金爵会客厅｜畅谈从业感悟，分享深度思考
作为评委，有怎样的评判标准？对人工智能与影视融合有什么看法？6月17日，第二十六届上海国际电影节金爵奖短片单元评委李霄峰、动画片单元评委不思凡（杨志刚）走进“金爵会客厅”，分享多年实战经验，畅聊从业心得体会，同时为青年电影人送上宝贵建议。
本届电影节金爵奖短片单元
评委李霄峰
本届电影节金爵奖动画片单元
评委不思凡（杨志刚）
享受创作过程，不要指望一飞冲天
李霄峰导演与上海国际电影节的缘分要从2013年说起，当年他携《少女哪吒》获创投单元最具创意项目奖，隔年获亚洲新人单元最佳编剧提名，2020年他执导的《风平浪静》入围金爵奖主竞赛单元，今年又以短片单元评委的身份再次回归。从逐梦圆梦到反哺平台，上影节见证他每一步的成长与飞跃，“我像孩子一样被电影节拉扯着长大，得到了很多来自电影节、来自上海的认可，感觉挺幸运的。”
“我认为短片是很重要的领域，一定不要把短片当成长片的跳板。”身为评委，李霄峰关注参赛作品能否打动人心，也期待看到更新鲜更自由的内容。他希望青年导演和短片创作爱好者能珍惜拍摄机会，享受创作过程，“首先要喜欢自己的东西，黑泽明说写剧本的第一要务是把它写完，电影也一样，要先拍完，不要指望一飞冲天，那是极小的概率。如果是爱好或是想以此为事业，一定要学会在不断推翻自己的过程中不断成长。”
导演、编剧、制片人、作家，李霄峰身份多、跨界广，是实打实的“资深斜杠人”。“身份在变化，开心自然就好”，如今有了优秀的团队支持，他将重心放在创作上，现已有电影题材在着手准备，未来也会考虑短篇小说写作，“写短篇小说与拍短片有相通之处，但短片是集体创作，面对多维度的观众，写作如果有一两个人关注到，就会很开心。”
寻找传统文化元素，做好中国动画
放弃按部就班的工作，带着纯粹热爱投身动画行业，动画片单元评委不思凡导演对上海的感情颇深。他表示，上海美术电影制片厂陪伴了几代人的童年成长，留下了刻骨铭心的文化熏陶，而当代年轻人对动画的印象很多来自外国作品，他鼓励动画从业者在创作中更多融入中国文化，减少外来的影响和冲击。
为了制作更加纯粹的动画片，不思凡导演认真研究上海美术电影制片厂的经典作品，挖掘更多中国味道，让观众感受经典与创新融合的艺术魅力。继《大护法》后，他携水墨国风动画电影《大雨》重回大众视野，影片讲述一对父子在面对灾难时的情感羁绊，表达在追求经济发展过程中伤害大自然的反思，“我的创作空间基于中国乡土，是在分享属于自己的记忆”，不思凡导演将自己的童年感受搬上银幕，在视觉与音乐方面营造传统美学意境，以中式审美讲述中国故事，做好中国动画。
对于动画行业的青年人，不思凡导演鼓励他们尽可能投身实践，从中发现自己的不足，不断取得进步，“我也在探索的路上，跟最顶级的作品比较，也会发现很多不足，但我会尽可能找到突破口。”
AI浪潮下，创作者不能没有自由的灵魂
近几年，人工智能逐步融入影视生产，引发电影人的深度思考，两位导演也对此做出回应。
AI是否会取代人类创作？李霄峰表示，人的创造力是无穷无尽的，尤其是在语言文字和影像上，从业者要有自己的创作标准，不要因为AI失去创作力、失去对生活的热爱。对于“AI会不会影响创作者”的疑问，他直言一定会有影响，“就看我们如何交互，如何利用，创作者不能没有自由的灵魂。”
如今已有多部AI动画横空出世，带来关注的同时也面临诸多争议。不思凡导演认为，AI是一个非常强大的工具，但过度依赖会带来版权等问题，应当以积极开放的心态拥抱新技术，学会合理利用，“AI其实是一个朋友，目前有非常好的辅助作用，所有的技术只要你会利用，肯定会带来巨大的好处。”
上海市文化和旅游局
