯通过电影了解一座城市，上海是我生活、成长的城市，我自然而然就会用带着“镜头”的眼睛去看周围的生活。

有些作品从视觉上呈现这部城市，有些作品从人物本身出发去探讨人与城市的关系。走在上海的街头小巷，你会看到很多生活细节，只需十分钟到半小时，人们身上的故事便延展开来了，当你跟着他们走进餐厅、公园，你会发现那个身影背后的人群就有故事发生了，这也是触发我把这些人纪录下来，拍成纪录片《梅的白天和黑夜》的主要原因。

在这个影片当中，你会看到很多平时工作或生活中并不留意的细节，比如说上海有很多无人驾驶的地铁，让人感觉这座城市特别高科技。但跟这些高科技共生发展的一批人是上世纪四五十年代出生的老人，在节奏快速的当下城市生活中，他们仿佛生活在另外一个平行时空。在上海这样的城市，正是因为有了这些时间、空间上的碰撞，电影创作才有了非常多的可能性，电影创作者的发挥空间也更大。

上海国际电影节是影迷狂欢的节日，作为电影工作者也是非常享受的。我感受过不同城市电影节的气氛，去过不同城市的电影院，有些电影院像教堂一样神圣，有些电影院在大楼的十几层，在这里看电影别有一番滋味。上海的电影院水准一流，但依然可以在美琪大戏院、大光明电影院这些老牌影院看当下的电影，这是上海国际电影节独一无二的观影魅力。

中国电影资料馆节目策划

城市跟电影之间是一个相互定义的过程，这个城市本身孕育了上海电影，上海电影几乎是中国电影的代名词。我们可以在很多地方发现跟上海电影发生关系的场所，这些电影也给了我们充分的想象空间，去想象这个城市的过去、今天和未来。

上海这座城市的时间是有限的，但对于影像世界的探索又是无限的。从百年前的上海徐园第一次放映的中国电影，到今天罗冬导演拍摄的《梅的白天和黑夜》，这些影片展现了不同时期上海发生的故事，都非常精彩。电影非常重要的价值在于，它把城市中关于国家、文化、民族的记忆保存了下来，电影是一个不朽的艺术形式。

北京也好，上海也好，都是非常电影化的城市，你在电影当中看到这些城市本身的景象，然后你再走到城市当中的话，你可以看到那些非常熟悉的地方，你会发现银幕内外有潜在的流动关系，这是电影跟城市之间非常有魅力的地方。比如罗冬老师也是不断截取城市当中最有魅力、最有人情味的重要片断，他选择的那些老阿姨，实际上是城市当中温暖的一分子。电影是这个城市非常重要的文化名片，这些优秀的作品让我们对城市怀揣敬意，好的电影可以让城市的魅力流淌出来，从而传播到全世界。

我个人从事电影相关的研究和策展工作，挖掘与上海相关的影像，通过电影策展的方式放映出来，让年轻观众看到这些电影非常有意义。今年上海国际电影节放映了90年前的电影《神女》，片中有大量对当时上海城市面貌的展现。中国电影资料馆最新修复的《铁扇公主》在上海国际电影节进行世界首映，这个电影是上海新华联合影业公司拍摄的，这次展映相当于电影“回家”。

导演、艺术家

香港MPlus博物馆的M+幕墙展出的《雍雀》是M+及巴塞尔艺术展委约创作的项目，他们每年委约一个艺术家在艺术馆外立面长110米，高70米的大屏幕创作一部作品。当初接到邀约时，我第一反应就是去香港拍，或者和当地产生链接。原本预计拍摄十几分钟的短片，最后成片60分钟，一个是有声版，一个是无声的户外陈设版。

《雍雀》不是一部标准的有声电影，它像一部“公共电影”，所有画面之外的城市里的海水声、空间声、嘈杂声都成为了它的背景音乐。每晚7点到9点，《雍雀》就在那里静静地放映，黑白影像将海边村庄和夜间城市街道的场景交织在一起。有时候你在坐摆渡轮时看到它，有时候你在路上匆匆而过看了一眼，也许你此刻心情不佳，也许你正满怀喜悦，所有的情绪都将代入此时此刻的叙事。你无需强求观众特意去看，它具备一种“公共性”，仿佛是城市里的细胞分子，和香港这座城市交融共生。

我一直都是上海国际电影节的忠实影迷，17日晚上6点半在大光明电影院看了《大路》，1200个座位，我估计坐了1100个人。电影放映过程中，有人笑，也有人哭，电影放映结束后，观众集体鼓掌，那一瞬间你会觉得这才是电影生活。